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2005/10/05のBlog
[ 01:35 ]
[ 交響曲 ]
;)
今日はensembleさんの呼びかけにおこたえして、ブラームスの交響曲第３番ヘ長調作品90。
クルト・ザンデルリンク指揮ドレスデン・シュターツカペレ（ＳＫＤ）の演奏。1972年３月、ドレスデンのルカ教会での録音。オイロディスク原盤だが、日本ではDENONが発売している。クレスト1000シリーズの１枚で、先日も書いた新居浜マルワレコードの半額バーゲンで入手。
実は、これＬＰで持っていて（1980年発売の1300円廉価盤 OC7286）、若い頃大好きだった演奏であります。
ただ、ＬＰは音が悪かった。当時の我が再生装置のせいか、それともプレスが悪かったのか（所謂はずれ盤）、あるいはオイロディスクの録音の出来がひどいのかよく分からないのだが、音が詰まった感じで、弦もかさつく。特に高音が伸びない。
これがブラームスの「渋い音」なのかなとも思っていたが、他の演奏家のレコードを聴いてみると（ケルテス／ＶＰＯ盤やクーベリック／BRSO盤、バーンスタイン／ＶＰＯ盤など）、高音が爽やか、ふくよかなオーケストラ録音で実に聴きやすいのだ。「こりゃ、録音が悪いんだな」と思い、このＬＰ、しばらく聴かなかったのであります。
ところが、今年の春、ザンデルリンク／ＳＫＤの１番をＣＤで偶然入手、これが実に味わい深く、ＳＫＤらしいオケ全体の音が融け合って、素晴らしい音がする。ボクの再生装置もグレードアップしたのだが、ＣＤとの相性が良かった（マスタリングが成功した？）のか、フィリップスやDENONの録音で聴くＳＫＤらしい、各楽器がよくブレンドされて、落ち着きのある素晴らしい音。
で、今度、２晩から４番まで全部ＣＤで買い直したのであります。
見事な録音でありました。あのