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2005/04/30のBlog
[ 10:07 ]
[ クラシック音楽その他 ]
[関連したBlog]
セルの全集の話、これ、購入しなくちゃね。
セルの全集の話、これ、購入しなくちゃね。
[ 08:17 ]
[ クラシック音楽その他 ]
[関連したBlog]
セルの全集、音が良くなっているらしいです。
http://blog.goo.ne.jp/tbinterface.php/ba2c79c09fc5dde7a2cc59e0abd9eb0e/1a
を参照。
セルの全集、音が良くなっているらしいです。
http://blog.goo.ne.jp/tbinterface.php/ba2c79c09fc5dde7a2cc59e0abd9eb0e/1a
を参照。
[ 05:53 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
小沢／ボストンSOの「春の祭典」。LPでは持っているのだが、この間、近所の古本屋でゲットした。２８０円。バカ安である。
LPの時代から、時々取り出しては聴いていたのだが、CDで聴き直してみてそのエレガントさに再感動した。
小沢の指揮は、ピリピリしていない。
各楽器が見事に溶け合って、ホールトーンも含めて大変美しいのが特徴だと思う。
「春の祭典」と言えば、鮮やかな色彩感、音色は原色の激しさ、強烈なリズム感・・・・が特徴だと思うのだが(しかも、それを聴きたくて、しばしば「ハルサイ」を取り出すわけだが）、小沢の演奏は、「中庸的」だ。
リズム感もあるし、音色の色彩感も素晴らしいし、時折ハッとするほど鮮烈なソロが聴けるし、もう、それだけで十分なのだが、トータルのバランスが良いというか、乱れがないというか、とにかく安定感抜群なのだ。
ボストン響も大健闘。
藤田由之のライナーノートによれば、この録音は1979年12月10日。僅か１日で録音が完了したという。
もちろん、その前後に演奏会があって、指揮者とオケの意思の疎通が十分に出来ているわけだが、それにしても１日のテイクはスゴイ。
だから、安定感・中庸なすばらしさもある中で、鮮やかな演奏が出来たのだろう。
フィリップスの見事なアナログ録音のCD化。
奥行きが深々として、大変気持ちよい録音だ。
大好きなフィリップスの、中でも見事な録音(^-^)。
これで２８０円とは(^^ゞ
LPの時代から、時々取り出しては聴いていたのだが、CDで聴き直してみてそのエレガントさに再感動した。
小沢の指揮は、ピリピリしていない。
各楽器が見事に溶け合って、ホールトーンも含めて大変美しいのが特徴だと思う。
「春の祭典」と言えば、鮮やかな色彩感、音色は原色の激しさ、強烈なリズム感・・・・が特徴だと思うのだが(しかも、それを聴きたくて、しばしば「ハルサイ」を取り出すわけだが）、小沢の演奏は、「中庸的」だ。
リズム感もあるし、音色の色彩感も素晴らしいし、時折ハッとするほど鮮烈なソロが聴けるし、もう、それだけで十分なのだが、トータルのバランスが良いというか、乱れがないというか、とにかく安定感抜群なのだ。
ボストン響も大健闘。
藤田由之のライナーノートによれば、この録音は1979年12月10日。僅か１日で録音が完了したという。
もちろん、その前後に演奏会があって、指揮者とオケの意思の疎通が十分に出来ているわけだが、それにしても１日のテイクはスゴイ。
だから、安定感・中庸なすばらしさもある中で、鮮やかな演奏が出来たのだろう。
フィリップスの見事なアナログ録音のCD化。
奥行きが深々として、大変気持ちよい録音だ。
大好きなフィリップスの、中でも見事な録音(^-^)。
これで２８０円とは(^^ゞ
2005/04/29のBlog
[ 15:48 ]
[ 交響曲 ]
;)
この幻想交響曲はブーレーズの再録音盤。
オケはクリーヴランド管だ。
まず、音が鮮烈。録音が抜群なのだ。
ブーレーズの演奏はクールで精妙なのが特徴。
この演奏も、精妙・繊細でニュアンスが豊富なのだが、決してクールではない。
いや、逆に「熱く燃えている」・・・・。
録音は1996年だったかな。
第１楽章から、「熱い音」がわがリスニングルームを満たしてゆく。
２楽章のワルツなど、腰を浮かして踊りたくなってくる。
第３楽章は、少々退屈。昼下がりのまどろみを楽しんだ(^^ゞ。
圧巻は第４と５楽章。
圧倒的な音の洪水。クリーヴランド管って、こんなに燃えるオケだったかしら？
ライヴでもないのに、グイグイと迫ってくる。
鐘の音も決まっているし、コル・レーニョの部分も妖しさ一杯。
もう、最高の断頭台への行進でした。
良い音です。とにかく。
冷たくありません。決して。
オケはクリーヴランド管だ。
まず、音が鮮烈。録音が抜群なのだ。
ブーレーズの演奏はクールで精妙なのが特徴。
この演奏も、精妙・繊細でニュアンスが豊富なのだが、決してクールではない。
いや、逆に「熱く燃えている」・・・・。
録音は1996年だったかな。
第１楽章から、「熱い音」がわがリスニングルームを満たしてゆく。
２楽章のワルツなど、腰を浮かして踊りたくなってくる。
第３楽章は、少々退屈。昼下がりのまどろみを楽しんだ(^^ゞ。
圧巻は第４と５楽章。
圧倒的な音の洪水。クリーヴランド管って、こんなに燃えるオケだったかしら？
ライヴでもないのに、グイグイと迫ってくる。
鐘の音も決まっているし、コル・レーニョの部分も妖しさ一杯。
もう、最高の断頭台への行進でした。
良い音です。とにかく。
冷たくありません。決して。
2005/04/28のBlog
[ 09:01 ]
[ ジョギング ]
今朝も５時４０分から、いつも通りのジョグ。
今月の目標は合計180㎞だったが、どうも150㎞止まりになりそう。
上旬が忙しかったので、仕方ないかな。
昨日はバリウムを飲む日だったのでお休み。
休んだ翌日は実に好調。
過去最速の41分30秒で走れた。
距離は7.5㎞。
１㎞を５分３０秒程度のジョグ。
自分にとってはかなり速いペースだった。
５時過ぎには、四国伊予路も、もう十分明るい。
西の方に下弦の月がうっすらと見える中、街は、新緑がまぶしくなった。
良い季節だ。
三菱や今造の周辺道路のツツジがだいぶ咲き始めて、きれい。
ひうち公園でもツツジが盛りになってきた。
桜は緑を濃くしてきたし、風景を眺めているだけで、気持ちよく走れる。
この季節が続くなら、どこまでも走れそう(^.^)。
明日から連休。
距離を伸ばしたいものだ。
今月の目標は合計180㎞だったが、どうも150㎞止まりになりそう。
上旬が忙しかったので、仕方ないかな。
昨日はバリウムを飲む日だったのでお休み。
休んだ翌日は実に好調。
過去最速の41分30秒で走れた。
距離は7.5㎞。
１㎞を５分３０秒程度のジョグ。
自分にとってはかなり速いペースだった。
５時過ぎには、四国伊予路も、もう十分明るい。
西の方に下弦の月がうっすらと見える中、街は、新緑がまぶしくなった。
良い季節だ。
三菱や今造の周辺道路のツツジがだいぶ咲き始めて、きれい。
ひうち公園でもツツジが盛りになってきた。
桜は緑を濃くしてきたし、風景を眺めているだけで、気持ちよく走れる。
この季節が続くなら、どこまでも走れそう(^.^)。
明日から連休。
距離を伸ばしたいものだ。
2005/04/27のBlog
[ 21:46 ]
[ 協奏曲 ]
;)
新緑の季節。どこも緑の香りで一杯だ。今日のような気候・天気で１年間過ごせればどれほど快適だろうか。何とも贅沢な、今日はそんな日和だった。
さて、今夜の１枚はオルフェウス室内管のモーツァルト協奏曲集。
フルートハープのための協奏曲とクラリネット協奏曲。
どちらも、モーツァルトの「奇跡」のようなコンチェルト。
フルートとハープの、陳腐な言い方で赤面ものだが、まさに「妙なる調べ」。
掛け合いがたまらない。
cl協奏曲は、イ長調。あのピアノ協奏曲２３番K488と同じ調性。
「微笑みながら涙するモーツァルト」だ。
憧れ、儚さ、不安、希望・・・・もろもろの感情が盛り込まれた一品。
何度聴いてもスゴイ曲だなと思う。
オルフェウス室内管の演奏は推進力があって、弾むように心地よい。
ソロ楽器の装飾も適度になされて、若々しく清新だ。
今、まさに名曲が誕生している・・・・・・そんな気持ちで聴けた１枚。
こういう一日は、幸せである(^-^)
さて、今夜の１枚はオルフェウス室内管のモーツァルト協奏曲集。
フルートハープのための協奏曲とクラリネット協奏曲。
どちらも、モーツァルトの「奇跡」のようなコンチェルト。
フルートとハープの、陳腐な言い方で赤面ものだが、まさに「妙なる調べ」。
掛け合いがたまらない。
cl協奏曲は、イ長調。あのピアノ協奏曲２３番K488と同じ調性。
「微笑みながら涙するモーツァルト」だ。
憧れ、儚さ、不安、希望・・・・もろもろの感情が盛り込まれた一品。
何度聴いてもスゴイ曲だなと思う。
オルフェウス室内管の演奏は推進力があって、弾むように心地よい。
ソロ楽器の装飾も適度になされて、若々しく清新だ。
今、まさに名曲が誕生している・・・・・・そんな気持ちで聴けた１枚。
こういう一日は、幸せである(^-^)
2005/04/24のBlog
[ 16:46 ]
[ 交響曲 ]
;)
久しぶりの休日で、前々から考えていた、書斎の掃除を。
パソコン関係の書籍・雑誌を処分した（というか、「BOOK OFF」に持ち込めば買い入れてくれるだろうか？DOS時代のアプリ本や昨年度の日経パソコンなど・・・・さてさて(^^ゞ・・・・・）
綺麗になったところで、休日らしく、ブラームスの「田園」たる交響曲第２番を聴く。
今日もまたスウィトナーだ。
オケは、ベルリン・シュターツカペレ。1984年だったかな、ベルリンのキリスト教会での録音。
ドイツ・シャルプラッテンの廉価盤で、１３年前発売当時でも１０００円。
このあたりから、廉価盤が１０００円程度に価格が落ちてきたのだった。
思えば、デフレ・スパイラルは１９９２年頃から始まっていたのね(^^ゞ
演奏は、ロマン馥郁たるこの曲にふさわしく、暖かくまろやかな演奏ぶり。
堅実で、無理なく最後まで聴かせてくれる。
あざとさや派手さとは、無縁。
（そもそも、ブラームスの曲って、「華麗」だの「派手」だの「鮮烈」だのという言葉とは無縁だものね。そこがイイとこなんだなあ・・・）
木管も金管も渋い。弦は暖かい。
それぞれが、自分勝手に主張することなく、素晴らしいアンサンブルを聴かせる。
オーケストラが、まさに有機体だ。
細部まで気を配って、お互いの音を聴きながら演奏している感じ。
終楽章は、結構盛り上がり、テンポも速め。
スウィトナーが、最後にはオケを開放して、「好きにイクぞぉ！」と言っているような感じでした。
パソコン関係の書籍・雑誌を処分した（というか、「BOOK OFF」に持ち込めば買い入れてくれるだろうか？DOS時代のアプリ本や昨年度の日経パソコンなど・・・・さてさて(^^ゞ・・・・・）
綺麗になったところで、休日らしく、ブラームスの「田園」たる交響曲第２番を聴く。
今日もまたスウィトナーだ。
オケは、ベルリン・シュターツカペレ。1984年だったかな、ベルリンのキリスト教会での録音。
ドイツ・シャルプラッテンの廉価盤で、１３年前発売当時でも１０００円。
このあたりから、廉価盤が１０００円程度に価格が落ちてきたのだった。
思えば、デフレ・スパイラルは１９９２年頃から始まっていたのね(^^ゞ
演奏は、ロマン馥郁たるこの曲にふさわしく、暖かくまろやかな演奏ぶり。
堅実で、無理なく最後まで聴かせてくれる。
あざとさや派手さとは、無縁。
（そもそも、ブラームスの曲って、「華麗」だの「派手」だの「鮮烈」だのという言葉とは無縁だものね。そこがイイとこなんだなあ・・・）
木管も金管も渋い。弦は暖かい。
それぞれが、自分勝手に主張することなく、素晴らしいアンサンブルを聴かせる。
オーケストラが、まさに有機体だ。
細部まで気を配って、お互いの音を聴きながら演奏している感じ。
終楽章は、結構盛り上がり、テンポも速め。
スウィトナーが、最後にはオケを開放して、「好きにイクぞぉ！」と言っているような感じでした。
2005/04/23のBlog
[ 22:02 ]
[ 交響曲 ]
;)
DENONのクレスト１０００で復活したスウィトナーの名盤。
オケはベルリン・シュターツカペレ(現在の首席はバレンボイムだったかな・・・・)。
確か、1980年のレコード・アカデミー賞(交響曲部門)を受賞したはず。
『レコード芸術』は、この年から新譜月評が２名制となり、大木正興と小石忠男の２人が交響曲の担当になった。
(小石忠男はあれから２５年も担当しているのか・・・・すげぇなあ・・・）。
特に大木が絶賛していたことを覚えている。
大木正興はカラヤン嫌いで有名だった評論家だった。
閑話休題。
それにしても、爽やかな「田園」だ。
プレーン・ヨーグルトのような味わい。
さっぱりして、でも、妙な味付けがないぶん、舌触りがいろいろ楽しめる。
何回聴いても飽きないのだ。
特に良いのは弦の音。
抜けるような音。
高原をわたる涼風のような音が、部屋一杯に響く。
もう、この音を聴いているだけで至福の境地になる。
わがオーディオと相性抜群。
演奏はさすがにモーツァルト指揮者のスウィトナー、大変古典的に振ってくれる。
でも、曲が曲だもんね。第３楽章から、前期ロマン派の雰囲気が漂いはじめ、終楽章に至ってはもはやロマン派寸前の感触。
「ベートーヴェンの神への感謝」が上品に表出されている。
LPの頃からの愛聴盤。
ジャケットも何とも素敵。LPのジャケットは特に良かった。
高級感があったものだ。
サイズは小さいものの、「クレスト１０００」シリーズは、LP時代のまま。
いつ眺めても、綺麗なジャケットだ。
オケはベルリン・シュターツカペレ(現在の首席はバレンボイムだったかな・・・・)。
確か、1980年のレコード・アカデミー賞(交響曲部門)を受賞したはず。
『レコード芸術』は、この年から新譜月評が２名制となり、大木正興と小石忠男の２人が交響曲の担当になった。
(小石忠男はあれから２５年も担当しているのか・・・・すげぇなあ・・・）。
特に大木が絶賛していたことを覚えている。
大木正興はカラヤン嫌いで有名だった評論家だった。
閑話休題。
それにしても、爽やかな「田園」だ。
プレーン・ヨーグルトのような味わい。
さっぱりして、でも、妙な味付けがないぶん、舌触りがいろいろ楽しめる。
何回聴いても飽きないのだ。
特に良いのは弦の音。
抜けるような音。
高原をわたる涼風のような音が、部屋一杯に響く。
もう、この音を聴いているだけで至福の境地になる。
わがオーディオと相性抜群。
演奏はさすがにモーツァルト指揮者のスウィトナー、大変古典的に振ってくれる。
でも、曲が曲だもんね。第３楽章から、前期ロマン派の雰囲気が漂いはじめ、終楽章に至ってはもはやロマン派寸前の感触。
「ベートーヴェンの神への感謝」が上品に表出されている。
LPの頃からの愛聴盤。
ジャケットも何とも素敵。LPのジャケットは特に良かった。
高級感があったものだ。
サイズは小さいものの、「クレスト１０００」シリーズは、LP時代のまま。
いつ眺めても、綺麗なジャケットだ。
2005/04/21のBlog
[ 05:27 ]
[ 交響曲 ]
;)
ヤフオクで「DENON マイ・クラシック・ギャラリー」６６枚組を安価でゲットできた。
DENONの「クレスト１０００」シリーズと多くがダブルのだが(だから、結局ダブリ買いになってしまう・・・(^^ゞ・・・・）、サヴァリッシュのモーツァルトやコシュラー指揮の何点かは見かけなくなってきたので貴重かな。
で、今夜の１枚はブラームスの交響曲第１番。
ザンデルリンク指揮のドレスデン・シュターツカペレ。
オイロディスク原盤の、1970年代の往年の名盤だ。
全編ドイツ風、盤石の堅牢さ。
艶やかさも愛想の良さもないが、その分、無骨なまでに理詰めで、背筋の伸びた演奏。
ヴァイオリンは両翼配置か。左右のスピーカーから渋めの音色が広がる。
シルキーというより、木綿の暖かさ。
現代的なオケではなく、熟成した古き良きオケの音色という感じ。
ええなぁ。
ザンデルリンクの指揮は、聴き手にこびることなく、順々にレンガを積み上げていって、完成したら立派な手作りの家になっている・・・・そんな感じの演奏になっている。
このザンデルリンクの旧盤ブラームス全集は、学生時代に１３００円盤で４枚すべて持っていた。
ただ、LPの音は悪かった。
悲しいくらい悪かった。
干からびたようなオケの音だった。ドレスデン・シュターツカペレの音って、こんなに乾いているのかと思ったものだ。
高校時代の親友に、全部やってしまって、今、手元にない。
でもこのCD、良い音してる。
オーディオ装置の向上のせいなのか、CD復刻がすぐれているのか、こちらの耳が変化したのか・・・・。
とにかくドイツ的な良い音してます。
クレスト１０００シリーズで全集が揃うはず。
音の良さでも、お勧めですな(^-^)
DENONの「クレスト１０００」シリーズと多くがダブルのだが(だから、結局ダブリ買いになってしまう・・・(^^ゞ・・・・）、サヴァリッシュのモーツァルトやコシュラー指揮の何点かは見かけなくなってきたので貴重かな。
で、今夜の１枚はブラームスの交響曲第１番。
ザンデルリンク指揮のドレスデン・シュターツカペレ。
オイロディスク原盤の、1970年代の往年の名盤だ。
全編ドイツ風、盤石の堅牢さ。
艶やかさも愛想の良さもないが、その分、無骨なまでに理詰めで、背筋の伸びた演奏。
ヴァイオリンは両翼配置か。左右のスピーカーから渋めの音色が広がる。
シルキーというより、木綿の暖かさ。
現代的なオケではなく、熟成した古き良きオケの音色という感じ。
ええなぁ。
ザンデルリンクの指揮は、聴き手にこびることなく、順々にレンガを積み上げていって、完成したら立派な手作りの家になっている・・・・そんな感じの演奏になっている。
このザンデルリンクの旧盤ブラームス全集は、学生時代に１３００円盤で４枚すべて持っていた。
ただ、LPの音は悪かった。
悲しいくらい悪かった。
干からびたようなオケの音だった。ドレスデン・シュターツカペレの音って、こんなに乾いているのかと思ったものだ。
高校時代の親友に、全部やってしまって、今、手元にない。
でもこのCD、良い音してる。
オーディオ装置の向上のせいなのか、CD復刻がすぐれているのか、こちらの耳が変化したのか・・・・。
とにかくドイツ的な良い音してます。
クレスト１０００シリーズで全集が揃うはず。
音の良さでも、お勧めですな(^-^)
2005/04/20のBlog
[ 15:47 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
アムステルダム・コンセルトヘボウ管の響きは落ち着きがあって、しっとりと美しい。
特に、ホールトーンが素晴らしい。
弱音が、徐々に空間に溶けて、抜けてゆくように消えてゆくのが、特に美しい。
フィリップスの録音が、何と言っても最高だ。
デッカの録音ではこうはいかない。
コンセルトヘボウが、原色で鮮烈で輝くような音になる。
(だからといって、デッカの録音が嫌いなわけではない。シャイーとのマーラーなど、堪らなく美し録音だと思う。)
ヘボウのフィリップス録音、素晴らしいものが多いのだが、中でも成功しているのはマリナーが振った「惑星」だと思う。
我が家の、タンノイ(ターンベリーＨＥ)とラックス（Ｌ５０９ｓ）の組み合わせでは、最高の録音に聞こえる。
「火星」の重低音が、ただ騒々しいだけに終わらず、空間的な広がりを持って響いてくる。
「木星」はマリナーのテンポが実によい。中間部の歌謡、あの素晴らしいテーマの何と品の良いことか。身なりも端正な英国紳士の音楽だ。スマートで、しかし懐かしさを込めた歌が部屋一杯に広がる。ホルンが余韻が天空に伸びてゆく・・・。
「海王星」の合唱部では、わざわざ英国から呼ばれたアンブロジアン・シンガーズのきめ細やかな合唱が、実に美しく響く。
実はこの「惑星」、ＬＰ当時からの愛聴盤なのだ。
エニグマ変奏曲（これもオケはヘボウ管）などとの２枚組で、大学生協２割引２４００円で購入した懐かしい廉価盤。
ＣＤはベラートというユニバーサルの廉価盤レーベル。
購入したのはもう１０年前かな。１０００円程度だったはず。
エレガントな「惑星」ならデュトワ／モントリオールで。
正統的な安定感を求めるなら、ボールト最後の録音で(オケはロンドン・フィル）。
ひたすらゴージャスなブラスの響きを聴くなら、レヴァイン／シカゴＳＯ。
変幻自在なオーケストラのうまさを味わうなら、デイヴィス／ＢＰＯ。
若々しいガッツを求めるなら、メータ／ロスＰＯ。
他にも、冨田勲、ショルティ、オーマンディ、小澤征爾、マゼール、プレヴィン、カラヤン・・・・。「惑星」の名盤は数多い。
でも、マリナーが良いんだよなぁ・・・・。
あまり褒める人がいないので、「マリナーの惑星、最高！」と叫んでおきましょうわい(^-^)
特に、ホールトーンが素晴らしい。
弱音が、徐々に空間に溶けて、抜けてゆくように消えてゆくのが、特に美しい。
フィリップスの録音が、何と言っても最高だ。
デッカの録音ではこうはいかない。
コンセルトヘボウが、原色で鮮烈で輝くような音になる。
(だからといって、デッカの録音が嫌いなわけではない。シャイーとのマーラーなど、堪らなく美し録音だと思う。)
ヘボウのフィリップス録音、素晴らしいものが多いのだが、中でも成功しているのはマリナーが振った「惑星」だと思う。
我が家の、タンノイ(ターンベリーＨＥ)とラックス（Ｌ５０９ｓ）の組み合わせでは、最高の録音に聞こえる。
「火星」の重低音が、ただ騒々しいだけに終わらず、空間的な広がりを持って響いてくる。
「木星」はマリナーのテンポが実によい。中間部の歌謡、あの素晴らしいテーマの何と品の良いことか。身なりも端正な英国紳士の音楽だ。スマートで、しかし懐かしさを込めた歌が部屋一杯に広がる。ホルンが余韻が天空に伸びてゆく・・・。
「海王星」の合唱部では、わざわざ英国から呼ばれたアンブロジアン・シンガーズのきめ細やかな合唱が、実に美しく響く。
実はこの「惑星」、ＬＰ当時からの愛聴盤なのだ。
エニグマ変奏曲（これもオケはヘボウ管）などとの２枚組で、大学生協２割引２４００円で購入した懐かしい廉価盤。
ＣＤはベラートというユニバーサルの廉価盤レーベル。
購入したのはもう１０年前かな。１０００円程度だったはず。
エレガントな「惑星」ならデュトワ／モントリオールで。
正統的な安定感を求めるなら、ボールト最後の録音で(オケはロンドン・フィル）。
ひたすらゴージャスなブラスの響きを聴くなら、レヴァイン／シカゴＳＯ。
