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2005/09/20のBlog
[ 03:29 ]
[ 器楽曲 ]
;)
中秋の名月。
東の空から見事な月が昇ってくる。やがて、南天に冴え冴えと輝く。
風も涼しくなって、まこと秋の名月を眺めるのにふさわしい。
クラシック音楽鑑賞にも読書にも適した季節が、ようやくやってきた。
そこで今日は、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１４番嬰ハ短調「月光」。
懐かしいウィルヘルム・ケンプのピアノ。
1960年５月、ドイツのハノーヴァーでの録音。今からもう半世紀前のDG盤。
ケンプは、ドイツ最長老のピアニスト。
クラシック音楽聴き始めた若い頃。ベートーヴェンについて、よくバックハウスと比較したものだ。
バックハウスは剛毅豪快で古典的、ケンプは浪漫的で詩人の味わい。
バックハウスの技術は完璧で、ケンプは技術的には難があるもののそれを補って余りあるポエジーが素晴らしかった。
別にどちらかを贔屓にしたことはないのだが、今夜の月を観て、ケンプがふさわしいと思ったまで。
さて、第１楽章、アダージョ・ソステヌート。ケンプの弾くピアノはロマンティックで詩情あふれるもの。特に演出するわけでもなく、淡々と弾いているようなのだが、滋味深い演奏というか、しみじみと情趣のある演奏というか。
ゆったりとしたテンポで、音色そのものは冴えているのだが、おそらくペダルを多用しているのだろう、ピアノの残響が夢見るように美しい。これほど上品で、清らかな第１楽章はあまりないのではないか。
第２楽章のアレグレット。心地よくピアノが弾む。気持ち良いつくり。
ピアノの音は冴えてホンマに美しい。録音も残響たっぷりで、味わい深い。
第３楽章はプレスト・アジタート。さすがに速いパッセージでは、「ケンプ、大丈夫か？」という瞬間があるのだが、破綻はしていない。それよりも、ふとテンポが遅くなる部分での哀愁、抒情が素晴らしい。この辺が、ケンプの美点だと思うし、この情感を聴きたくてボクはケンプのＣＤを取り出すのだ。
録音は45年前のものだけに、さすがに古びた感じが否めない。残響多いのが特徴。
ピアノの芯がクッキリしてはいないのだが、非常に雰囲気にある録音と言える。
もう少し「カツン」という響きがあればいいのだが、それはケンプには無い物ねだりかもしれないな。
東の空から見事な月が昇ってくる。やがて、南天に冴え冴えと輝く。
風も涼しくなって、まこと秋の名月を眺めるのにふさわしい。
クラシック音楽鑑賞にも読書にも適した季節が、ようやくやってきた。
そこで今日は、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１４番嬰ハ短調「月光」。
懐かしいウィルヘルム・ケンプのピアノ。
1960年５月、ドイツのハノーヴァーでの録音。今からもう半世紀前のDG盤。
ケンプは、ドイツ最長老のピアニスト。
クラシック音楽聴き始めた若い頃。ベートーヴェンについて、よくバックハウスと比較したものだ。
バックハウスは剛毅豪快で古典的、ケンプは浪漫的で詩人の味わい。
バックハウスの技術は完璧で、ケンプは技術的には難があるもののそれを補って余りあるポエジーが素晴らしかった。
別にどちらかを贔屓にしたことはないのだが、今夜の月を観て、ケンプがふさわしいと思ったまで。
さて、第１楽章、アダージョ・ソステヌート。ケンプの弾くピアノはロマンティックで詩情あふれるもの。特に演出するわけでもなく、淡々と弾いているようなのだが、滋味深い演奏というか、しみじみと情趣のある演奏というか。
ゆったりとしたテンポで、音色そのものは冴えているのだが、おそらくペダルを多用しているのだろう、ピアノの残響が夢見るように美しい。これほど上品で、清らかな第１楽章はあまりないのではないか。
第２楽章のアレグレット。心地よくピアノが弾む。気持ち良いつくり。
ピアノの音は冴えてホンマに美しい。録音も残響たっぷりで、味わい深い。
第３楽章はプレスト・アジタート。さすがに速いパッセージでは、「ケンプ、大丈夫か？」という瞬間があるのだが、破綻はしていない。それよりも、ふとテンポが遅くなる部分での哀愁、抒情が素晴らしい。この辺が、ケンプの美点だと思うし、この情感を聴きたくてボクはケンプのＣＤを取り出すのだ。
録音は45年前のものだけに、さすがに古びた感じが否めない。残響多いのが特徴。
ピアノの芯がクッキリしてはいないのだが、非常に雰囲気にある録音と言える。
もう少し「カツン」という響きがあればいいのだが、それはケンプには無い物ねだりかもしれないな。
2005/09/19のBlog
[ 05:47 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
４年前に、１カ月ほどオーストラリアに出張したことがあった。
メルボルンおよび郊外のバララット、シドニーでの研修がメインで、なかなか自由な時間が取れなかったが、数少ない夜間自由行動の機会に、メルボルンでは「ボエーム」を観ることが出来た。当日券だったので、２階席しか残っていなかったが、ゆったりと楽しめた。空席も結構あったことを憶えている。日本円で4000円程度だったか、安い値段で観られるもんだわい、と感心した。
シドニーではあの著名なオペラ・ハウスへ。やはり当日券を申し込んだが、もうほとんど無いという。演目はドリーブのバレエ「コッペリア」。「バレエなど人気があるんかいな？」と思ったが(自分は興味が殆どないので）、まあ仕方がない、どうしても欲しいと言ったところ、「最悪の席しかないが構わないか？」と、念を押された（・・・らしい。というのは、英語がよく分からないので、あとで思い返せば、やめておけということだったようだ(^^ゞ・・・）。これも値段は3000円程度。安いなぁ。
しかし、席に座って驚いた。まさに、最悪の席。ステージ左上方の３階席。幕が開いているのに、その幕でステージが半分見えない！これじゃあ、半分しか楽しめんわいなと思いつつ、入場料が半額に近いほど安かったのも、むべなるかなと思ったものだ・・・・・・。
逆に、客席はよく見えた(^^ゞ。満席だった。着飾った男女で一杯だった。子供も多かったが、これも身綺麗にして観ていた。
なるほど、豪州では（おそらく、欧米でも同じだろう)、バレエが非常に人気があるんだなと思った次第。
前振りが長くなった。舞台は半分しか見えなかったが、音楽は充実していた。バレエ音楽は、じつは踊りと一緒に観ると楽しいことが実感できた。
今日は、そのドリーブのバレエ音楽「コッペリア」(抜粋盤）を。指揮はエルネスト・アンセルメ、スイス・ロマンド管弦楽団の演奏。録音は今から50年近く前の1957年１月、ステレオ初期の頃のDECCA盤。国内盤では1000円盤として出ている。カップリングは同じドリーブの「シルヴィア」抜粋。
アンセルメの指揮が溌剌として楽しい。シドニーでの舞台を彷彿とさせる明快で華麗な演奏。このＣＤでは２曲目の「アンダンテ～ワルツ」が素晴らしい。これは有名な曲だが、アンセルメの指揮で聴くと、何とも流麗で上品。うっとりとするほど管弦楽も巧い。
スイス・ロマンド管は実演で聴くと大したことなかったと、何かの本で読んだことがあるが、この演奏は巧い。弦はカラッと明るく、時にシルキー・タッチの繊細さ。管楽器も弾けるような軽さと明るさを持っていて、聴いていて心が弾み、気分がよい。
ドリーブのバレエは(舞台の半分しか見えなかったのだが）、本当に楽しかった。踊りも素晴らしいが、演技も愉快で大笑いできるほど、ユーモアに満ちていた。
その面白さ・楽しさが、アンセルメ／スイス・ロマンド管弦楽団のつくりだす音楽だけで伝わってくる。名演だなあと思う。
アンセルメは、こういうバレエ音楽や、情景描写の音楽がホンマに巧いなと思う。
DECCAの指揮者なら、このタイプは今ならデュトワなのだろうけれど、アンセルメの上品さ・演出の巧さは、デュトワより上ではなかろうか。
録音も、今から50年前というのがちょっと信じられないくらい鮮明。高音がやや詰まった感じがするのは仕方なし。DECCAの録音って、エエですなあ。
メルボルンおよび郊外のバララット、シドニーでの研修がメインで、なかなか自由な時間が取れなかったが、数少ない夜間自由行動の機会に、メルボルンでは「ボエーム」を観ることが出来た。当日券だったので、２階席しか残っていなかったが、ゆったりと楽しめた。空席も結構あったことを憶えている。日本円で4000円程度だったか、安い値段で観られるもんだわい、と感心した。
シドニーではあの著名なオペラ・ハウスへ。やはり当日券を申し込んだが、もうほとんど無いという。演目はドリーブのバレエ「コッペリア」。「バレエなど人気があるんかいな？」と思ったが(自分は興味が殆どないので）、まあ仕方がない、どうしても欲しいと言ったところ、「最悪の席しかないが構わないか？」と、念を押された（・・・らしい。というのは、英語がよく分からないので、あとで思い返せば、やめておけということだったようだ(^^ゞ・・・）。これも値段は3000円程度。安いなぁ。
しかし、席に座って驚いた。まさに、最悪の席。ステージ左上方の３階席。幕が開いているのに、その幕でステージが半分見えない！これじゃあ、半分しか楽しめんわいなと思いつつ、入場料が半額に近いほど安かったのも、むべなるかなと思ったものだ・・・・・・。
