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2005/05/17のBlog
[ 04:57 ]
[ 交響曲 ]
;)
今日はメンデルスゾーンの「イタリア」。
デイヴィス指揮ボストンSOの演奏。1975年録音のフィリップス盤。
長いことＬＰで聴いてきたが、先頃ＣＤをＧＥＴしたので今はそれをよく聴く。
グレート・コンポーザー・シリーズの１枚。
（カップリングはシェリングの独奏でヴァイオリン協奏曲。バックはハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管。実はこれがまた格調高くて素晴らしい演奏。シェリングは最高であります・・・(^-^)・・・）
で、デイヴィスの演奏だが・・・・。
まず、オーケストラの音がよい。派手でない、落ち着いた弦の音。木管も金管もどちらかというと渋め。ホールトーンも豊かな録音。「こりゃ、フィリップスの録音のせいかいな？」と思うほど、ふくよかで暖かく、輝かしくない(キラキラしていない)オケの音が素晴らしい。
「おぉ、さすがコンセルトヘボウだわい」と思っていたら、クレジットを見てあれあれ・・・(^^ゞ。ボストン響か・・・・・。
なるほど、さすがボストン響。アメリカのオケの中で最もヨーロッパ・トーンを持つオーケストラ。しかもフィリップス録音。それはもう渋めの音になるわけだわなぁ。
第１楽章は冒頭の木管の和音から、オケの音に惚れ惚れしてしまう。
第３主題が現れて、クレッシェンドシテゆく部分(このＣＤだと開始６分後から７分あたり）、デイヴィスは品良く、しかし、オケの厚みを生かして盛り上げてゆく。
この第３主題がフガートで現れてからフォルティシモに向かって進んでゆくクレッシェンド、メンデルスゾーンの書いた音楽の中で最も素敵なところだと思う。
最強奏部では、思わず指揮棒を振り回したくなる盛り上がり。
よく、「ロッシーニ・クレッシェンド」というが、いやぁ、このメンデルスゾーン・クレッシェンドの興奮、エエですぞ。
で、ここのところをデイヴィスは過激になる手前で上品に盛り上げる。ああ、「英国紳士だよなぁ」と思う。・・・・（と、陳腐な言葉でくくってしまう自分が情けないが。）
第３楽章のメヌエット(これは「スケルツォ」かな)、ホルンのトリオがまた良い音。前に出ずに、オケの背後でしっかり吹いている感じが良い。
第４楽章のサルタレルロ。ここでもデイヴィスは格調高く音楽を作ってゆく。
興奮しても過激に走らない。華美に過ぎない。
ボストンの音がモノをいって、素晴らしい音楽を聴いたなという実感で終結を迎える。
思えば、デイヴィスは1970年代半ばからボストンSOと素晴らしい録音を残してます。
シベリウスの全集やシューベルトの「グレート」（長い長い、おそらく最長の「天国的長さ」！）なんか良かったなぁ。
いずれ聴き直してみましょ。
デイヴィス指揮ボストンSOの演奏。1975年録音のフィリップス盤。
長いことＬＰで聴いてきたが、先頃ＣＤをＧＥＴしたので今はそれをよく聴く。
グレート・コンポーザー・シリーズの１枚。
（カップリングはシェリングの独奏でヴァイオリン協奏曲。バックはハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管。実はこれがまた格調高くて素晴らしい演奏。シェリングは最高であります・・・(^-^)・・・）
で、デイヴィスの演奏だが・・・・。
まず、オーケストラの音がよい。派手でない、落ち着いた弦の音。木管も金管もどちらかというと渋め。ホールトーンも豊かな録音。「こりゃ、フィリップスの録音のせいかいな？」と思うほど、ふくよかで暖かく、輝かしくない(キラキラしていない)オケの音が素晴らしい。
「おぉ、さすがコンセルトヘボウだわい」と思っていたら、クレジットを見てあれあれ・・・(^^ゞ。ボストン響か・・・・・。
なるほど、さすがボストン響。アメリカのオケの中で最もヨーロッパ・トーンを持つオーケストラ。しかもフィリップス録音。それはもう渋めの音になるわけだわなぁ。
第１楽章は冒頭の木管の和音から、オケの音に惚れ惚れしてしまう。
第３主題が現れて、クレッシェンドシテゆく部分(このＣＤだと開始６分後から７分あたり）、デイヴィスは品良く、しかし、オケの厚みを生かして盛り上げてゆく。
この第３主題がフガートで現れてからフォルティシモに向かって進んでゆくクレッシェンド、メンデルスゾーンの書いた音楽の中で最も素敵なところだと思う。
最強奏部では、思わず指揮棒を振り回したくなる盛り上がり。
よく、「ロッシーニ・クレッシェンド」というが、いやぁ、このメンデルスゾーン・クレッシェンドの興奮、エエですぞ。
で、ここのところをデイヴィスは過激になる手前で上品に盛り上げる。ああ、「英国紳士だよなぁ」と思う。・・・・（と、陳腐な言葉でくくってしまう自分が情けないが。）
第３楽章のメヌエット(これは「スケルツォ」かな)、ホルンのトリオがまた良い音。前に出ずに、オケの背後でしっかり吹いている感じが良い。
第４楽章のサルタレルロ。ここでもデイヴィスは格調高く音楽を作ってゆく。
興奮しても過激に走らない。華美に過ぎない。
ボストンの音がモノをいって、素晴らしい音楽を聴いたなという実感で終結を迎える。
思えば、デイヴィスは1970年代半ばからボストンSOと素晴らしい録音を残してます。
シベリウスの全集やシューベルトの「グレート」（長い長い、おそらく最長の「天国的長さ」！）なんか良かったなぁ。
いずれ聴き直してみましょ。
2005/05/16のBlog
[ 05:25 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
映画「アマデウス」(監督：ミロス・フォアマン）をＤＶＤで観た。
随分古くなった。
２０年近く前だろうか。
アカデミー賞を８部門受賞した名作である。
そして、この映画の狂言廻し・サリエリが、初めてモーツァルトを知る場面で使われた音楽が、「グラン・パルティータ」の第３楽章アダージョだった。
その冒頭、オーボエが下降してくる部分が、実に効果的に用いられていた。
そして、サリエリは独り呟くのだ。
「神は、なぜ、かくも下劣な男を選ばれたのだ？」・・・・・。
何度観てもこの場面の音楽はスゴイ。
ゾクッとしてくる。
アダージョの何という美しさだろう。そして、何と効果的にモーツァルトの天才性を表現していることだろう。
このＣＤは、映画のサウンドトラックとは関係ありません。
演奏はベルリン・フィルハーモニー管楽アンサンブル。オーボエにローター・コッホ、クラリネットにカール・ライスター、ホルンにザイフェルトなど、ＢＰＯの腕っこきを配したアンサンブル。
指揮者はいないが、見事なアンサンブルを聴かせる。
聴きどころの第３楽章アダージョは勿論、第５楽章のロマンツェ・第６楽章の主題と変奏も素晴らしい出来。
ソロ楽器が上手い。
とにかく音が揺れない。崩れない。
そして、アンサンブルが全く強固なのに、息苦しさがない。
クラリネットとオーボエの掛け合いは華やかだし、音が天井に立ち上ってゆくよう。
バセット・ホルンとファゴットの二重奏のところなどは渋く、甘く酔わせる響き。
そして、ところどころで、モーツァルトらしい燦めくようなパッセージが現れる・・・。
５０分かかる大曲なのだが、どの楽章も弾むような愉悦感で一杯だから、飽きずに聴き惚れてしまう。
この曲、コレギウム・アウレウム合奏団やクレンペラー指揮のロンドン管楽アンサンブル、アカデミー室内管のアンサンブルなど、美しいＣＤに恵まれているのだが、今はこのＢＰＯアンサンブル盤がお気に入りであります(^-^)。
ああ、また、あの第３楽章アダージョを聴きたくなった・・・・。
随分古くなった。
２０年近く前だろうか。
アカデミー賞を８部門受賞した名作である。
そして、この映画の狂言廻し・サリエリが、初めてモーツァルトを知る場面で使われた音楽が、「グラン・パルティータ」の第３楽章アダージョだった。
その冒頭、オーボエが下降してくる部分が、実に効果的に用いられていた。
そして、サリエリは独り呟くのだ。
「神は、なぜ、かくも下劣な男を選ばれたのだ？」・・・・・。
何度観てもこの場面の音楽はスゴイ。
ゾクッとしてくる。
アダージョの何という美しさだろう。そして、何と効果的にモーツァルトの天才性を表現していることだろう。
このＣＤは、映画のサウンドトラックとは関係ありません。
演奏はベルリン・フィルハーモニー管楽アンサンブル。オーボエにローター・コッホ、クラリネットにカール・ライスター、ホルンにザイフェルトなど、ＢＰＯの腕っこきを配したアンサンブル。
指揮者はいないが、見事なアンサンブルを聴かせる。
聴きどころの第３楽章アダージョは勿論、第５楽章のロマンツェ・第６楽章の主題と変奏も素晴らしい出来。
ソロ楽器が上手い。
とにかく音が揺れない。崩れない。
そして、アンサンブルが全く強固なのに、息苦しさがない。
クラリネットとオーボエの掛け合いは華やかだし、音が天井に立ち上ってゆくよう。
バセット・ホルンとファゴットの二重奏のところなどは渋く、甘く酔わせる響き。
そして、ところどころで、モーツァルトらしい燦めくようなパッセージが現れる・・・。
５０分かかる大曲なのだが、どの楽章も弾むような愉悦感で一杯だから、飽きずに聴き惚れてしまう。
この曲、コレギウム・アウレウム合奏団やクレンペラー指揮のロンドン管楽アンサンブル、アカデミー室内管のアンサンブルなど、美しいＣＤに恵まれているのだが、今はこのＢＰＯアンサンブル盤がお気に入りであります(^-^)。
ああ、また、あの第３楽章アダージョを聴きたくなった・・・・。
2005/05/15のBlog
[ 11:52 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
ルチア・ポップ 様
どうして、そんなに早くに亡くなってしまったのですか？
あれから１２年。
このモーツァルトのコンサート・アリア集を聴くたびに思います。
柔らかく包み込むような暖かいソプラノ。
高音はどこまでも澄み切って、高原を渡る風のように涼やか。
コロラトゥーラの醍醐味を味合わせてくれる若々しい声。
Ｂ面のレチタティーヴォ「ああ、私にはわかっていたわ」とアリア「ああ、私の目の前から消え去って」は貴女の絶唱。
最盛期の歌声がこのような見事なレコードになって残ったことを、大いなる喜びとするとともに、１２年前に貴女が亡くなってからの新録音が途絶えていることは痛恨の極みです。
フィガロの伯爵夫人を聴きたくて、ボクはマリナー盤を買いました。
魔笛のパミーナを聴きたくて、ボクはハイティンク盤を買いました。
夜の女王を聴きたいときは、クレンペラー盤を取り出していました。
貴女の声が朗々とボクのスピーカーから響きます。
時には、鈴の音のように。
時には石鎚山から吹き下ろす初夏の風のように。
初夏の日曜日の午前、貴女の声にボクはまた酔いました。
どうして、そんなに早くに亡くなってしまったのですか？
あれから１２年。
このモーツァルトのコンサート・アリア集を聴くたびに思います。
柔らかく包み込むような暖かいソプラノ。
高音はどこまでも澄み切って、高原を渡る風のように涼やか。
コロラトゥーラの醍醐味を味合わせてくれる若々しい声。
Ｂ面のレチタティーヴォ「ああ、私にはわかっていたわ」とアリア「ああ、私の目の前から消え去って」は貴女の絶唱。
最盛期の歌声がこのような見事なレコードになって残ったことを、大いなる喜びとするとともに、１２年前に貴女が亡くなってからの新録音が途絶えていることは痛恨の極みです。
フィガロの伯爵夫人を聴きたくて、ボクはマリナー盤を買いました。
魔笛のパミーナを聴きたくて、ボクはハイティンク盤を買いました。
夜の女王を聴きたいときは、クレンペラー盤を取り出していました。
貴女の声が朗々とボクのスピーカーから響きます。
時には、鈴の音のように。
時には石鎚山から吹き下ろす初夏の風のように。
初夏の日曜日の午前、貴女の声にボクはまた酔いました。
[ 05:45 ]
[ 交響曲 ]
;)
ヘルベルト・フォン・カラヤン。
クラシック音楽初心者だった頃の、絶対の指揮者だった。
専属はＤＧ。ただ、オペラなどはＥＭＩからも盛んに出ていた。
1970年代後半から、80年代前半に盛んに来日して、公演はいつも満員。チケットはべらぼうに高かった。
当時貧乏学生であったボクに行けるはずもなく、来日公演を放送するＮＨＫ-ＦＭをエア・チェックするのが楽しみだった。
（そういえば、そのために高価なメタル・テープを買い込んだっけなぁ・・・）。
貧乏学生がレコードを買うのはもっぱら廉価盤。
カラヤンのレコードはあまり廉価盤にならなかった。
年末のボーナスシーズンに出るＤＧやＥＭＩの２ＬＰシリーズ（２枚組で３０００円だった）を大学の生協２割引で買うために、アルバイトもしたし、昼飯も抜いたものだ。
中古盤屋のエサ箱（当時、ショップのＬＰを収める箱をボクらはそう呼んでいた (^^ゞ・・・）も、大分漁ったなぁ。
数寄屋橋のハンター、御茶ノ水丸善前のディスク・ユニオンのセカンドハンズ・・・・。銀座にはモール名盤堂。高田馬場はタイム。
石丸電気の「キズ物バーゲン」など、ただでさえ安い輸入盤が半額になるものだから、開店前から並んだものだ・・・・・。
で、今日はカラヤンのベートーヴェンの1960年代録音の交響曲全集。
２番と４番を聴いた。
録音は1962年。・・・４０年前とは思えないほど見事な録音。
ベルリンのイエス・キリスト教会の適度な残響も美しいが、何より、当時のベルリン・フィルの音が良い。
強く、しなりがあって、筋肉質の響き。恰幅も良く、惚れ惚れするようなドイツ的な美音。そんなに「歌う」わけではないんだが、音楽が良く流れて、聴きやすい音。
カラヤンの指揮も颯爽として、実にカッコイイ。音楽の推進力が素晴らしい。音が前へ前へ出てくる感じ。
「演奏もうまけりゃ、指揮も達者、こりゃもう言うことないわなぁ」と感心しきり。
どの楽章がどうのこうの・・・・・というレベルではなく、もうソファーに深く沈み込んで約１時間堪能しました。ハイ。カラヤンはスゴイです。
カラヤンが今もちゃんとＣＤショップに生き残っている理由が、何となく納得できました。
ベームの精神性だの、バーンスタインの燃焼・即興性だの、カラヤンと比べて大いに評価されたけれど、今、ショップに並ぶＣＤの数・・・・全然違いますな。
カラヤンはスゴイですわい・・・。
クラシック音楽初心者だった頃の、絶対の指揮者だった。
専属はＤＧ。ただ、オペラなどはＥＭＩからも盛んに出ていた。
1970年代後半から、80年代前半に盛んに来日して、公演はいつも満員。チケットはべらぼうに高かった。
当時貧乏学生であったボクに行けるはずもなく、来日公演を放送するＮＨＫ-ＦＭをエア・チェックするのが楽しみだった。
（そういえば、そのために高価なメタル・テープを買い込んだっけなぁ・・・）。
貧乏学生がレコードを買うのはもっぱら廉価盤。
カラヤンのレコードはあまり廉価盤にならなかった。
年末のボーナスシーズンに出るＤＧやＥＭＩの２ＬＰシリーズ（２枚組で３０００円だった）を大学の生協２割引で買うために、アルバイトもしたし、昼飯も抜いたものだ。
中古盤屋のエサ箱（当時、ショップのＬＰを収める箱をボクらはそう呼んでいた (^^ゞ・・・）も、大分漁ったなぁ。
数寄屋橋のハンター、御茶ノ水丸善前のディスク・ユニオンのセカンドハンズ・・・・。銀座にはモール名盤堂。高田馬場はタイム。
石丸電気の「キズ物バーゲン」など、ただでさえ安い輸入盤が半額になるものだから、開店前から並んだものだ・・・・・。
で、今日はカラヤンのベートーヴェンの1960年代録音の交響曲全集。
２番と４番を聴いた。
録音は1962年。・・・４０年前とは思えないほど見事な録音。
ベルリンのイエス・キリスト教会の適度な残響も美しいが、何より、当時のベルリン・フィルの音が良い。
強く、しなりがあって、筋肉質の響き。恰幅も良く、惚れ惚れするようなドイツ的な美音。そんなに「歌う」わけではないんだが、音楽が良く流れて、聴きやすい音。
カラヤンの指揮も颯爽として、実にカッコイイ。音楽の推進力が素晴らしい。音が前へ前へ出てくる感じ。
「演奏もうまけりゃ、指揮も達者、こりゃもう言うことないわなぁ」と感心しきり。
どの楽章がどうのこうの・・・・・というレベルではなく、もうソファーに深く沈み込んで約１時間堪能しました。ハイ。カラヤンはスゴイです。
カラヤンが今もちゃんとＣＤショップに生き残っている理由が、何となく納得できました。
ベームの精神性だの、バーンスタインの燃焼・即興性だの、カラヤンと比べて大いに評価されたけれど、今、ショップに並ぶＣＤの数・・・・全然違いますな。
カラヤンはスゴイですわい・・・。
2005/05/14のBlog
[ 13:49 ]
[ ジョギング ]
;)
早朝のジョギングを始めて１年経過しました。
去年の５月、ＧＷ中に「国立病院ダイエット」なるものを敢行し、２週間で４㎏のダイエットに成功。７８㎏あった体重を７４㎏まで落とせました。
(このダイエット、お勧めしません・・・・(^^ゞ・・・・キツイですから・・）
で、そのリバウンドを防ごうと、朝のジョグを始めたのであります。
当初は１㎞を７分ぐらいのペース。早歩きとあまり変わらないペースでのんびりと。それでも３０分走ると、筋肉痛に加えて息が上がってしまって、いっぱいいっぱいでありました。
今は１㎞を５分４０秒程度で走ります。ゆっくり長めのジョグの時は１㎞６分ぐらいで。この半年は朝７．５㎞を走っています。途中、給水には、「うちぬき」があって、地下水をいくらでも飲めます。これが旨い！
これから夏にかけて、「うちぬき」が助かります。
写真は、１０㎞コースの途中にある「うちぬき」。朝、ここに水をくみに来る市民が沢山います。
１年のジョグの収穫というと・・・・。
①この１年、まるで病気をしなかった。風邪ひとつ引かなかった。
②体重がリバウンドしなかった(減りもしてませんが・・・(^^ゞ・・・）
③朝飯が旨い
④ウェストが大分締まった。１０年前のスーツが着られるようになった。
（この倹約の分だけ、クラシックＣＤが買える・・・・(^-^)・・・・）
⑤自然の移ろいを肌で感じられる。春夏秋冬、日本人に生まれて良かった。
⑥日々の充実感、大いなるものへの感謝の心・・・・が生まれた。「生きている」実感、「生かされている」実感。これ、悪くないですな。
最近、『ランナーズ』なる雑誌まで定期購読してます。ランニングシューズも何足も買いました。買い換えました。
凝り出すと止まらない自分・・・・・・(^^ゞ。
ただ、どこまで続くやら・・・・・。無理しない程度にジョグしましょ。
あ、大事なことは
①しんどい時には走らない。
②雨の日には走らない。雪の日などもちろん。
③睡眠不足の時は走らない。
④オーバーユースの時は走らない(ふくらはぎや膝を痛めて、昨秋、酷い目にあったので）
このペースで、１ヶ月に１８０㎞までが限度のようです。中年オヤジには１２０～１５０㎞くらいが健康には良いようで。
去年の５月、ＧＷ中に「国立病院ダイエット」なるものを敢行し、２週間で４㎏のダイエットに成功。７８㎏あった体重を７４㎏まで落とせました。
(このダイエット、お勧めしません・・・・(^^ゞ・・・・キツイですから・・）
で、そのリバウンドを防ごうと、朝のジョグを始めたのであります。
当初は１㎞を７分ぐらいのペース。早歩きとあまり変わらないペースでのんびりと。それでも３０分走ると、筋肉痛に加えて息が上がってしまって、いっぱいいっぱいでありました。
今は１㎞を５分４０秒程度で走ります。ゆっくり長めのジョグの時は１㎞６分ぐらいで。この半年は朝７．５㎞を走っています。途中、給水には、「うちぬき」があって、地下水をいくらでも飲めます。これが旨い！
これから夏にかけて、「うちぬき」が助かります。
写真は、１０㎞コースの途中にある「うちぬき」。朝、ここに水をくみに来る市民が沢山います。
１年のジョグの収穫というと・・・・。
①この１年、まるで病気をしなかった。風邪ひとつ引かなかった。
②体重がリバウンドしなかった(減りもしてませんが・・・(^^ゞ・・・）
③朝飯が旨い
④ウェストが大分締まった。１０年前のスーツが着られるようになった。
（この倹約の分だけ、クラシックＣＤが買える・・・・(^-^)・・・・）
⑤自然の移ろいを肌で感じられる。春夏秋冬、日本人に生まれて良かった。
⑥日々の充実感、大いなるものへの感謝の心・・・・が生まれた。「生きている」実感、「生かされている」実感。これ、悪くないですな。