変幻自在なオーケストラのうまさを味わうなら、デイヴィス／ＢＰＯ。
若々しいガッツを求めるなら、メータ／ロスＰＯ。
他にも、冨田勲、ショルティ、オーマンディ、小澤征爾、マゼール、プレヴィン、カラヤン・・・・。「惑星」の名盤は数多い。
でも、マリナーが良いんだよなぁ・・・・。
あまり褒める人がいないので、「マリナーの惑星、最高！」と叫んでおきましょうわい(^-^)
2005/04/18のBlog
[ 09:10 ]
[ クラシック音楽その他 ]
;)
ここ数年、DENONの廉価盤攻勢が激しい。
クレスト1000シリーズなんか、名盤が非常に安く買えるようになった。
喜ばしい限りだが、DENONは大丈夫なのか？
早いとこクラシックに見切りをつけて、今ある音源を売り切ってしまおうとでも考えているのではないか？(^^ゞ
インバルのマーラー全集が６０００円程度でブリリアントの輸入盤で買えちゃう。
エレーヌ・グリモーのDENON録音も、ブリリアントでバカ安だ。
DENONといえば、1970年代からデジタル録音を開始して、その音の良さ（音の鮮度・音場の深さ）で有名だった。
DENONは、それを「ＰＣＭ録音」と称していたが・・・・・。
当時はレコード全盛期。ＬＰの廉価盤も全盛期。
１３００円～１５００円の廉価盤は、学生である自分にとって、全く有り難い物だった。
昼飯を３日我慢すると、ＬＰが１枚買えた。
レギュラー盤のＬＰは２５００円～２８００円もしたから、ひたすらクラシック音楽を聴きたい貧乏な学生には、廉価盤がせいぜいであったのだ。
しかし、DENONは廉価盤をあまり出さなかった。
「ＰＣＭ録音」は、あくまでレギュラー価格だった。
もちろん、アナログ音源の廉価盤はDENONにもあったのだが、ＰＣＭ録音は高嶺の花だったのだ・・・・・・。
当時、スウィトナーは絶好調。
ベートーヴェンやシューベルト、シューマンの交響曲全集をDENONにＰＣＭ録音していた。
オケはベルリン・シュターツカペレ。
渋いながらも透き通った、見通しの良いDENONＰＣＭ録音の精華だった。
中古盤で、何枚か買えた。
数寄屋橋のハンター、銀座のモール名盤堂、お茶の水のディスク・ユニオン。
高田馬場にも何軒か中古屋があった(今もあるらしい・・・・)。
「運命」１曲で２８００円のスウィトナー盤、中古でも１５００円もしたはずだ・・・。
クレスト１０００シリーズで再発されたので、何枚かＣＤでそろえたが、そこへ今回の全集再発売。
しかも廉価盤。
う～ん・・・・・これは「買わざるべからず」だろうなぁ・・・・・(^^ゞ
ベートーヴェンとシューベルトで９０００円。
安いのは間違いないのだが・・・・・
ノスタルジーのために購入するかな・・・・(^^ゞ
クレスト1000シリーズなんか、名盤が非常に安く買えるようになった。
喜ばしい限りだが、DENONは大丈夫なのか？
早いとこクラシックに見切りをつけて、今ある音源を売り切ってしまおうとでも考えているのではないか？(^^ゞ
インバルのマーラー全集が６０００円程度でブリリアントの輸入盤で買えちゃう。
エレーヌ・グリモーのDENON録音も、ブリリアントでバカ安だ。
DENONといえば、1970年代からデジタル録音を開始して、その音の良さ（音の鮮度・音場の深さ）で有名だった。
DENONは、それを「ＰＣＭ録音」と称していたが・・・・・。
当時はレコード全盛期。ＬＰの廉価盤も全盛期。
１３００円～１５００円の廉価盤は、学生である自分にとって、全く有り難い物だった。
昼飯を３日我慢すると、ＬＰが１枚買えた。
レギュラー盤のＬＰは２５００円～２８００円もしたから、ひたすらクラシック音楽を聴きたい貧乏な学生には、廉価盤がせいぜいであったのだ。
しかし、DENONは廉価盤をあまり出さなかった。