逆に、客席はよく見えた(^^ゞ。満席だった。着飾った男女で一杯だった。子供も多かったが、これも身綺麗にして観ていた。
なるほど、豪州では（おそらく、欧米でも同じだろう)、バレエが非常に人気があるんだなと思った次第。
前振りが長くなった。舞台は半分しか見えなかったが、音楽は充実していた。バレエ音楽は、じつは踊りと一緒に観ると楽しいことが実感できた。
今日は、そのドリーブのバレエ音楽「コッペリア」(抜粋盤）を。指揮はエルネスト・アンセルメ、スイス・ロマンド管弦楽団の演奏。録音は今から50年近く前の1957年１月、ステレオ初期の頃のDECCA盤。国内盤では1000円盤として出ている。カップリングは同じドリーブの「シルヴィア」抜粋。
アンセルメの指揮が溌剌として楽しい。シドニーでの舞台を彷彿とさせる明快で華麗な演奏。このＣＤでは２曲目の「アンダンテ～ワルツ」が素晴らしい。これは有名な曲だが、アンセルメの指揮で聴くと、何とも流麗で上品。うっとりとするほど管弦楽も巧い。
スイス・ロマンド管は実演で聴くと大したことなかったと、何かの本で読んだことがあるが、この演奏は巧い。弦はカラッと明るく、時にシルキー・タッチの繊細さ。管楽器も弾けるような軽さと明るさを持っていて、聴いていて心が弾み、気分がよい。
ドリーブのバレエは(舞台の半分しか見えなかったのだが）、本当に楽しかった。踊りも素晴らしいが、演技も愉快で大笑いできるほど、ユーモアに満ちていた。
その面白さ・楽しさが、アンセルメ／スイス・ロマンド管弦楽団のつくりだす音楽だけで伝わってくる。名演だなあと思う。
アンセルメは、こういうバレエ音楽や、情景描写の音楽がホンマに巧いなと思う。
DECCAの指揮者なら、このタイプは今ならデュトワなのだろうけれど、アンセルメの上品さ・演出の巧さは、デュトワより上ではなかろうか。
録音も、今から50年前というのがちょっと信じられないくらい鮮明。高音がやや詰まった感じがするのは仕方なし。DECCAの録音って、エエですなあ。
2005/09/18のBlog
[ 05:06 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
朝晩の涼しいこと。日中はまだ３０度まで気温が上昇するが、クラシック音楽鑑賞に良い季節になりました。
が、しかし。このDoblog、アダルト系のトラックバック攻撃が激しすぎるのではないか？
何とかならんのか・・・(｀_´)。更新するたびに、10件近いＴＢが付いてくる。
ワシャ、腹が立っとります・・・・・。
と、ブツブツ言っていても仕方ないので、口直しに今日は甘い歌唱を。
キリ・テ・カナワが歌うプッチーニのアリア集。伴奏はジョン・プリッチャード指揮ロンドン・フィル。1981年録音のＣＢＳ盤。新宿の伊勢丹近く、コタニというレコード屋で「ジャケット買い」(^^ゞ・・・した１枚。
いや、この頃のキリ・テ・カナワはホンマに綺麗だった。歌も素晴らしいが、容姿も他の歌手に比べて図抜けて美しかった。このとき、彼女は３０代の後半。匂うような色香が何とも言えなかった。
このプッチーニは、実はレコードのＢ面で、Ａ面にはヴェルディのアリア集がいくつか収録されている。
ただ、ボクにとって思い出深いのは、断然プッチーニ。
ボクはこのＬＰで、プッチーニの、たっぷり砂糖を使ったケーキのように甘く、また身を切られるように切なく哀しい、そんなアリアの楽しみを知ることができた。また旋律美に満ちた素晴らしい管弦楽を知ることが出来た。
まだ学生だった頃。
このアリア集を聴くと、その当時の生活、学生街の雑踏、大教室のざわめき、ゼミのレジュメを書くのに通った図書館の本の匂い・・・・いろいろなことが思い出される。
キリ・テ・カナワのプッチーニのアリアは、ボクを過去に連れ戻す・・・・。
そのＢ面の曲目は７曲。
１.「妖精ヴィルリ」~もしも私が小さい花ならば
２.「トスカ」~歌に生き,恋に生き
３.「つばめ」~ドレッタのすばらしい夢
４.「ボエーム」~私が町を歩くと(ムゼッタのワルツ)
５.「マノン・レスコー」~華やかに着飾っても
６.「ジャンニ・スキッキ」~私のお父さん
７.「蝶々夫人」~ある晴れた日に
テ・カナワの全盛期の録音。この当時、彼女の録音が次から次へ発売されており、実演でも相当忙しかったのではないかと思われるほど、時に掠れるような声になっているのがチョイと惜しいのだが、それでも、キリの「クリーミー・ヴォイス」は十分に味わえる。
特に高音の伸びが美しい。
トスカのように情熱的で重みのあるアリアより、妖精ヴィルリやジャンニ・スキッキのアリアのような、明朗で軽やかな方が向いているように思う。
特に素晴らしいのは、ムゼッタのワルツ！
化粧の厚い、けばけばしい美女なのだが、実はハートは純真なところがあるムゼッタの雰囲気がよく出て、まさに名唱。
ボエームが好き。中でもミミとムゼッタのアリアが好きなのだが、ムゼッタのワルツに関しては今でもこのテ・カナワがボクにとってはベストであります。
が、しかし。このDoblog、アダルト系のトラックバック攻撃が激しすぎるのではないか？
何とかならんのか・・・(｀_´)。更新するたびに、10件近いＴＢが付いてくる。
ワシャ、腹が立っとります・・・・・。
と、ブツブツ言っていても仕方ないので、口直しに今日は甘い歌唱を。
キリ・テ・カナワが歌うプッチーニのアリア集。伴奏はジョン・プリッチャード指揮ロンドン・フィル。1981年録音のＣＢＳ盤。新宿の伊勢丹近く、コタニというレコード屋で「ジャケット買い」(^^ゞ・・・した１枚。
いや、この頃のキリ・テ・カナワはホンマに綺麗だった。歌も素晴らしいが、容姿も他の歌手に比べて図抜けて美しかった。このとき、彼女は３０代の後半。匂うような色香が何とも言えなかった。
このプッチーニは、実はレコードのＢ面で、Ａ面にはヴェルディのアリア集がいくつか収録されている。
ただ、ボクにとって思い出深いのは、断然プッチーニ。
ボクはこのＬＰで、プッチーニの、たっぷり砂糖を使ったケーキのように甘く、また身を切られるように切なく哀しい、そんなアリアの楽しみを知ることができた。また旋律美に満ちた素晴らしい管弦楽を知ることが出来た。
まだ学生だった頃。
このアリア集を聴くと、その当時の生活、学生街の雑踏、大教室のざわめき、ゼミのレジュメを書くのに通った図書館の本の匂い・・・・いろいろなことが思い出される。
キリ・テ・カナワのプッチーニのアリアは、ボクを過去に連れ戻す・・・・。
そのＢ面の曲目は７曲。
１.「妖精ヴィルリ」~もしも私が小さい花ならば
２.「トスカ」~歌に生き,恋に生き
３.「つばめ」~ドレッタのすばらしい夢
４.「ボエーム」~私が町を歩くと(ムゼッタのワルツ)
５.「マノン・レスコー」~華やかに着飾っても
６.「ジャンニ・スキッキ」~私のお父さん
７.「蝶々夫人」~ある晴れた日に
テ・カナワの全盛期の録音。この当時、彼女の録音が次から次へ発売されており、実演でも相当忙しかったのではないかと思われるほど、時に掠れるような声になっているのがチョイと惜しいのだが、それでも、キリの「クリーミー・ヴォイス」は十分に味わえる。
特に高音の伸びが美しい。
トスカのように情熱的で重みのあるアリアより、妖精ヴィルリやジャンニ・スキッキのアリアのような、明朗で軽やかな方が向いているように思う。
特に素晴らしいのは、ムゼッタのワルツ！
化粧の厚い、けばけばしい美女なのだが、実はハートは純真なところがあるムゼッタの雰囲気がよく出て、まさに名唱。
ボエームが好き。中でもミミとムゼッタのアリアが好きなのだが、ムゼッタのワルツに関しては今でもこのテ・カナワがボクにとってはベストであります。
2005/09/17のBlog
[ 04:50 ]
[ 器楽曲 ]
;)
秋風が爽やか。
月も美しい。冴え冴えとして、眺めていて気持ちいい。
さて、今日はモーツァルトのピアノ・ソナタを。
ピアノはマリア・ジョアオ・ピリス。DENONの名曲全集「マイ・クラシック・ギャラリー」の１枚を先日入手。ピアノソナタの第８番や第１１番「トルコ行進曲つき」、第１５番などを収めている。いわば、モーツァルトのソナタの有名どころを集めた１枚。1974年のＰＣＭ録音(懐かしい言葉！）。すでに３０年前になってしまった。ピリスはその後ＤＧに再録音しているので、これは旧盤となる。
ピリスの音が綺麗。
音色は実に透明感溢れるものなのだが、向こうが透けてクッキリと見えてしまう透明感ではなく、やや霞がかった見え方というか、そんな音色（ああ、うまく言えない(^^ゞ・・・）。
コロコロ転がるような音もあれば、ナイフのような切れ味鋭い音もある。フワッと浮遊する音もあれば、感情を抑えて沈潜する音もある。聴いていると、音色が万華鏡のように変化してゆく、不思議なピアノ。そして、それらの音色が、モーツァルトにピッタリなのだから聴き手にはたまらない。
第１１番イ長調Ｋ331「トルコ行進曲つき」。
第１楽章のアンダンテの落ち着き、楽想・音色の変化が楽しい。変奏曲のそれぞれの性格がきれいに描き分けられ、しかもニュアンスに富んでいる。音はエッジがやや丸く暖かい。
第２楽章のメヌエットもテンポは中庸で、ピリスの穏やかな温かみのある音色が十分に楽しめる。
素晴らしいのは第３楽章のトルコ行進曲。
テンポが遅い。全く遅い。手持ちのケンプやブレンデル、内田光子、バレンボイムなどと比べてみても、とにかく遅い。