最近、『ランナーズ』なる雑誌まで定期購読してます。ランニングシューズも何足も買いました。買い換えました。
凝り出すと止まらない自分・・・・・・(^^ゞ。
ただ、どこまで続くやら・・・・・。無理しない程度にジョグしましょ。
あ、大事なことは
①しんどい時には走らない。
②雨の日には走らない。雪の日などもちろん。
③睡眠不足の時は走らない。
④オーバーユースの時は走らない(ふくらはぎや膝を痛めて、昨秋、酷い目にあったので）
このペースで、１ヶ月に１８０㎞までが限度のようです。中年オヤジには１２０～１５０㎞くらいが健康には良いようで。
[ 06:02 ]
[ 交響曲 ]
;)
ボクがマーラーに「開眼」したのは、５年前にインバル／フランクフルト放送響の「マラ５」を実演で聴いてからであります。
(インバル／ベルリンSOが今年来日して名演を聴かせてくれています。しのたかさんのブログに詳しく記されています。)
それまでも、ポツポツ聴いてはいましたが、熱に浮かされるように手当たり次第に聴き始めたのは、この数年です。
ようやく、マーラーの面白さが分かってきたように思います。
若い頃からマーラーは聴いてきたんですがね。あまり分かっていなかったじゃないかなぁ、と思います。１番「巨人」は大好きだったんですが、それ以降の作品になると、あまりに長すぎて辟易としてました。聴きながら寝てしまうことも多かった・・・・(^^ゞ
今は、その長さがまた良かったりするわけで、クラシック音楽を聴くというのは面白いもんです。年齢とともに、その聴き方や感銘が変わってきますからね。
さて・・・・・。
アバドが1980年頃にしばしば客演して、録音も多かったシカゴ響。このマーラー５番は、その時の１枚。現在発売されているアバドのマーラー全集では、５番はベルリン・フィルでのLIVEになっている。
（今日聴いているのは、グレート・コンポーザーという書店販売用の１枚。激安ゲット盤であります・・・・・・・・(^^ゞ・・・）
当時のアバドは絶好調だった。
シカゴ響とのマーラーはこの５番の他に１番、６番に７番をたてつづけに録音。そのどれもが新鮮で歌心に満ち、スタイリッシュなマーラー。
ＤＧの録音も素晴らしいので、マーラーのオーケストレーションを心ゆくまで味わえるし、しかも演奏は世界最強のシカゴ響。特に金管の鮮烈さは、今までのマーラー演奏とは一線を画する素晴らしさだった。
この５番も、そんなアバドの良さが前面に出た名盤だと思う。
ベルリン・フィルとの再録音より、ボクは若々しさに溢れている分、シカゴとのこの旧録音の方が好きだ。
第１楽章の朗々と鳴り渡るトランペット！この冒頭を聴くだけで、アバド／シカゴの世界に引き込まれる。トランペットの何と冴え冴えとした高音、また、太く艶やかな中音。ハーゼスのトランペットかしら、もう、全編うっとりしてしまう美音。
金管の強奏が崩れない。鉄壁のアンサンブル。弦楽も張りがあって、管楽器に負けない力強さ。
第２楽章は、大河小説風。荒々しい管弦楽を堪能できる。いつも思うんだが、この楽章、ＮＨＫの大河ドラマのテーマ音楽に用いても、全く違和感がないだろうなぁ。ここでも、弦楽の強い張りが、良い。
第３楽章は、いわばホルン協奏曲。スケルツォ楽章にもかかわらず、５番シンフォニーの一番の聴きものだ。シカゴのホルンは、トランペットと同様、気持ち良く吹き渡る。余韻も素晴らしい。アナログ録音の最末期、絶頂期。ＤＧの録音スタッフの素晴らしい技術に拍手。
第４楽章アダージョは、静謐の中に、フワッとした浮揚感を味わえる。これがアバドの歌心だろう。シカゴの弦楽は張りだけではない。ピアニシモでの繊細さも見事だ。ただ、もっと、峻厳なアダージョでもよかったかな・・・・。
終楽章は、マーラーのオーケストレーションを堪能できる。推進力があって、グイグイっと終曲までアバドの棒はよどみがない。コーダでの突進は迫力満点。ああ、５番を聴いたなぁと満足感一杯。
計７２分。
う～ん・・・・・アバド／シカゴ響。実はこの組み合わせが最高だったのではなかろうか？
ウィーン・フィルでもなく、もちろんベルリン・フィルとでもなく・・・。
この数年、DGからアバドのLIVE盤発売が続いている。
最近出た６番など、非常に素晴らしいらしい。
romaniさんのブログにそのことが詳しいので、ご案内でいたします。
「座右のマーラー」というブログもあります（ぐすたふさんのブログ)です。
(インバル／ベルリンSOが今年来日して名演を聴かせてくれています。しのたかさんのブログに詳しく記されています。)
それまでも、ポツポツ聴いてはいましたが、熱に浮かされるように手当たり次第に聴き始めたのは、この数年です。
ようやく、マーラーの面白さが分かってきたように思います。
若い頃からマーラーは聴いてきたんですがね。あまり分かっていなかったじゃないかなぁ、と思います。１番「巨人」は大好きだったんですが、それ以降の作品になると、あまりに長すぎて辟易としてました。聴きながら寝てしまうことも多かった・・・・(^^ゞ
今は、その長さがまた良かったりするわけで、クラシック音楽を聴くというのは面白いもんです。年齢とともに、その聴き方や感銘が変わってきますからね。
さて・・・・・。
アバドが1980年頃にしばしば客演して、録音も多かったシカゴ響。このマーラー５番は、その時の１枚。現在発売されているアバドのマーラー全集では、５番はベルリン・フィルでのLIVEになっている。
（今日聴いているのは、グレート・コンポーザーという書店販売用の１枚。激安ゲット盤であります・・・・・・・・(^^ゞ・・・）
当時のアバドは絶好調だった。
シカゴ響とのマーラーはこの５番の他に１番、６番に７番をたてつづけに録音。そのどれもが新鮮で歌心に満ち、スタイリッシュなマーラー。
ＤＧの録音も素晴らしいので、マーラーのオーケストレーションを心ゆくまで味わえるし、しかも演奏は世界最強のシカゴ響。特に金管の鮮烈さは、今までのマーラー演奏とは一線を画する素晴らしさだった。
この５番も、そんなアバドの良さが前面に出た名盤だと思う。
ベルリン・フィルとの再録音より、ボクは若々しさに溢れている分、シカゴとのこの旧録音の方が好きだ。
第１楽章の朗々と鳴り渡るトランペット！この冒頭を聴くだけで、アバド／シカゴの世界に引き込まれる。トランペットの何と冴え冴えとした高音、また、太く艶やかな中音。ハーゼスのトランペットかしら、もう、全編うっとりしてしまう美音。
金管の強奏が崩れない。鉄壁のアンサンブル。弦楽も張りがあって、管楽器に負けない力強さ。
第２楽章は、大河小説風。荒々しい管弦楽を堪能できる。いつも思うんだが、この楽章、ＮＨＫの大河ドラマのテーマ音楽に用いても、全く違和感がないだろうなぁ。ここでも、弦楽の強い張りが、良い。
第３楽章は、いわばホルン協奏曲。スケルツォ楽章にもかかわらず、５番シンフォニーの一番の聴きものだ。シカゴのホルンは、トランペットと同様、気持ち良く吹き渡る。余韻も素晴らしい。アナログ録音の最末期、絶頂期。ＤＧの録音スタッフの素晴らしい技術に拍手。
第４楽章アダージョは、静謐の中に、フワッとした浮揚感を味わえる。これがアバドの歌心だろう。シカゴの弦楽は張りだけではない。ピアニシモでの繊細さも見事だ。ただ、もっと、峻厳なアダージョでもよかったかな・・・・。
終楽章は、マーラーのオーケストレーションを堪能できる。推進力があって、グイグイっと終曲までアバドの棒はよどみがない。コーダでの突進は迫力満点。ああ、５番を聴いたなぁと満足感一杯。
計７２分。
う～ん・・・・・アバド／シカゴ響。実はこの組み合わせが最高だったのではなかろうか？
ウィーン・フィルでもなく、もちろんベルリン・フィルとでもなく・・・。
この数年、DGからアバドのLIVE盤発売が続いている。
最近出た６番など、非常に素晴らしいらしい。
romaniさんのブログにそのことが詳しいので、ご案内でいたします。
「座右のマーラー」というブログもあります（ぐすたふさんのブログ)です。
2005/05/13のBlog
[ 12:49 ]
[ 近況など ]
;)
久しぶりに取り出すCD(レコード)が増えるのは、オヤジの証拠ですな(^^ゞ
これ、1978年発売のオフコース「FAIRWAY」。
この１曲目は、この季節にふさわしい。「あなたのすべて」・・・・。
毎年この時期になると聴きたくなるんです。
歌詞の一節・・・。
緑色の季節を背中に
白い服に ああ 包まれて
あなたがいた
あるいは・・・
風と光と あなたが 心のままに
わたしの中で きらめいている
職場から眺める四国山地の緑が濃くなって綺麗です。
涼風に揺れる 桜の緑が 綺麗です。
葉擦れの音が また 五月であります。
クラシック音楽ばかりではなく、たまには、こんな懐かしいレコードも一興。
どうも過去の音楽ばかりだが・・・・まぁいいでしょう(^^)
これ、1978年発売のオフコース「FAIRWAY」。
この１曲目は、この季節にふさわしい。「あなたのすべて」・・・・。
毎年この時期になると聴きたくなるんです。
歌詞の一節・・・。
緑色の季節を背中に
白い服に ああ 包まれて
あなたがいた
あるいは・・・
風と光と あなたが 心のままに
わたしの中で きらめいている
職場から眺める四国山地の緑が濃くなって綺麗です。
涼風に揺れる 桜の緑が 綺麗です。
葉擦れの音が また 五月であります。
クラシック音楽ばかりではなく、たまには、こんな懐かしいレコードも一興。
どうも過去の音楽ばかりだが・・・・まぁいいでしょう(^^)
[ 06:23 ]
[ 交響曲 ]
;)
ハイドンの交響曲は、朝に聴く。
今朝は「軍隊」。
職場への通勤時間は、車で朝は２５分。少々道が混むが、イヤになるほどではない。
（帰宅は夜８時頃になるので２０分とかからない。）
田舎暮らしの有り難さ、職住接近。埼玉で暮らしていた頃を思うと、朝がラクで良い。
今、通勤の車の中に、ハイドンを何枚か入れている。演奏はアダム・フィッシャー/オーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団。
例のBRILLIANTの激安ＣＤ全集で３３枚組、ＨＭＶで１万円弱だった。録音は1987～89年で、柔らかい残響が美しく音場も深々としている。騒音のある車内でも結構イケル。書斎で聴くにも、小編成のアンサンブルがゆったりと柔らかく響いてすがすがしい。
100番「軍隊」は第２楽章と終楽章で打楽器やトランペットが活躍して非常に面白いのだが、この演奏も、楽しく聴ける。尤も、残響のせいか、アンサンブルがイマイチなんじゃないかとも思う。
しかし、第１楽章などは、序奏の後にサワっと涼しい風が吹くような新鮮さが良いし、演奏全体に楽しさが漂う。
このオーケストラは常設ではなく、レコーディング用の編成だろうと思うんだが、生き生きと明るく音楽しているのが聴き手に伝わってくる。そこがイイ。
朝は明るい気持ちで。
ハイドンは朝の音楽である。
さて、この３３枚組、最後まで聴き終えること出来るのかな？
(どうも自信ないですな・・・・・・(^^ゞ・・・）
今朝は「軍隊」。
職場への通勤時間は、車で朝は２５分。少々道が混むが、イヤになるほどではない。
（帰宅は夜８時頃になるので２０分とかからない。）
田舎暮らしの有り難さ、職住接近。埼玉で暮らしていた頃を思うと、朝がラクで良い。
今、通勤の車の中に、ハイドンを何枚か入れている。演奏はアダム・フィッシャー/オーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団。
例のBRILLIANTの激安ＣＤ全集で３３枚組、ＨＭＶで１万円弱だった。録音は1987～89年で、柔らかい残響が美しく音場も深々としている。騒音のある車内でも結構イケル。書斎で聴くにも、小編成のアンサンブルがゆったりと柔らかく響いてすがすがしい。
100番「軍隊」は第２楽章と終楽章で打楽器やトランペットが活躍して非常に面白いのだが、この演奏も、楽しく聴ける。尤も、残響のせいか、アンサンブルがイマイチなんじゃないかとも思う。
しかし、第１楽章などは、序奏の後にサワっと涼しい風が吹くような新鮮さが良いし、演奏全体に楽しさが漂う。
このオーケストラは常設ではなく、レコーディング用の編成だろうと思うんだが、生き生きと明るく音楽しているのが聴き手に伝わってくる。そこがイイ。
朝は明るい気持ちで。
ハイドンは朝の音楽である。
さて、この３３枚組、最後まで聴き終えること出来るのかな？
(どうも自信ないですな・・・・・・(^^ゞ・・・）
2005/05/12のBlog
[ 05:32 ]
[ 交響曲 ]
;)
これも古く懐かしいＣＤ。いつも古いので、申し訳ありません。
また、このブログには、マニアックなＣＤ・レコードは出てきません。
そういうＣＤをボクは持っていません。
普通のＣＤショップや中古屋さんに当たり前に並んでいるものだと思います（最近は、クラシック売り場は縮小の一途をたどっていますが）。
普通に購入して、普通にその日に楽しんで、「あぁ、エエなぁ・・・」と思うＣＤのことを書いてます。
寄る年波のせいか(^^ゞ・・・・どうしても過去に目が向いてしまいます。
懐かしいＣＤが多くなります。新譜を最近購入しないので、これも申し訳ありません。
で、ハイティンクのチャイコフスキー／交響曲第５番。
演奏は手兵アムステルダム・コンセルトヘボウ管。録音は1974年のアナログ録音、ハイティンクのチャイコフスキー全集の第１弾である。マンフレッド交響曲を含むＬＰでの全集は廉価盤で発売されたので（1980年頃、夏と冬のボーナス・シーズンには、各レコード会社は売り上げ増を当て込んで、ボックス物を廉価で発売したものだ。これはそのひとつ）、今も愛聴している。後期３大交響曲集は、ＣＤでも買い直した。ジャケットは、ＣＤのものだ。
コンセルトヘボウ管の「音」が良い。決して華やかなものではなく、暗くもない。「ほの暗い音」というのが良いかもしれない。豊かなホール・トーンとともに、渋く落ち着いた音が、何とも言えず心地よいのだ。
ハイティンクの指揮も、最近特にお気に入りである。「何も足さず、何も引かない」・・・ウイスキー会社のＣＭのコピーみたいだが、ハイティンクの指揮は、まさにそうなのだ。必要にして十分。チャイコフスキーの書いた楽譜を、そのまま格調高い演奏に純化してゆく。
構成はしっかりしており、端正で破綻がない。妙な感情移入もないので、音が感傷的に堕することもない。ホ短調のこの曲、浪花節よろしく「泣ける」ような演奏にすることは簡単だろう。しかし、ハイティンクは、常に志し高く、気品ある演奏を繰り広げる。
聴きどころは、第２楽章の管楽器。冒頭ホルン・ソロの、たっぷりとした響き。これも、派手な音色ではなく、渋くほの暗い音色。余韻は豊かで、ホールの奥へゆっくりと消えてゆく。録音は1974年とは思えない瑞々しさ。ＣＤで聴くと音場も奥行きが十分に感じられるものだ。オーケストラが並ぶ奥の方から、ホルンのソロが渺々と響くのである。これが大変に美しいのだ。
第４楽章の開放感も素晴らしい。コンセルトヘボウ管のアンサンブルが全くゆるむことなく、終楽章を盛り上げてゆく。もちろん、ハイティンクの指揮はここでも格調高い。阿鼻叫喚・大騒ぎで盛り上げるのではなく、チャイコフスキーの曲自体の素晴らしさを十全に語るという姿勢で盛り上げてゆく。これは大人の演奏であり、ロシア臭さ・土俗的粘っこさはない西欧的な演奏であると言えそうだ。
ハイティンクの演奏、年々、好きになっております。
また、そのうちにハイティンクのことを書くようになると思います。
ブルックナー、マーラー、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス・・・・・ああ、いわゆるシンフォニストの作品・・・・・、ハイティンクの録音多いですから。
※さて、チャイコフスキーのことですが・・・・。
参考までに、ここには、５番の楽譜についての記事（おさかな♪さんのブログ)があります。
また、このブログには、マニアックなＣＤ・レコードは出てきません。
そういうＣＤをボクは持っていません。
普通のＣＤショップや中古屋さんに当たり前に並んでいるものだと思います（最近は、クラシック売り場は縮小の一途をたどっていますが）。
普通に購入して、普通にその日に楽しんで、「あぁ、エエなぁ・・・」と思うＣＤのことを書いてます。
寄る年波のせいか(^^ゞ・・・・どうしても過去に目が向いてしまいます。
懐かしいＣＤが多くなります。新譜を最近購入しないので、これも申し訳ありません。
で、ハイティンクのチャイコフスキー／交響曲第５番。
演奏は手兵アムステルダム・コンセルトヘボウ管。録音は1974年のアナログ録音、ハイティンクのチャイコフスキー全集の第１弾である。マンフレッド交響曲を含むＬＰでの全集は廉価盤で発売されたので（1980年頃、夏と冬のボーナス・シーズンには、各レコード会社は売り上げ増を当て込んで、ボックス物を廉価で発売したものだ。これはそのひとつ）、今も愛聴している。後期３大交響曲集は、ＣＤでも買い直した。ジャケットは、ＣＤのものだ。
コンセルトヘボウ管の「音」が良い。決して華やかなものではなく、暗くもない。「ほの暗い音」というのが良いかもしれない。豊かなホール・トーンとともに、渋く落ち着いた音が、何とも言えず心地よいのだ。
ハイティンクの指揮も、最近特にお気に入りである。「何も足さず、何も引かない」・・・ウイスキー会社のＣＭのコピーみたいだが、ハイティンクの指揮は、まさにそうなのだ。必要にして十分。チャイコフスキーの書いた楽譜を、そのまま格調高い演奏に純化してゆく。
構成はしっかりしており、端正で破綻がない。妙な感情移入もないので、音が感傷的に堕することもない。ホ短調のこの曲、浪花節よろしく「泣ける」ような演奏にすることは簡単だろう。しかし、ハイティンクは、常に志し高く、気品ある演奏を繰り広げる。
聴きどころは、第２楽章の管楽器。冒頭ホルン・ソロの、たっぷりとした響き。これも、派手な音色ではなく、渋くほの暗い音色。余韻は豊かで、ホールの奥へゆっくりと消えてゆく。録音は1974年とは思えない瑞々しさ。ＣＤで聴くと音場も奥行きが十分に感じられるものだ。オーケストラが並ぶ奥の方から、ホルンのソロが渺々と響くのである。これが大変に美しいのだ。
第４楽章の開放感も素晴らしい。コンセルトヘボウ管のアンサンブルが全くゆるむことなく、終楽章を盛り上げてゆく。もちろん、ハイティンクの指揮はここでも格調高い。阿鼻叫喚・大騒ぎで盛り上げるのではなく、チャイコフスキーの曲自体の素晴らしさを十全に語るという姿勢で盛り上げてゆく。これは大人の演奏であり、ロシア臭さ・土俗的粘っこさはない西欧的な演奏であると言えそうだ。
ハイティンクの演奏、年々、好きになっております。
また、そのうちにハイティンクのことを書くようになると思います。
ブルックナー、マーラー、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス・・・・・ああ、いわゆるシンフォニストの作品・・・・・、ハイティンクの録音多いですから。
※さて、チャイコフスキーのことですが・・・・。
参考までに、ここには、５番の楽譜についての記事（おさかな♪さんのブログ)があります。
2005/05/11のBlog
[ 05:01 ]
[ 協奏曲 ]
;)
今日は、Ｍ市へ車で出張。
途中、「桜三里」と呼ばれる峠道を走ります。
ここは４月上旬は見事な桜が続くところです。
今日は目にしみるような青葉一色。明るい陽光を浴びて、それはそれは美しいこと。風も涼しく、絶好のドライブ日和となりました。
緑の中を走っていると、大学時代にキャンパスのスロープで本を読んだことを思い出しました。こんな季節にこんな詩をよく読んだものです。
（また、昔話であります・・・・・・・(^^ゞ・・・・・・。）
＜立原道造「優しき歌 II」＞
I 爽やかな五月に
月の光のこぼれるやうに おまへの頬に
溢れた 涙の大きな粒が すぢを曳いたとて
私は どうして それをささへよう！
おまへは 私を だまらせた……
《星よ おまへはかがやかしい
《花よ おまへは美しかつた
《小鳥よ おまへは優しかつた
……私は語つた おまへの耳に 幾たびも
だが たつた一度も 言ひはしなかつた
《私は おまへを 愛してゐる と
《おまへは 私を 愛してゐるか と
はじめての薔薇が ひらくやうに
泣きやめた おまへの頬に 笑ひがうかんだとて
私の心を どこにおかう？
立原の１４行詩。ソネットであります。
こんな緑の風の中、若い時代はあっという間に過ぎていきました・・・・。
で、今日はソネットにふさわしく、ヴィヴァルディの「四季」を。
演奏は小澤征爾／ボストン響団員。ソロ・ヴァイオリンはコンサートマスターのヨゼフ・シルヴァースタイン。
録音の良さが自慢のテラーク・レーベルから1982年頃に出たもの。
(初出はもちろんレコードだった・・・・）
シルヴァースタインのソロが素晴らしい。突き抜ける高音の美音、低音の瑞々しさ、ソロがピアニシモになって次第に消えてゆくときの透明感、どれをとっても最高の出来。
ソロの装飾もふんだんにあって、それがどれも上品。イヤらしさが、わざとらしさが全くない装飾。
音色からして気品があるのに加えて、装飾も見事に決まった名演。
何より確固たる自信に満ちているのが、良い。
小沢／ボストンＳＯは、シルヴァースタインの背景・黒子に徹して、これも上品だ。激することのない伴奏。あくまでオーソドックス。ゆったりと構えて、シルヴァースタインの自由を尊重している。小沢の棒は、締め上げることなく、団員の自発性を信頼して任せている感じ(と言うより、指揮者の存在をあまり感じさせない・・・・(^^ゞ・・・）。
録音も素晴らしい。ボストンの落ち着いた音をよく捉えていると思う。ソロ・ヴァイオリンはやや明るめに、バックは派手でなくむしろ渋めの音がする。イ・ムジチの燦々とした輝く太陽と青空のような音ではなく、シックな仕上がりがまた好ましい。
最近、ピリオド楽器ばかりになってしまった「四季」だが、室内合奏団や、小編成の現代オーケストラで聴く方がボクは好きだな。
大好きな、懐かしい、そして大切な１枚であります。
途中、「桜三里」と呼ばれる峠道を走ります。
ここは４月上旬は見事な桜が続くところです。
今日は目にしみるような青葉一色。明るい陽光を浴びて、それはそれは美しいこと。風も涼しく、絶好のドライブ日和となりました。
緑の中を走っていると、大学時代にキャンパスのスロープで本を読んだことを思い出しました。こんな季節にこんな詩をよく読んだものです。
（また、昔話であります・・・・・・・(^^ゞ・・・・・・。）
＜立原道造「優しき歌 II」＞
I 爽やかな五月に
月の光のこぼれるやうに おまへの頬に
溢れた 涙の大きな粒が すぢを曳いたとて
私は どうして それをささへよう！
おまへは 私を だまらせた……
《星よ おまへはかがやかしい
《花よ おまへは美しかつた
《小鳥よ おまへは優しかつた
……私は語つた おまへの耳に 幾たびも
だが たつた一度も 言ひはしなかつた
《私は おまへを 愛してゐる と
《おまへは 私を 愛してゐるか と
はじめての薔薇が ひらくやうに
泣きやめた おまへの頬に 笑ひがうかんだとて
私の心を どこにおかう？
立原の１４行詩。ソネットであります。
こんな緑の風の中、若い時代はあっという間に過ぎていきました・・・・。
で、今日はソネットにふさわしく、ヴィヴァルディの「四季」を。
演奏は小澤征爾／ボストン響団員。ソロ・ヴァイオリンはコンサートマスターのヨゼフ・シルヴァースタイン。
録音の良さが自慢のテラーク・レーベルから1982年頃に出たもの。
(初出はもちろんレコードだった・・・・）
シルヴァースタインのソロが素晴らしい。突き抜ける高音の美音、低音の瑞々しさ、ソロがピアニシモになって次第に消えてゆくときの透明感、どれをとっても最高の出来。
ソロの装飾もふんだんにあって、それがどれも上品。イヤらしさが、わざとらしさが全くない装飾。
音色からして気品があるのに加えて、装飾も見事に決まった名演。
何より確固たる自信に満ちているのが、良い。
小沢／ボストンＳＯは、シルヴァースタインの背景・黒子に徹して、これも上品だ。激することのない伴奏。あくまでオーソドックス。ゆったりと構えて、シルヴァースタインの自由を尊重している。小沢の棒は、締め上げることなく、団員の自発性を信頼して任せている感じ(と言うより、指揮者の存在をあまり感じさせない・・・・(^^ゞ・・・）。
録音も素晴らしい。ボストンの落ち着いた音をよく捉えていると思う。ソロ・ヴァイオリンはやや明るめに、バックは派手でなくむしろ渋めの音がする。イ・ムジチの燦々とした輝く太陽と青空のような音ではなく、シックな仕上がりがまた好ましい。
最近、ピリオド楽器ばかりになってしまった「四季」だが、室内合奏団や、小編成の現代オーケストラで聴く方がボクは好きだな。
大好きな、懐かしい、そして大切な１枚であります。
2005/05/10のBlog
[ 05:16 ]
[ 器楽曲 ]
;)
夜も更けて、モゾモゾ本棚の整理をしながら、あるいはお気に入りの本を読みながら(オーディオ雑誌なんかもいいな）、ふと聴きたくなるような音楽。
夜中はオーケストラ音楽では騒々しすぎる。ピアノ曲も時にダイナミックレンジが広すぎて、音量を絞らなくちゃならない。
そうすると、バロック系の室内楽などが心地よく、就寝前の豊かなひとときを過ごせるものだ。
そんな時は、テレマンの１２の幻想曲。原曲は＜無伴奏フルートのための＞なのだが、ボクが好きなのは無伴奏オーボエ版。演奏は、ハインツ・ホリガー。
もともとオーボエのために書かれた曲なのではないかと思えるほど、ホリガーの演奏は素晴らしい。そう、素晴らしいとしか表現できない。
音色は千変万化し、技巧は完璧で破綻など一切ないし(テクニックのことはボクは素人で偉そうなことはイエマセンが）、しかも録音はDENON特有の澄み切ったもので、広々とした音場。ホリガーの息づかいが間近に聞こえる。
透き通った、時々ひんやりと感じられるほどのオーボエ。
ソロのオーボエのCDで、これだけ良くできたものはないんじゃなかろうか？
CDのブックレットによれば、1979年11月、コロムビア第１スタジオの録音。永らくLPで愛聴してきたが、クレスト１０００シリーズの登場で買い直した。
このブログ、DENON盤が多いのですが、特にクレスト１０００シリーズがスゴイので、つい書いてしまいます。
このシリーズ、お勧め盤の目白押しです。
(例えば、ブロムシュテット／ドレスデン・シュターツカペレのモーツァルト、ブルックナー、Ｒ・シュトラウスはすべてお勧めです。）
夜中はオーケストラ音楽では騒々しすぎる。ピアノ曲も時にダイナミックレンジが広すぎて、音量を絞らなくちゃならない。
そうすると、バロック系の室内楽などが心地よく、就寝前の豊かなひとときを過ごせるものだ。
そんな時は、テレマンの１２の幻想曲。原曲は＜無伴奏フルートのための＞なのだが、ボクが好きなのは無伴奏オーボエ版。演奏は、ハインツ・ホリガー。
もともとオーボエのために書かれた曲なのではないかと思えるほど、ホリガーの演奏は素晴らしい。そう、素晴らしいとしか表現できない。
音色は千変万化し、技巧は完璧で破綻など一切ないし(テクニックのことはボクは素人で偉そうなことはイエマセンが）、しかも録音はDENON特有の澄み切ったもので、広々とした音場。ホリガーの息づかいが間近に聞こえる。