「ＰＣＭ録音」は、あくまでレギュラー価格だった。
もちろん、アナログ音源の廉価盤はDENONにもあったのだが、ＰＣＭ録音は高嶺の花だったのだ・・・・・・。
当時、スウィトナーは絶好調。
ベートーヴェンやシューベルト、シューマンの交響曲全集をDENONにＰＣＭ録音していた。
オケはベルリン・シュターツカペレ。
渋いながらも透き通った、見通しの良いDENONＰＣＭ録音の精華だった。
中古盤で、何枚か買えた。
数寄屋橋のハンター、銀座のモール名盤堂、お茶の水のディスク・ユニオン。
高田馬場にも何軒か中古屋があった(今もあるらしい・・・・)。
「運命」１曲で２８００円のスウィトナー盤、中古でも１５００円もしたはずだ・・・。
クレスト１０００シリーズで再発されたので、何枚かＣＤでそろえたが、そこへ今回の全集再発売。
しかも廉価盤。
う～ん・・・・・これは「買わざるべからず」だろうなぁ・・・・・(^^ゞ
ベートーヴェンとシューベルトで９０００円。
安いのは間違いないのだが・・・・・
ノスタルジーのために購入するかな・・・・(^^ゞ
2005/04/17のBlog
[ 19:07 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
先日わずか１４０円でゲットした「展覧会の絵」。
DENONの廉価盤で、アンチェル／チェコ・フィルの演奏。
発売は１０年以上前。録音は１９６０年代。
カップリングはセルジュ・ボドの指揮でボレロや亡き王女のためのパヴァーヌ。
録音の出来はこの時期としては標準レベルかな。
チェコ・フィルの、あまり派手でないが独特のシルキーな弦楽の響きや、管楽器のひなびた感じがよく出ている。
演奏も、受け狙いな感じは全くなく、地味ではあるが誠実で謹厳そのもの。
大変真面目に、真摯に演奏しているのがよく分かる。
「キエフの大門」でギラギラとド派手に、スペクタクル映画のように演奏するのも悪くはないが、最近は寄る年波のせいか、いささか食傷気味。
アンチェルのようにじっくり、渋く演奏してくれると、思わず襟を正して、でも少し微笑みながら聴けた。
そもそも、「展覧会の絵」はトランペットが目立つ曲なのだが、この演奏は、そんなに前面に出てこない。奥ゆかしさを感じる演奏でした。
ボド指揮のラヴェルも好調そのもの。ボレロのゆっくりテンポは、ボクの好み。
速いボレロはダメ。
ゆったりと味わい深い演奏が、ラヴェルにはよろしいようで。
おしまいの「亡き王女のためのパヴァーヌ」は学生の頃から大好きな曲。懐かしさ一杯になりました(^-^)。
DENONの廉価盤で、アンチェル／チェコ・フィルの演奏。
発売は１０年以上前。録音は１９６０年代。
カップリングはセルジュ・ボドの指揮でボレロや亡き王女のためのパヴァーヌ。
録音の出来はこの時期としては標準レベルかな。
チェコ・フィルの、あまり派手でないが独特のシルキーな弦楽の響きや、管楽器のひなびた感じがよく出ている。
演奏も、受け狙いな感じは全くなく、地味ではあるが誠実で謹厳そのもの。
大変真面目に、真摯に演奏しているのがよく分かる。
「キエフの大門」でギラギラとド派手に、スペクタクル映画のように演奏するのも悪くはないが、最近は寄る年波のせいか、いささか食傷気味。
アンチェルのようにじっくり、渋く演奏してくれると、思わず襟を正して、でも少し微笑みながら聴けた。
そもそも、「展覧会の絵」はトランペットが目立つ曲なのだが、この演奏は、そんなに前面に出てこない。奥ゆかしさを感じる演奏でした。
ボド指揮のラヴェルも好調そのもの。ボレロのゆっくりテンポは、ボクの好み。
速いボレロはダメ。
ゆったりと味わい深い演奏が、ラヴェルにはよろしいようで。
おしまいの「亡き王女のためのパヴァーヌ」は学生の頃から大好きな曲。懐かしさ一杯になりました(^-^)。