そして、暗い！・・・・・。この曲は快活な行進曲だと思っていたが、ピリスが弾くと、哀しみが漂う。涙ぐんでいる行進曲。ここにもモーツァルトの「走る悲しみ」がある。
ああ、そうか。こんな弾き方もあったのかと呆然。しかし、これもモーツァルトだわなぁ。
第８番イ短調Ｋ310は第１楽章が面白い。ピアノがスマートで、鋭い。切れ味バッサリという感じで、音もクール。冷たく輝く音と言っても良いかな。それが、また短調のこの曲想に絶妙に合っている。とにかく１１番の暖かい音色と全然違うので、思わず「ありゃ、ピアニストが変わったんかいな？」と、ジャケットを調べてしまった。
ピアノの音色が千変万化。面白いことこの上なし。
しかも、素晴らしいモーツァルトの音楽になっている。
ピリス、恐るべし。
ピリスの新盤は未聴なので比較しているわけではありませんが、モーツァルトのピアノ・ソナタに関しては、このピリスの旧盤で十分に楽しめました・・・・・というより今まで聴いた中では最高の部類と言ってもエエでしょう。録音も30年も前のものとは思えない、素晴らしいものです。
ところで、この数日のアダルト系ＴＢ攻撃、何とかならんですかね？
ひどい日は１０個くらい、ＴＢがつけられてしまいます。
アダルトはやめてくれ～～～。ワシャ、クラシック音楽を聴きたいんじゃ。
月も美しい。冴え冴えとして、眺めていて気持ちいい。
さて、今日はモーツァルトのピアノ・ソナタを。
ピアノはマリア・ジョアオ・ピリス。DENONの名曲全集「マイ・クラシック・ギャラリー」の１枚を先日入手。ピアノソナタの第８番や第１１番「トルコ行進曲つき」、第１５番などを収めている。いわば、モーツァルトのソナタの有名どころを集めた１枚。1974年のＰＣＭ録音(懐かしい言葉！）。すでに３０年前になってしまった。ピリスはその後ＤＧに再録音しているので、これは旧盤となる。
ピリスの音が綺麗。
音色は実に透明感溢れるものなのだが、向こうが透けてクッキリと見えてしまう透明感ではなく、やや霞がかった見え方というか、そんな音色（ああ、うまく言えない(^^ゞ・・・）。
コロコロ転がるような音もあれば、ナイフのような切れ味鋭い音もある。フワッと浮遊する音もあれば、感情を抑えて沈潜する音もある。聴いていると、音色が万華鏡のように変化してゆく、不思議なピアノ。そして、それらの音色が、モーツァルトにピッタリなのだから聴き手にはたまらない。
第１１番イ長調Ｋ331「トルコ行進曲つき」。
第１楽章のアンダンテの落ち着き、楽想・音色の変化が楽しい。変奏曲のそれぞれの性格がきれいに描き分けられ、しかもニュアンスに富んでいる。音はエッジがやや丸く暖かい。
第２楽章のメヌエットもテンポは中庸で、ピリスの穏やかな温かみのある音色が十分に楽しめる。
素晴らしいのは第３楽章のトルコ行進曲。
テンポが遅い。全く遅い。手持ちのケンプやブレンデル、内田光子、バレンボイムなどと比べてみても、とにかく遅い。
そして、暗い！・・・・・。この曲は快活な行進曲だと思っていたが、ピリスが弾くと、哀しみが漂う。涙ぐんでいる行進曲。ここにもモーツァルトの「走る悲しみ」がある。
ああ、そうか。こんな弾き方もあったのかと呆然。しかし、これもモーツァルトだわなぁ。
第８番イ短調Ｋ310は第１楽章が面白い。ピアノがスマートで、鋭い。切れ味バッサリという感じで、音もクール。冷たく輝く音と言っても良いかな。それが、また短調のこの曲想に絶妙に合っている。とにかく１１番の暖かい音色と全然違うので、思わず「ありゃ、ピアニストが変わったんかいな？」と、ジャケットを調べてしまった。
ピアノの音色が千変万化。面白いことこの上なし。
しかも、素晴らしいモーツァルトの音楽になっている。
ピリス、恐るべし。
ピリスの新盤は未聴なので比較しているわけではありませんが、モーツァルトのピアノ・ソナタに関しては、このピリスの旧盤で十分に楽しめました・・・・・というより今まで聴いた中では最高の部類と言ってもエエでしょう。録音も30年も前のものとは思えない、素晴らしいものです。
ところで、この数日のアダルト系ＴＢ攻撃、何とかならんですかね？
ひどい日は１０個くらい、ＴＢがつけられてしまいます。
アダルトはやめてくれ～～～。ワシャ、クラシック音楽を聴きたいんじゃ。
2005/09/16のBlog
[ 04:53 ]
[ 協奏曲 ]
;)
爽やかな気候になってきました。
秋の冷気が漂う中で、クラシック音楽を聴くのは最高であります。
仕事は、大きな行事を沢山抱えて忙しく、にもかかわらず周囲の動きが鈍いので腹立たしい日々ではあるのですが、まあ、そんな時もあるわいなぁ。
ええ、ええ。構わん、構わん。何とかなるだろうぞい。
さて今日は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番ト長調作品５８。
マウリツィオ・ポリーニのピアノ、カール・ベーム指揮ウィーン・フィルの演奏。1976年、ウィーンのムジークフェラインザールでの録音。ポリーニの１回目のベートーヴェン全集につながった１枚。MG1050というレコード番号の国内盤。
晩年のベームと並んで、若きポリーニがエエ顔してます。演奏も、実ははそんな感じでありました。
第１楽章のアレグロ・モデラート。ベーム／ウィーン・フィルがつくり出す管弦楽はスケールが大きく輝かしい。ヴァイオリンはいつものウィーン・フィルらしく鮮烈で光り輝く明るさ。柔らかく、かつしなやかで、色彩的な弦楽はいつ聴いても素晴らしいなと思う。管楽器も鮮やか。ホルンやオーボエが特に美しい。濃厚で味わい深い、コクがあって舌の上でとろけそうな、そんなホルン・オーボエ。素晴らしい管弦楽。
そのオケの大きさに全く遜色なく、これも圧倒的な音量でピアノが始まる。重厚なのに透明感があって、輝く音色。晴れ渡った青空がどこまでも澄んで抜けてゆくような音色。まさにポリーニの音色。オケと対峙して、全くひけを取らないのはさすが。
ただ聴き進むうちに、ポリーニならもっと豪快に弾けるんじゃないかと思うこともあった。どうもペースがベームにあるような感じなのだ。老匠ベームに遠慮したかな？敬意を表して合わせたのだとしたら、ちょいと残念。
カデンツァは最高。今まで聴いたことがないカデンツァなので、ポリーニ自作かと思ったら、ジャケットにはちゃんとベートーヴェン作と書いてある。どうも、ベートーヴェンの書いたカデンツァは３つあって、そのうち殆ど弾かれないカデンツァをポリニーは用いたらしい。即興的で、音もスカッと抜けて気持ち良く、全くポリーニ自作と言っても良いような、すてきで技巧的なカデンツァだ。
第２楽章の叙情の表出も美しい。ポリーニの弱音もなかなかイイ。オケはしっとりと聴かせてくれるが、テンポはベームのペースだろう。テンポの落ち着き、リズムの厳格さ、ヴィオラやチェロの峻厳さは、ベームの特長だと思う。
終楽章ロンド・ヴィヴァーチェ。ベームの重厚な管弦楽を背景に、陽気な音でピアノが走り回る。サッパリと屈託ない演奏。快活で俊足な青年の音楽になっている。ジャケット写真のポリーニが若いこと！ベームとの協奏を楽しむ微笑がイイ。カデンツァはここでも素晴らしい。コーダのプレストはポリーニの技巧を持ってすれば何てことはない。ウィーン・フィルは最後まで本当に美しい。
この演奏、ベームの影響が強いベートーヴェンだと思うが、しかし、全体的に青春・青年の音楽になっている。ポリーニのピアノの賜物だ。
この頃のポリーニは実に良かった。
当時から、この演奏には賛否両論あったが、ボクは好きだな。後年のアバドとのものより良いんじゃないかと思う。
秋の冷気が漂う中で、クラシック音楽を聴くのは最高であります。
仕事は、大きな行事を沢山抱えて忙しく、にもかかわらず周囲の動きが鈍いので腹立たしい日々ではあるのですが、まあ、そんな時もあるわいなぁ。
ええ、ええ。構わん、構わん。何とかなるだろうぞい。
さて今日は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番ト長調作品５８。
マウリツィオ・ポリーニのピアノ、カール・ベーム指揮ウィーン・フィルの演奏。1976年、ウィーンのムジークフェラインザールでの録音。ポリーニの１回目のベートーヴェン全集につながった１枚。MG1050というレコード番号の国内盤。
晩年のベームと並んで、若きポリーニがエエ顔してます。演奏も、実ははそんな感じでありました。
第１楽章のアレグロ・モデラート。ベーム／ウィーン・フィルがつくり出す管弦楽はスケールが大きく輝かしい。ヴァイオリンはいつものウィーン・フィルらしく鮮烈で光り輝く明るさ。柔らかく、かつしなやかで、色彩的な弦楽はいつ聴いても素晴らしいなと思う。管楽器も鮮やか。ホルンやオーボエが特に美しい。濃厚で味わい深い、コクがあって舌の上でとろけそうな、そんなホルン・オーボエ。素晴らしい管弦楽。
そのオケの大きさに全く遜色なく、これも圧倒的な音量でピアノが始まる。重厚なのに透明感があって、輝く音色。晴れ渡った青空がどこまでも澄んで抜けてゆくような音色。まさにポリーニの音色。オケと対峙して、全くひけを取らないのはさすが。
ただ聴き進むうちに、ポリーニならもっと豪快に弾けるんじゃないかと思うこともあった。どうもペースがベームにあるような感じなのだ。老匠ベームに遠慮したかな？敬意を表して合わせたのだとしたら、ちょいと残念。