透き通った、時々ひんやりと感じられるほどのオーボエ。
ソロのオーボエのCDで、これだけ良くできたものはないんじゃなかろうか？
CDのブックレットによれば、1979年11月、コロムビア第１スタジオの録音。永らくLPで愛聴してきたが、クレスト１０００シリーズの登場で買い直した。
このブログ、DENON盤が多いのですが、特にクレスト１０００シリーズがスゴイので、つい書いてしまいます。
このシリーズ、お勧め盤の目白押しです。
(例えば、ブロムシュテット／ドレスデン・シュターツカペレのモーツァルト、ブルックナー、Ｒ・シュトラウスはすべてお勧めです。）
2005/05/09のBlog
[ 05:11 ]
[ 協奏曲 ]
;)
「その時ピアノは火を吹いた！」
「アルゲリッチ＆コンドラシン一期一会、白熱のライヴ！」
このLPのタスキのコピー。名コピーである。
このころの、フィリップスの宣伝文句は非常に面白かった。
中でも、このコピーは、このレコードを一言で表現し尽くす素晴らしい名文句でありました。
よく知られた、これは名盤。
1980年２月、ミュンヘンのヘラクレス・ザールでのライヴ。日本初出は1982年５月新譜で。LP１万枚限定盤で２０００円。１万枚売り切れ次第、２７００円のレギュラー盤として出されることが事前にアナウンスされていたので、ボクはすぐに買いに走ったのであります。銀座・山野楽器。発売２日後だったと思うが、店に行くと、最後の１枚だった。
店の女の子が「良かったですね、これで最後だったんですよ」と優しく声をかけてくれたことを覚えている。
２３年前の、青葉が目にしみる、ちょうど今頃だった。
演奏はというと、そう、まさに「その時ピアノは火を吹いた！」・・・・。
第１楽章から、アルゲリッチの豪快な表現が炸裂する。有名な冒頭部分を圧倒的なフォルティシモで乗り切ると、一気呵成に引き上げてゆく。ピアニシモでは、繊細そのもの、ニュアンス抜群の音色で聴き手を魅惑する。テンポは速い。第１楽章に約１９分しかかけない。ライナーノートでも言っているように、ホロヴィッツ／トスカニーニ盤が爆速なのだが、それに次ぐ速さ！
第２楽章はきわめてセンチメンタル。ピアノのトリルが、瑞々しく綺麗。石清水の新鮮さとでも言おうか。
第３楽章は、もう目が眩むようなフィナーレ。バックのコンドラシン／バイエルン放送響に挑みかかるような、激烈な表現。それに応じてコンドラシンも燃えたぎる。ラストではお互いが炎をたぎらせて、一層盛り上がってゆく。息もつかせぬクライマックス。
「いやぁ・・・スゲエなあ・・・」初めて聴いたときの印象と、２３年経った今の印象と、全く変わらない。スゲエと呟くだけだ。感動が全く変わらない、これは真の名盤だと思う。
閑話休題。
このころの、フィリップスのタスキ。おかしなコピーも多かった。
①クライバー／バイエルン国立管のベートーヴェン「交響曲第４番」。
1984年９月新譜のＬＰ盤で
「ここでカルロス火を吹いた！」・・・(^^ゞ。
明らかにアルゲリッチ盤のバクリ。２匹目のドジョウ狙いのコピーだが・・・、クライバーが火を吹く大道芸人のように思えて笑えた・・・。
ただし、爆発的に売れた。
②アイオナ・ブラウン（指揮とＶｎ）でヴィヴァルディの「四季」(アカデミー室内管の演奏）。
「Iona Brown」の綴りに引っかけて、タスキのコピーは
「イオナ（Iona）、貴女は美しい」・・・・(^^ゞ。
これ、当時流行していた化粧品のCMのパクリ。こんなコピーでは売れなかったと思う。
ただ、アイオナ・ブラウンの名誉のために、argoレーベルに録音した彼女のベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲は素晴らしい演奏であり、ボクのとっては大切な名盤であります。
「アルゲリッチ＆コンドラシン一期一会、白熱のライヴ！」
このLPのタスキのコピー。名コピーである。
このころの、フィリップスの宣伝文句は非常に面白かった。
中でも、このコピーは、このレコードを一言で表現し尽くす素晴らしい名文句でありました。
よく知られた、これは名盤。
1980年２月、ミュンヘンのヘラクレス・ザールでのライヴ。日本初出は1982年５月新譜で。LP１万枚限定盤で２０００円。１万枚売り切れ次第、２７００円のレギュラー盤として出されることが事前にアナウンスされていたので、ボクはすぐに買いに走ったのであります。銀座・山野楽器。発売２日後だったと思うが、店に行くと、最後の１枚だった。
店の女の子が「良かったですね、これで最後だったんですよ」と優しく声をかけてくれたことを覚えている。
２３年前の、青葉が目にしみる、ちょうど今頃だった。
演奏はというと、そう、まさに「その時ピアノは火を吹いた！」・・・・。
第１楽章から、アルゲリッチの豪快な表現が炸裂する。有名な冒頭部分を圧倒的なフォルティシモで乗り切ると、一気呵成に引き上げてゆく。ピアニシモでは、繊細そのもの、ニュアンス抜群の音色で聴き手を魅惑する。テンポは速い。第１楽章に約１９分しかかけない。ライナーノートでも言っているように、ホロヴィッツ／トスカニーニ盤が爆速なのだが、それに次ぐ速さ！
第２楽章はきわめてセンチメンタル。ピアノのトリルが、瑞々しく綺麗。石清水の新鮮さとでも言おうか。
第３楽章は、もう目が眩むようなフィナーレ。バックのコンドラシン／バイエルン放送響に挑みかかるような、激烈な表現。それに応じてコンドラシンも燃えたぎる。ラストではお互いが炎をたぎらせて、一層盛り上がってゆく。息もつかせぬクライマックス。
「いやぁ・・・スゲエなあ・・・」初めて聴いたときの印象と、２３年経った今の印象と、全く変わらない。スゲエと呟くだけだ。感動が全く変わらない、これは真の名盤だと思う。
閑話休題。
このころの、フィリップスのタスキ。おかしなコピーも多かった。
①クライバー／バイエルン国立管のベートーヴェン「交響曲第４番」。
1984年９月新譜のＬＰ盤で
「ここでカルロス火を吹いた！」・・・(^^ゞ。
明らかにアルゲリッチ盤のバクリ。２匹目のドジョウ狙いのコピーだが・・・、クライバーが火を吹く大道芸人のように思えて笑えた・・・。
ただし、爆発的に売れた。
②アイオナ・ブラウン（指揮とＶｎ）でヴィヴァルディの「四季」(アカデミー室内管の演奏）。
「Iona Brown」の綴りに引っかけて、タスキのコピーは
「イオナ（Iona）、貴女は美しい」・・・・(^^ゞ。
これ、当時流行していた化粧品のCMのパクリ。こんなコピーでは売れなかったと思う。
ただ、アイオナ・ブラウンの名誉のために、argoレーベルに録音した彼女のベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲は素晴らしい演奏であり、ボクのとっては大切な名盤であります。