カデンツァは最高。今まで聴いたことがないカデンツァなので、ポリーニ自作かと思ったら、ジャケットにはちゃんとベートーヴェン作と書いてある。どうも、ベートーヴェンの書いたカデンツァは３つあって、そのうち殆ど弾かれないカデンツァをポリニーは用いたらしい。即興的で、音もスカッと抜けて気持ち良く、全くポリーニ自作と言っても良いような、すてきで技巧的なカデンツァだ。
第２楽章の叙情の表出も美しい。ポリーニの弱音もなかなかイイ。オケはしっとりと聴かせてくれるが、テンポはベームのペースだろう。テンポの落ち着き、リズムの厳格さ、ヴィオラやチェロの峻厳さは、ベームの特長だと思う。
終楽章ロンド・ヴィヴァーチェ。ベームの重厚な管弦楽を背景に、陽気な音でピアノが走り回る。サッパリと屈託ない演奏。快活で俊足な青年の音楽になっている。ジャケット写真のポリーニが若いこと！ベームとの協奏を楽しむ微笑がイイ。カデンツァはここでも素晴らしい。コーダのプレストはポリーニの技巧を持ってすれば何てことはない。ウィーン・フィルは最後まで本当に美しい。
この演奏、ベームの影響が強いベートーヴェンだと思うが、しかし、全体的に青春・青年の音楽になっている。ポリーニのピアノの賜物だ。
この頃のポリーニは実に良かった。
当時から、この演奏には賛否両論あったが、ボクは好きだな。後年のアバドとのものより良いんじゃないかと思う。
2005/09/15のBlog
[ 05:32 ]
[ 協奏曲 ]
;)
ＰＣの起動、いよいよ不安定。今日も何度もハングしました。
このエントリーを記している間にも、ハング・・・・・(^^ゞ。
「ピポッ」という起動音が出ると、ホッとする状態であります。やれやれ。
さて、夜になってだいぶ涼しくなってきました。そこで、今日はブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、バーンスタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。1982年９月、ウィーンのコンツェルトハウスでのライヴ。国内発売は1983年10月。
クレーメルが1980年に当時の西ドイツに亡命し、フィリップスやDGに盛んに録音し始めた頃の演奏。すでにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（フィリップス盤）で、シュニトケのカデンツァを用いた衝撃的な演奏が話題になっていたし、同じフィリップスから出たバッハのヴァイオリン協奏曲集は新鮮そのもの、特に２つのヴァイオリンのための協奏曲はクレーメルの２役、多重録音が素晴らしい出来だった。さたにバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータも、切れ味鋭い演奏だった。
そう、クレーメルのヴァイオリンは細身で切れ味鋭い、日本刀を思わせるような音色が特徴に思えた。喩えは悪いが、クレーメルのヴァイオリンは、ルパン三世の石川五右衛門がバッタバッタと切ってゆく姿を彷彿とさせるヴァイオリンじゃないか・・・(^^ゞ。
この演奏でも、濃密で重厚で感情過多のバーンスタイン率いるウィーン・フィルがむせび泣く中で、クレーメルはシャキシャキっとヴァイオリンを弾いてゆく。音は細身で鮮烈、日本刀が光り輝くような響きが素晴らしい。バーンスタインがつくり出すロマンティックな響きと、クレーメルが紡ぎ出す爽快な切れ味の響きは、ある意味では対照的。
協奏曲というよりは競争曲風。
でも、そこが面白い。
第１楽章の開始、オケが提示する主題がとてもロマンティックに響く。これぞバーンスタイン。深刻ぶった表情ではなく、どちらかといえばウィーン・フィルらしい(特に弦楽が！）明るい響きなのだが、バーンスタインの情念に触発されたのか、濃厚な味わいの主題だ。そこへクレーメルのクールで透明なヴァイオリンが入ってくる。オケの響きが明るく暖かいだけに、一層引き立つヴァイオリン。
カデンツァがスゴイ。マックス・レーガーの「前奏曲とフーガニ短調」を使っている。ヨアヒムでもクライスラーでもない、独特の響き。クレーメルの音色と同じで、クールで粘らないが、表情は多彩でニュアンスに富んでいる。初めて聴いたときはビックリしたが、何度も聴き返すうちに、素晴らしいカデンツァに思えてきた。
第２楽章は、やはりウィンナ・オーボエが聴きもの。ほのぼのと素朴で、若々しいオーボエ。ああ、この演奏は青春の響きを持っている演奏なのだと実感した。クレーメルも若かったし、バーンスタインの演奏はいつだって元気いっぱい、晩年まで若々しかった。そして、このレコードを高田馬場のムトウで買って、大事に抱えて家路についたボクも若かったのだ・・・。
終楽章は、バーンスタインの熱気とクレーメルのテクニック爆発の面白さ。伴奏はホットで情念的、ヴァイオリンは技術完璧で知的にクール。よく考えれば、水と油の個性なのに全然違和感なし、かえって素晴らしい協奏曲になっている。クラシック音楽って面白いなぁ。
このエントリーを記している間にも、ハング・・・・・(^^ゞ。
「ピポッ」という起動音が出ると、ホッとする状態であります。やれやれ。
さて、夜になってだいぶ涼しくなってきました。そこで、今日はブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、バーンスタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。1982年９月、ウィーンのコンツェルトハウスでのライヴ。国内発売は1983年10月。
クレーメルが1980年に当時の西ドイツに亡命し、フィリップスやDGに盛んに録音し始めた頃の演奏。すでにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（フィリップス盤）で、シュニトケのカデンツァを用いた衝撃的な演奏が話題になっていたし、同じフィリップスから出たバッハのヴァイオリン協奏曲集は新鮮そのもの、特に２つのヴァイオリンのための協奏曲はクレーメルの２役、多重録音が素晴らしい出来だった。さたにバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータも、切れ味鋭い演奏だった。
そう、クレーメルのヴァイオリンは細身で切れ味鋭い、日本刀を思わせるような音色が特徴に思えた。喩えは悪いが、クレーメルのヴァイオリンは、ルパン三世の石川五右衛門がバッタバッタと切ってゆく姿を彷彿とさせるヴァイオリンじゃないか・・・(^^ゞ。
この演奏でも、濃密で重厚で感情過多のバーンスタイン率いるウィーン・フィルがむせび泣く中で、クレーメルはシャキシャキっとヴァイオリンを弾いてゆく。音は細身で鮮烈、日本刀が光り輝くような響きが素晴らしい。バーンスタインがつくり出すロマンティックな響きと、クレーメルが紡ぎ出す爽快な切れ味の響きは、ある意味では対照的。
協奏曲というよりは競争曲風。
でも、そこが面白い。
第１楽章の開始、オケが提示する主題がとてもロマンティックに響く。これぞバーンスタイン。深刻ぶった表情ではなく、どちらかといえばウィーン・フィルらしい(特に弦楽が！）明るい響きなのだが、バーンスタインの情念に触発されたのか、濃厚な味わいの主題だ。そこへクレーメルのクールで透明なヴァイオリンが入ってくる。オケの響きが明るく暖かいだけに、一層引き立つヴァイオリン。
カデンツァがスゴイ。マックス・レーガーの「前奏曲とフーガニ短調」を使っている。ヨアヒムでもクライスラーでもない、独特の響き。クレーメルの音色と同じで、クールで粘らないが、表情は多彩でニュアンスに富んでいる。初めて聴いたときはビックリしたが、何度も聴き返すうちに、素晴らしいカデンツァに思えてきた。
第２楽章は、やはりウィンナ・オーボエが聴きもの。ほのぼのと素朴で、若々しいオーボエ。ああ、この演奏は青春の響きを持っている演奏なのだと実感した。クレーメルも若かったし、バーンスタインの演奏はいつだって元気いっぱい、晩年まで若々しかった。そして、このレコードを高田馬場のムトウで買って、大事に抱えて家路についたボクも若かったのだ・・・。
終楽章は、バーンスタインの熱気とクレーメルのテクニック爆発の面白さ。伴奏はホットで情念的、ヴァイオリンは技術完璧で知的にクール。よく考えれば、水と油の個性なのに全然違和感なし、かえって素晴らしい協奏曲になっている。クラシック音楽って面白いなぁ。
2005/09/14のBlog
[ 01:07 ]
[ 協奏曲 ]
;)
彼岸も近いのに、何たる残暑！。
日中、外にいたので、激しく日焼けしてしまいました。
肌が火照ってなかなか寝付けず、いやはや困ったもんです。
で・・・・・ここのところ、アナログづいております。
今日は懐かしいジェームズ・ゴールウェイのフルート独奏でモーツァルトのフルート協奏曲第１番ト長調Ｋ313。管弦楽はルドルフ・バウムガルトナー指揮ルツェルン祝祭管弦楽団。1974年９月、ルツェルンでのアナログ録音。オイロディスク原盤をキング・レコードが国内発売したもの（レコード番号はK15C-9008）。
ジェームズ・ゴールウェイ。天才の呼び声高いフルーティスト。音色は千変万化し、高音は突き抜けるように輝かしく、低音は太く強く、そしてしなやかで柔らかい。
1939年生まれというから、今は66歳。
経歴がスゴイ。20代半ばからロンドン響やロイヤル・フィルの主席を歴任、30歳でベルリン・フィルの首席に奏者の地位を獲得。1975年にはカラヤンの慰留を振り切って、ソロイストの活動へ。「あのカラヤンを袖にした男」なのである。
カラヤンはゴールウェイの音を愛し、BPOとの２度目の交響曲全集の「田園」録音の際に、ゴールウェイをわざわざ呼び寄せて、つまりゴールウェイのスケジュールに合わせて、僅か１日で「田園」を録ってしまったという話もある。第２楽章最後のフルートがゴールウェイだったのかと思いながら聴くのは、感慨深い。）
この録音は1974年、ゴールウェイがBPOの首席であった当時ということになる。
第１楽章から、素晴らしい管弦楽の音。深々として、艶やかな弦のトゥッティが、包み込むように聴き手に迫る。ルツェルン祝祭管弦楽団は、毎年夏の音楽祭のためのアンサンブルのはずだが、その巧いこと。録音も最高。アナログらしい、豊かで濃密な音、特に低音が深く、重厚で、耳に優しい。
そして、ゴールウェイのフルートが登場。爽やかに鳴り渡る高音。美音の固まりから、キラキラと輝く一音一音が飛び散ってゆくよう。左右のスピーカーの外へ、あるいは上方へ、拡散してゆくような高音が、ホンマに綺麗。
低音になると、強くクッキリとしていて太いのだが、弾力性のあるしなやかさも感じられる。
演奏は、技巧の破綻など全くなく、完璧。そして、天衣無縫、自由闊達、悪く言えば「好き放題」な演奏。バックのバウムガルトナー／ルツェルン祝祭管弦楽団が、カッチリとして格調高い、優美で正統的な伴奏を繰り広げているので、その違和感が全く面白い。
カデンツァは聴きごたえ十分。音色も演奏もワクワクするほど自由で、爽快で、明るく輝かしく、そして面白い。
第２楽章はアダージョ・ノン・トロッポ。テンポは、ゆったりとして、管弦楽の優しく美しい響きに酔うのも良し、フルートの美音の饗宴に満腹になるのも良い。ゴールウェイもルツェルン祝祭管弦楽団も好調だ。
１１分かかる、この協奏曲で一番長い楽章なのだが、長さを感じない充実した演奏。さすがにモーツァルトの緩徐楽章、味わい深くいつまでも飽きない。
終楽章はロンド。テンポも速くなるが、ゴールウェイのソロはますます好調、自由で伸びやか、明るく微笑んでいるような演奏。こんなに幸福で良いのか、こんなに楽しくていいのかと思ってしまうほど、屈託なく華やかな演奏。
モーツァルトの協奏曲は素晴らしい。、
朝・昼・夜、いつ聴いても素晴らしい。
そういえば季節も選ばないなと・・・思いました。
日中、外にいたので、激しく日焼けしてしまいました。
肌が火照ってなかなか寝付けず、いやはや困ったもんです。
で・・・・・ここのところ、アナログづいております。
今日は懐かしいジェームズ・ゴールウェイのフルート独奏でモーツァルトのフルート協奏曲第１番ト長調Ｋ313。管弦楽はルドルフ・バウムガルトナー指揮ルツェルン祝祭管弦楽団。1974年９月、ルツェルンでのアナログ録音。オイロディスク原盤をキング・レコードが国内発売したもの（レコード番号はK15C-9008）。
ジェームズ・ゴールウェイ。天才の呼び声高いフルーティスト。音色は千変万化し、高音は突き抜けるように輝かしく、低音は太く強く、そしてしなやかで柔らかい。
1939年生まれというから、今は66歳。
経歴がスゴイ。20代半ばからロンドン響やロイヤル・フィルの主席を歴任、30歳でベルリン・フィルの首席に奏者の地位を獲得。1975年にはカラヤンの慰留を振り切って、ソロイストの活動へ。「あのカラヤンを袖にした男」なのである。
カラヤンはゴールウェイの音を愛し、BPOとの２度目の交響曲全集の「田園」録音の際に、ゴールウェイをわざわざ呼び寄せて、つまりゴールウェイのスケジュールに合わせて、僅か１日で「田園」を録ってしまったという話もある。第２楽章最後のフルートがゴールウェイだったのかと思いながら聴くのは、感慨深い。）
この録音は1974年、ゴールウェイがBPOの首席であった当時ということになる。
第１楽章から、素晴らしい管弦楽の音。深々として、艶やかな弦のトゥッティが、包み込むように聴き手に迫る。ルツェルン祝祭管弦楽団は、毎年夏の音楽祭のためのアンサンブルのはずだが、その巧いこと。録音も最高。アナログらしい、豊かで濃密な音、特に低音が深く、重厚で、耳に優しい。
そして、ゴールウェイのフルートが登場。爽やかに鳴り渡る高音。美音の固まりから、キラキラと輝く一音一音が飛び散ってゆくよう。左右のスピーカーの外へ、あるいは上方へ、拡散してゆくような高音が、ホンマに綺麗。
低音になると、強くクッキリとしていて太いのだが、弾力性のあるしなやかさも感じられる。
演奏は、技巧の破綻など全くなく、完璧。そして、天衣無縫、自由闊達、悪く言えば「好き放題」な演奏。バックのバウムガルトナー／ルツェルン祝祭管弦楽団が、カッチリとして格調高い、優美で正統的な伴奏を繰り広げているので、その違和感が全く面白い。
カデンツァは聴きごたえ十分。音色も演奏もワクワクするほど自由で、爽快で、明るく輝かしく、そして面白い。
第２楽章はアダージョ・ノン・トロッポ。テンポは、ゆったりとして、管弦楽の優しく美しい響きに酔うのも良し、フルートの美音の饗宴に満腹になるのも良い。ゴールウェイもルツェルン祝祭管弦楽団も好調だ。
１１分かかる、この協奏曲で一番長い楽章なのだが、長さを感じない充実した演奏。さすがにモーツァルトの緩徐楽章、味わい深くいつまでも飽きない。
終楽章はロンド。テンポも速くなるが、ゴールウェイのソロはますます好調、自由で伸びやか、明るく微笑んでいるような演奏。こんなに幸福で良いのか、こんなに楽しくていいのかと思ってしまうほど、屈託なく華やかな演奏。
モーツァルトの協奏曲は素晴らしい。、
朝・昼・夜、いつ聴いても素晴らしい。
そういえば季節も選ばないなと・・・思いました。
2005/09/13のBlog
[ 05:41 ]
[ 室内楽曲 ]
;)
オーケストラ音楽が好きなので、ふだんは室内楽や器楽曲、声楽曲などを聴きません。
レコードもＣＤもあまり持ってないんですな・・・・。
ただ、秋の夜長には室内楽やピアノ曲が似合います。良いなぁと思います。
今日はＰＣをモゾモゾ触りながら、シューベルトを取り出してみました。
シューベルトの弦楽五重奏曲ハ長調Ｄ956。
これは、実に素晴らしい室内楽曲で、よく聴く。
今日の演奏はフィルハーモニア・クワルテット・ベルリン。1984年11月、西ドイツのジーメンス・ヴィラでの録音。DENONの原盤だが、このＣＤは輸入廉価盤で購入した。
フィルハーモニア・クワルテット・ベルリンのメンバーは、ヴァイオリンがダニエル・スタブラーヴァとヴァルター・ショーレフィールド、ヴィオラが土屋邦雄、チェロがヤン・ディーセルホルスト。これにベルリン・フィルのエーベルハルト・フィンケがチェロで加わっている。
弦楽五重奏曲ハ長調は、シューベルト唯一の弦楽五重奏曲。最晩年、シューベルトが死ぬ２ヶ月前の作曲。交響曲第９番「グレート」のあとの作品で、規模も大きく、約５０分かかる大曲。
普通の弦楽四重奏団にチェロが一本加わる編成で、響きが重厚になり、シンフォニックな広がりを持っている名作。特に一挺のチェロが独奏的に動くので、響きが非常に新鮮。ステレオ空間で云うと、真ん中やや右寄りに和声を刻むチェロがあり、一番右外に、独奏的チェロが活躍する。音量は抑えめで、ヴァイオリンに比べてそんなに目立ちはしないのだが、存在感十分のチェロだ。
第１楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。田舎ののんびりした風景を思わせる優しい旋律が何度も出てくる。このメロディが懐かしさを誘うようで、何とも印象深い。演奏も情感に富んでおりながら、折り目正しくよく歌う。弦の響きはやや細め、シャープに録られているが、決して固くならないのはさすがDENON録音だ。約２０分かかる長大な楽章だが、だれないのは演奏家の腕だろう。アンサンブルも美しく、いささかの破綻もない。
第２楽章のアダージョ。死期を悟ったような静けさが特徴的。淡々とした旋律が続くのだが、緊張感も持続する楽章。ヴァイオリンもヴィオラも秘かに囁く。時に涙に濡れたような響きを聴かせる。チェロも音量を抑えているが、動きそのものは結構雄弁だ。フィンケのチェロだろうと思う。
第３楽章は一転、活発なスケルツォ。速度はプレストなので、グイグイ前に進んでゆく。元気に弾むような舞曲。交響曲「グレート」の第３楽章とよく似た雰囲気を持っている。途中、抒情的楽想が間に挟まるが、これが哀愁漂うような旋律で、実に美しい。死を目前にしたシューベルトを想起させて、感慨深い。
終楽章はアレグレット。ロンドのような楽章。交響曲の終楽章といっても十分通用する書かれ方だと思う。
微笑んだり、悲しんだり、いろいろな表情を見せる終楽章だが、アンサンブルは緊密で、各楽器がよく歌っている。ここでもチェロは雄弁だ。全体的にテンポは速すぎず、克明に音符を拾ってゆく感じでもある。
これからもっと涼しくなるでしょう。
秋です。
そうすると普段苦手な室内楽を聴く機会も増えそうです。
レコードもＣＤもあまり持ってないんですな・・・・。
ただ、秋の夜長には室内楽やピアノ曲が似合います。良いなぁと思います。
今日はＰＣをモゾモゾ触りながら、シューベルトを取り出してみました。
シューベルトの弦楽五重奏曲ハ長調Ｄ956。
これは、実に素晴らしい室内楽曲で、よく聴く。
今日の演奏はフィルハーモニア・クワルテット・ベルリン。1984年11月、西ドイツのジーメンス・ヴィラでの録音。DENONの原盤だが、このＣＤは輸入廉価盤で購入した。
フィルハーモニア・クワルテット・ベルリンのメンバーは、ヴァイオリンがダニエル・スタブラーヴァとヴァルター・ショーレフィールド、ヴィオラが土屋邦雄、チェロがヤン・ディーセルホルスト。これにベルリン・フィルのエーベルハルト・フィンケがチェロで加わっている。
弦楽五重奏曲ハ長調は、シューベルト唯一の弦楽五重奏曲。最晩年、シューベルトが死ぬ２ヶ月前の作曲。交響曲第９番「グレート」のあとの作品で、規模も大きく、約５０分かかる大曲。
普通の弦楽四重奏団にチェロが一本加わる編成で、響きが重厚になり、シンフォニックな広がりを持っている名作。特に一挺のチェロが独奏的に動くので、響きが非常に新鮮。ステレオ空間で云うと、真ん中やや右寄りに和声を刻むチェロがあり、一番右外に、独奏的チェロが活躍する。音量は抑えめで、ヴァイオリンに比べてそんなに目立ちはしないのだが、存在感十分のチェロだ。
第１楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポ。田舎ののんびりした風景を思わせる優しい旋律が何度も出てくる。このメロディが懐かしさを誘うようで、何とも印象深い。演奏も情感に富んでおりながら、折り目正しくよく歌う。弦の響きはやや細め、シャープに録られているが、決して固くならないのはさすがDENON録音だ。約２０分かかる長大な楽章だが、だれないのは演奏家の腕だろう。アンサンブルも美しく、いささかの破綻もない。
第２楽章のアダージョ。死期を悟ったような静けさが特徴的。淡々とした旋律が続くのだが、緊張感も持続する楽章。ヴァイオリンもヴィオラも秘かに囁く。時に涙に濡れたような響きを聴かせる。チェロも音量を抑えているが、動きそのものは結構雄弁だ。フィンケのチェロだろうと思う。
第３楽章は一転、活発なスケルツォ。速度はプレストなので、グイグイ前に進んでゆく。元気に弾むような舞曲。交響曲「グレート」の第３楽章とよく似た雰囲気を持っている。途中、抒情的楽想が間に挟まるが、これが哀愁漂うような旋律で、実に美しい。死を目前にしたシューベルトを想起させて、感慨深い。
終楽章はアレグレット。ロンドのような楽章。交響曲の終楽章といっても十分通用する書かれ方だと思う。
微笑んだり、悲しんだり、いろいろな表情を見せる終楽章だが、アンサンブルは緊密で、各楽器がよく歌っている。ここでもチェロは雄弁だ。全体的にテンポは速すぎず、克明に音符を拾ってゆく感じでもある。
これからもっと涼しくなるでしょう。
秋です。
そうすると普段苦手な室内楽を聴く機会も増えそうです。
2005/09/12のBlog
[ 20:41 ]
[ 協奏曲 ]
;)
ＰＣの調子が悪い。電源投入後、数分間でハングアップ。マウスもキーボードも、Ctrl＋Alt＋Delete も受け付けない。
ハードウェア・リセットして、再起動するのだが・・・そのままうまく起動して動き続けることもあれば、「ピポッ」という音さえ発せず、何度も起動を試みる(電源投入を繰り返す)ことも多い。
ＢＩＯＳ画面が立ち上がることも多い。
ショップ系のＢＴＯパソコンなのだが・・・・・・ＯＳ（ＷｉｎＸＰ）の異常ではなく、マザーボードあたりがおかしいのではないかと疑っているのだが、よく分からない。
ボクには手が余る問題・・・・。どこを治せばいいんでしょう・・・・・？(^^ゞ。
というわけで、今日の更新は夜になりました。
恐る恐る入力してます。いつ止まってしまうのか不安であります。いやはや。
で、今日の音楽はヘンデルの合奏協奏曲集作品６。
演奏はコレギウム・アウレウム合奏団。1975年５月、キルヒハイム城糸杉の間。原盤はドイツ・ハルモニア・ムンディ。
ボクがクラシックを聴き始めた頃、国内ではテイチクから廉価盤として発売されていた。
ヘンデルといえば、ボクにとっては「水上の音楽」の作曲家であって、沢山ある声楽作品はメサイア以外は聴いたことがない(^^ゞ。器楽の作品も、実はあまり知らない。「王宮の花火の音楽」といくつかの協奏曲くらい。
そのうち、この合奏協奏曲集作品６はよく聴く。明るくおおらかで、柔らかく爽快なヘンデルらしい名作だと思う。
アーノンクールやリヒター、ピノックなどの演奏も良いが、今日は特におおらかで屈託ない古楽器演奏のコレギウム・アウレウム合奏団で。
このＬＰは３枚組の１枚。収録曲は、第１番ト長調、第６番ト短調、第５番ニ長調、そして第４番イ短調の４曲。
コレギウム・アウレウム合奏団は２２人程度の団体なのに、響きが薄手になることなく、柔らかくしなやかな素晴らしい音を聴かせる。録音会場も、見事な残響で有名なキルヒハイム城糸杉の間（黄金の間）らしく、どこまでも美しく伸びてゆく響きが綺麗。
消えてゆく瞬間の、響きが小さくなるかすかな音色が実に美しいのだ。
演奏は、少しアンサンブルが緩いのかなと思わせるところもあるのだが、いたって健全。だいたいヘンデルの音楽は健康的なのが特徴で、だからこそ心地よいのだが、コレギウム・アウレウム合奏団の演奏は、その明るい健康性が実によく出た演奏。
テンポも中庸、アーティキュレーションも自然で、フレージングもゆったりと大らか。
ヴァイオリンの音色が、やや細めでよく伸びてゆく。
管楽器は闊達で流麗。巧いもんだなぁと思う。
最も良いのは、やはり第６番だろう。有名な第３楽章ミュゼットの穏やかさ、静謐さは心落ち着かせてくれるし、急速な部分での軽やかさはまた録音の良さもあって絶品。
こういう演奏を聴くと、ああ、やはりヘンデルの代表作なんだなぁと思う。
ハードウェア・リセットして、再起動するのだが・・・そのままうまく起動して動き続けることもあれば、「ピポッ」という音さえ発せず、何度も起動を試みる(電源投入を繰り返す)ことも多い。
ＢＩＯＳ画面が立ち上がることも多い。
ショップ系のＢＴＯパソコンなのだが・・・・・・ＯＳ（ＷｉｎＸＰ）の異常ではなく、マザーボードあたりがおかしいのではないかと疑っているのだが、よく分からない。
ボクには手が余る問題・・・・。どこを治せばいいんでしょう・・・・・？(^^ゞ。
というわけで、今日の更新は夜になりました。
恐る恐る入力してます。いつ止まってしまうのか不安であります。いやはや。
で、今日の音楽はヘンデルの合奏協奏曲集作品６。
演奏はコレギウム・アウレウム合奏団。1975年５月、キルヒハイム城糸杉の間。原盤はドイツ・ハルモニア・ムンディ。
ボクがクラシックを聴き始めた頃、国内ではテイチクから廉価盤として発売されていた。
ヘンデルといえば、ボクにとっては「水上の音楽」の作曲家であって、沢山ある声楽作品はメサイア以外は聴いたことがない(^^ゞ。器楽の作品も、実はあまり知らない。「王宮の花火の音楽」といくつかの協奏曲くらい。
そのうち、この合奏協奏曲集作品６はよく聴く。明るくおおらかで、柔らかく爽快なヘンデルらしい名作だと思う。
アーノンクールやリヒター、ピノックなどの演奏も良いが、今日は特におおらかで屈託ない古楽器演奏のコレギウム・アウレウム合奏団で。
このＬＰは３枚組の１枚。収録曲は、第１番ト長調、第６番ト短調、第５番ニ長調、そして第４番イ短調の４曲。
コレギウム・アウレウム合奏団は２２人程度の団体なのに、響きが薄手になることなく、柔らかくしなやかな素晴らしい音を聴かせる。録音会場も、見事な残響で有名なキルヒハイム城糸杉の間（黄金の間）らしく、どこまでも美しく伸びてゆく響きが綺麗。
消えてゆく瞬間の、響きが小さくなるかすかな音色が実に美しいのだ。
演奏は、少しアンサンブルが緩いのかなと思わせるところもあるのだが、いたって健全。だいたいヘンデルの音楽は健康的なのが特徴で、だからこそ心地よいのだが、コレギウム・アウレウム合奏団の演奏は、その明るい健康性が実によく出た演奏。
テンポも中庸、アーティキュレーションも自然で、フレージングもゆったりと大らか。
ヴァイオリンの音色が、やや細めでよく伸びてゆく。
管楽器は闊達で流麗。巧いもんだなぁと思う。
最も良いのは、やはり第６番だろう。有名な第３楽章ミュゼットの穏やかさ、静謐さは心落ち着かせてくれるし、急速な部分での軽やかさはまた録音の良さもあって絶品。
こういう演奏を聴くと、ああ、やはりヘンデルの代表作なんだなぁと思う。
2005/09/11のBlog
[ 05:28 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
かかとの痛みは慢性化しつつあります。
アキレス腱の付け根の部分が痛いので、朝のジョギングは２日に１度にしました。
年齢を考えて、まぁ無理をしないのが大事なことだろうと思います。
１㎞６分というのんびりペース。３０分で５㎞。
なかなか「風」にはなれませんが、秋を迎えた田園風景の中を走るのは気持ちいいもんです。早場米の収穫を終えた田んぼもあれば、ようやく稲穂が垂れ始めた田んぼもあり、のどかなものです。草むらではコオロギの大合唱。気温も少しずつ下がって、爽快な汗をかけます。
そのあとのシャワーがホンマに気持ち良く、朝飯がまた美味い。これを幸福と言わず何という・・・・・。
さて、今日聴きたくなったのはドヴォルザークの弦楽セレナードホ長調作品22。
田舎の初秋の風景にピッタリの音楽じゃないかなと、走りながら考えていた(。
演奏はコリン・デイヴィス指揮バイエルン放送響のフィリップス盤。
1987年１月、ミュンヘンのヘラクレス・ザールでの録音。
第１楽章モデラート。憧れを込めた旋律が、ゆったりと響く。しなやかで優美な旋律が、耳に心地よい。バイエルン放送響の技術がモノをいって、素晴らしいアンサンブル。よく歌い、良く弾む。録音も良く、響きは豊麗でシンフォニック。デイヴィスの指揮は正統的で格調高い。演出の臭みがないのは、いつものデイヴィスだ。
第２楽章はワルツ。哀愁漂う、メランコリックなワルツ。この旋律など、稀代のメロディ・メーカーだったドヴォルザークの面目躍如だと思う。もの悲しく、田園風でもあり、遙か遠いもの・気高いものに憧れる心情が吐露されているように思えるのは、ちょいと入れ込みすぎかな(^^ゞ。
デイヴィスの採るテンポは中庸。ただ、時々揺らしつつ、デイヴィスには珍しく表情をつけてゆく。中間部の穏やかな楽想は全く美しい。
第３楽章ヴィヴァーチェは、快活なスケルツォ。バイエルン放送響の弦楽セクションの巧さが引き立つ。アンサンブルは完璧だし、輝かしい音色で爽快な演奏だ。しかも、推進力に満ちているので、こちらも心が晴れ晴れとしてくる。楽章後半でチェロやコントラバスが活躍して、重厚な迫力を醸し出す。
第４楽章ラルゲット、ここでもドヴォルザークの憧憬が聴ける。ゆっくりとたっぷりと想いを歌い上げる楽章。チェロの歌にヴァイオリンが重なって、フーガ風に響くところなど絶品。デイヴィスの指揮はここでも正攻法、男性的なたくましささえ漂う。同時に、男の哀しみのような感情も伝わってくる。このあたりが、この演奏の白眉だと思う。
終楽章はアレグロ・ヴィヴァーチェ。バイエルン放送響はますます好調。明るく活気溢れる弦楽アンサンブルが前へ前へ走ってゆく。音色は輝かしく、音楽は奔流のように部屋中に満ちて、非常に心地よい。内声部を支えるヴィオラの動きも細やかで渋い。
窓から秋風が入ってくる頃、ドヴォルザークのメロディはホンマに気持ち良い。
アキレス腱の付け根の部分が痛いので、朝のジョギングは２日に１度にしました。
年齢を考えて、まぁ無理をしないのが大事なことだろうと思います。
１㎞６分というのんびりペース。３０分で５㎞。
なかなか「風」にはなれませんが、秋を迎えた田園風景の中を走るのは気持ちいいもんです。早場米の収穫を終えた田んぼもあれば、ようやく稲穂が垂れ始めた田んぼもあり、のどかなものです。草むらではコオロギの大合唱。気温も少しずつ下がって、爽快な汗をかけます。
そのあとのシャワーがホンマに気持ち良く、朝飯がまた美味い。これを幸福と言わず何という・・・・・。
さて、今日聴きたくなったのはドヴォルザークの弦楽セレナードホ長調作品22。
田舎の初秋の風景にピッタリの音楽じゃないかなと、走りながら考えていた(。
演奏はコリン・デイヴィス指揮バイエルン放送響のフィリップス盤。
1987年１月、ミュンヘンのヘラクレス・ザールでの録音。
第１楽章モデラート。憧れを込めた旋律が、ゆったりと響く。しなやかで優美な旋律が、耳に心地よい。バイエルン放送響の技術がモノをいって、素晴らしいアンサンブル。よく歌い、良く弾む。録音も良く、響きは豊麗でシンフォニック。デイヴィスの指揮は正統的で格調高い。演出の臭みがないのは、いつものデイヴィスだ。
第２楽章はワルツ。哀愁漂う、メランコリックなワルツ。この旋律など、稀代のメロディ・メーカーだったドヴォルザークの面目躍如だと思う。もの悲しく、田園風でもあり、遙か遠いもの・気高いものに憧れる心情が吐露されているように思えるのは、ちょいと入れ込みすぎかな(^^ゞ。
デイヴィスの採るテンポは中庸。ただ、時々揺らしつつ、デイヴィスには珍しく表情をつけてゆく。中間部の穏やかな楽想は全く美しい。
第３楽章ヴィヴァーチェは、快活なスケルツォ。バイエルン放送響の弦楽セクションの巧さが引き立つ。アンサンブルは完璧だし、輝かしい音色で爽快な演奏だ。しかも、推進力に満ちているので、こちらも心が晴れ晴れとしてくる。楽章後半でチェロやコントラバスが活躍して、重厚な迫力を醸し出す。
第４楽章ラルゲット、ここでもドヴォルザークの憧憬が聴ける。ゆっくりとたっぷりと想いを歌い上げる楽章。チェロの歌にヴァイオリンが重なって、フーガ風に響くところなど絶品。デイヴィスの指揮はここでも正攻法、男性的なたくましささえ漂う。同時に、男の哀しみのような感情も伝わってくる。このあたりが、この演奏の白眉だと思う。
終楽章はアレグロ・ヴィヴァーチェ。バイエルン放送響はますます好調。明るく活気溢れる弦楽アンサンブルが前へ前へ走ってゆく。音色は輝かしく、音楽は奔流のように部屋中に満ちて、非常に心地よい。内声部を支えるヴィオラの動きも細やかで渋い。
窓から秋風が入ってくる頃、ドヴォルザークのメロディはホンマに気持ち良い。
2005/09/10のBlog
[ 07:24 ]
[ 協奏曲 ]
;)
レコード・プレーヤーの修理が完了してからは、アナログ・レコードばかり聴いている。
カートリッジ廻りが原因だったので、手持ちのものを調べながら、それぞれの音色の違いを楽しんで・・・。
今日のカートリッジはAudio-technicaのAT33E。ＭＣ型の傑作、２０年物(古いなぁ・・・・(^^ゞ・・・）。
明るく繊細な音色に特徴があり、時にはキラキラと輝かしい音を、時には鮮烈に切れ込んでくる音を聴かせてくれるので、愛用してきた。
さぁ、何を聴こうかなとレコード棚を眺めていたら目に付いたのが今日の１枚。
ミカラ・ペトリのバロック・リコーダー協奏曲集。
リコーダーの音は、明るく爽やかで、響きが自然で、特に消えてゆくときの余韻が素晴らしい。それを楽しもうと思ったわけだ。
というのは、もっともらしい理由で、実はこのレコード、２０年前に秋葉原の石丸電気で「ジャケット買い」した１枚・・・・(^^ゞ。
ジャケットを見ながら綺麗な女性だなあと、手に取ると、マルチェルロのオーボエ協奏曲をリコーダーで演奏しているのが分かった。こんな美しい女性が吹くなら、さぞや音色も美しいのではないかと、アホな短絡思考ではあるが、結果的には正解。見事な演奏であり、素晴らしい録音だった。
この当時、フィリップスのデジタル録音は絶好調。自然で美しい余韻を持つ、当時「ヨーロッパ・トーン」と賞賛された録音。ホールの響き、オケの立体感・奥行き感、個々の楽器の響きをトータルに捉えた名録音。
ジャケットのエンジとシルバーのラインが、当時のボクには良い録音の印のように思えたものだ。
さて、このペトリのリコーダー協奏曲集。
伴奏はケネス・シリート指揮アカデミー室内管。チェンバロはアラン・カクストン。
1984年６月、ロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでの録音。輸入盤で石丸価格1680円。
収録曲は全部で４曲。
１ マルチェルロ：リコーダー協奏曲ニ短調(原曲はオーボエ協奏曲)
２ ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲ハ長調ＲＶ444
３ テレマン：リコーダー協奏曲ヘ長調
４ ノード：リコーダー協奏曲ト長調Op17-5
ペトリのリコーダーの明るく弾むような音色が全く綺麗。技巧も完璧。
緩徐楽章の、低音部でのやや太い響きから、急速楽章では明るく、天井に突き抜けるような爽快な響きまで、音色や響き方の変化を味わうのは全く楽しい。ホンマにニュアンスに富んでいる。
マルチェルロの原曲はオーボエ協奏曲にもかかわらず、リコーダーで吹いて全然違和感がないのは、ペトリの音楽性だろう。第２楽章のあの有名な旋律、リコーダーの軽やかな響きがかえって哀愁を誘い、雰囲気に満ちている。
Ｂ面の２曲はあまり知らない曲なのだが、緩・急の楽章をそれぞれ変化をつけて描いているので、親しみやすい。ノードという作曲家はよく知らないが。綺麗な旋律で、気持ち良く聴けた。
調べてみると、リコーダーの技巧は実は奥深く、道遠いとのこと。
小中学校の時に習っている楽器であるし(ボクももちろん持っていたし、実は音楽の時間ではクラスで一番得意だった・・・今は昔＾＾；）、「簡単に吹くことが出来る」のは間違いないだろう。もちろん、音が鳴るだけなのだが。
フルートやオーボエ、クラリネットなどの木管は、こうはいかない。音を出すのに四苦八苦だ。
リコーダーなら口にくわえて息を吹き込めば、普通に鳴る。音が出る。
しかし、リコーダーであっても技術的に完成され、カッチリとした演奏をする為には、他の楽器と同様に練習と熟達が必要。
「入り口は広く易しく、しかし奥は深い」のが、リコーダーの習得らしい。
それにしても、ＬＰの音の柔らかさ穏やかさ。
しばらく、レトロを楽しんで行こうと思います。
カートリッジ廻りが原因だったので、手持ちのものを調べながら、それぞれの音色の違いを楽しんで・・・。
今日のカートリッジはAudio-technicaのAT33E。ＭＣ型の傑作、２０年物(古いなぁ・・・・(^^ゞ・・・）。
明るく繊細な音色に特徴があり、時にはキラキラと輝かしい音を、時には鮮烈に切れ込んでくる音を聴かせてくれるので、愛用してきた。
さぁ、何を聴こうかなとレコード棚を眺めていたら目に付いたのが今日の１枚。
ミカラ・ペトリのバロック・リコーダー協奏曲集。
リコーダーの音は、明るく爽やかで、響きが自然で、特に消えてゆくときの余韻が素晴らしい。それを楽しもうと思ったわけだ。
というのは、もっともらしい理由で、実はこのレコード、２０年前に秋葉原の石丸電気で「ジャケット買い」した１枚・・・・(^^ゞ。
ジャケットを見ながら綺麗な女性だなあと、手に取ると、マルチェルロのオーボエ協奏曲をリコーダーで演奏しているのが分かった。こんな美しい女性が吹くなら、さぞや音色も美しいのではないかと、アホな短絡思考ではあるが、結果的には正解。見事な演奏であり、素晴らしい録音だった。
この当時、フィリップスのデジタル録音は絶好調。自然で美しい余韻を持つ、当時「ヨーロッパ・トーン」と賞賛された録音。ホールの響き、オケの立体感・奥行き感、個々の楽器の響きをトータルに捉えた名録音。
ジャケットのエンジとシルバーのラインが、当時のボクには良い録音の印のように思えたものだ。
さて、このペトリのリコーダー協奏曲集。
伴奏はケネス・シリート指揮アカデミー室内管。チェンバロはアラン・カクストン。
1984年６月、ロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでの録音。輸入盤で石丸価格1680円。
収録曲は全部で４曲。
１ マルチェルロ：リコーダー協奏曲ニ短調(原曲はオーボエ協奏曲)
２ ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲ハ長調ＲＶ444
３ テレマン：リコーダー協奏曲ヘ長調
４ ノード：リコーダー協奏曲ト長調Op17-5
ペトリのリコーダーの明るく弾むような音色が全く綺麗。技巧も完璧。
緩徐楽章の、低音部でのやや太い響きから、急速楽章では明るく、天井に突き抜けるような爽快な響きまで、音色や響き方の変化を味わうのは全く楽しい。ホンマにニュアンスに富んでいる。
マルチェルロの原曲はオーボエ協奏曲にもかかわらず、リコーダーで吹いて全然違和感がないのは、ペトリの音楽性だろう。第２楽章のあの有名な旋律、リコーダーの軽やかな響きがかえって哀愁を誘い、雰囲気に満ちている。
Ｂ面の２曲はあまり知らない曲なのだが、緩・急の楽章をそれぞれ変化をつけて描いているので、親しみやすい。ノードという作曲家はよく知らないが。綺麗な旋律で、気持ち良く聴けた。
調べてみると、リコーダーの技巧は実は奥深く、道遠いとのこと。
小中学校の時に習っている楽器であるし(ボクももちろん持っていたし、実は音楽の時間ではクラスで一番得意だった・・・今は昔＾＾；）、「簡単に吹くことが出来る」のは間違いないだろう。もちろん、音が鳴るだけなのだが。
フルートやオーボエ、クラリネットなどの木管は、こうはいかない。音を出すのに四苦八苦だ。
リコーダーなら口にくわえて息を吹き込めば、普通に鳴る。音が出る。
しかし、リコーダーであっても技術的に完成され、カッチリとした演奏をする為には、他の楽器と同様に練習と熟達が必要。
「入り口は広く易しく、しかし奥は深い」のが、リコーダーの習得らしい。
それにしても、ＬＰの音の柔らかさ穏やかさ。
しばらく、レトロを楽しんで行こうと思います。
2005/09/09のBlog
[ 05:38 ]
[ 交響曲 ]
;)
毎日のようにアダルト系のトラックバックをつけられて困惑しております。
更新して１時間ほどに、２本ずつ・・・・・(^^ゞ。困ったもんです。
今日はどうなることやら・・・・・・・・。
レコード・プレーヤーの修理が完了。カートリッジ廻りの接触不良とのことで、大事に至らずに済んで良かった・・・・。
早速、アナログ・レコードをならすことに・・・・・・・今日は愛聴してきた１枚。
「秋はブラームス」ということで、交響曲第１番ハ短調を。
カール・ベームとウィーン・フィルの来日公演LIVE盤４枚組（DG）からの１枚。
国内のみの限定発売と謳っており、４枚組9200円はきつかったが無理して購った記憶がある。1983年11月の発売だから、もう２２年前のことだ。
タスキにこうある。
「今も語り継がれているあの伝説的名演、ついにレコード化！」
確かに名演のオン・パレード。ベートーヴェンもシューベルトもモーツァルトも凄まじい名演。なかんずく、このブラームスがスゴイ！今も、ボクのベスト・ワンである。
ただし、音は貧しい。1975年のＮＨＫホールでの実況（ＦＭ放送で生中継したらしい）録音のレコード化だから仕方ないとはいえ、何とかならないかとも思う。
第１楽章の冒頭から、スケール雄大な演奏。音響の貧しいＮＨＫホールにもかかわらず、オケが艶やかによく鳴っているのが分かる。どっしりとした盤石の安定感、王者の風格とも言うべき演奏。テンポは遅い。ゆったりと、堂々としたブラームス。
第２楽章の叙情も素晴らしい。ホルンの深々とした音色は、おそらくローラント・ベルガーだろう。太々として雄大な音が何とも言えない。オーボエもフルートも、味わい深く、しかもよく歌う。特にオーボエの懐かしいような哀しいような響きは、この楽章の白眉だと思う。そして、ラストのヴァイオリン・ソロ。この少し太めの朗々としたソロは、コンサート・マスターの今は亡きゲルハルト・ヘッツェル。ブラ１最高のソロだと思う。
第３楽章でも木管が活躍するのだが、弦のトゥッティが聴きごたえがある。厚みもあるし、鮮やかで爽やかな音色。ウィーン・フィルの弦の素晴らしさ、特に第１・２のヴァイオリンが本当に美しい。実演で聴けたなら、どれほど素晴らしかったことか。
そして終楽章。この盛り上がりが強烈なので、今もブラ１の最高の名演とボクは思う。
序奏部を経て、あの歓喜の旋律が出る直前のホルン！どこまでも音が届くのではないかと思わせるほど、音が大きく太く、しかも朗々と歌うホルン！最高のウィンナホルンと断言してもエエんじゃないか。
歓喜の旋律の、誠実さ・真摯さはいかにもベームらしいし、終曲へ向かって徐々に感興が高まってゆくのがビンビン聴き手に伝わってくるのも嬉しい。
ついに、壮大な結末へ。ものすごい盛り上がり。テンポもグッと落として雄大なスケールをつくり出す。この終曲のところは、この演奏に限る。多くの指揮者を全く寄せつけない「実演のベーム」の面目躍如。ボクにとっては最高の名演だ。
この「ベーム／ウィーン・フィル ＮＨＫライヴ"75 」。ベートーヴェンの交響曲第７番やモーツァルトのジュピター、シューベルトは未完成にグレートなど、多くの名演を収めております。曲が終わるやいなや、感動した観客のブラボーと拍手の嵐。いかに、当時、ベームが愛されていたかが分かります。
更新して１時間ほどに、２本ずつ・・・・・(^^ゞ。困ったもんです。
今日はどうなることやら・・・・・・・・。
レコード・プレーヤーの修理が完了。カートリッジ廻りの接触不良とのことで、大事に至らずに済んで良かった・・・・。
早速、アナログ・レコードをならすことに・・・・・・・今日は愛聴してきた１枚。
「秋はブラームス」ということで、交響曲第１番ハ短調を。
カール・ベームとウィーン・フィルの来日公演LIVE盤４枚組（DG）からの１枚。
国内のみの限定発売と謳っており、４枚組9200円はきつかったが無理して購った記憶がある。1983年11月の発売だから、もう２２年前のことだ。
タスキにこうある。
「今も語り継がれているあの伝説的名演、ついにレコード化！」
確かに名演のオン・パレード。ベートーヴェンもシューベルトもモーツァルトも凄まじい名演。なかんずく、このブラームスがスゴイ！今も、ボクのベスト・ワンである。
ただし、音は貧しい。1975年のＮＨＫホールでの実況（ＦＭ放送で生中継したらしい）録音のレコード化だから仕方ないとはいえ、何とかならないかとも思う。
第１楽章の冒頭から、スケール雄大な演奏。音響の貧しいＮＨＫホールにもかかわらず、オケが艶やかによく鳴っているのが分かる。どっしりとした盤石の安定感、王者の風格とも言うべき演奏。テンポは遅い。ゆったりと、堂々としたブラームス。
第２楽章の叙情も素晴らしい。ホルンの深々とした音色は、おそらくローラント・ベルガーだろう。太々として雄大な音が何とも言えない。オーボエもフルートも、味わい深く、しかもよく歌う。特にオーボエの懐かしいような哀しいような響きは、この楽章の白眉だと思う。そして、ラストのヴァイオリン・ソロ。この少し太めの朗々としたソロは、コンサート・マスターの今は亡きゲルハルト・ヘッツェル。ブラ１最高のソロだと思う。
第３楽章でも木管が活躍するのだが、弦のトゥッティが聴きごたえがある。厚みもあるし、鮮やかで爽やかな音色。ウィーン・フィルの弦の素晴らしさ、特に第１・２のヴァイオリンが本当に美しい。実演で聴けたなら、どれほど素晴らしかったことか。
そして終楽章。この盛り上がりが強烈なので、今もブラ１の最高の名演とボクは思う。
序奏部を経て、あの歓喜の旋律が出る直前のホルン！どこまでも音が届くのではないかと思わせるほど、音が大きく太く、しかも朗々と歌うホルン！最高のウィンナホルンと断言してもエエんじゃないか。
歓喜の旋律の、誠実さ・真摯さはいかにもベームらしいし、終曲へ向かって徐々に感興が高まってゆくのがビンビン聴き手に伝わってくるのも嬉しい。
ついに、壮大な結末へ。ものすごい盛り上がり。テンポもグッと落として雄大なスケールをつくり出す。この終曲のところは、この演奏に限る。多くの指揮者を全く寄せつけない「実演のベーム」の面目躍如。ボクにとっては最高の名演だ。
この「ベーム／ウィーン・フィル ＮＨＫライヴ"75 」。ベートーヴェンの交響曲第７番やモーツァルトのジュピター、シューベルトは未完成にグレートなど、多くの名演を収めております。曲が終わるやいなや、感動した観客のブラボーと拍手の嵐。いかに、当時、ベームが愛されていたかが分かります。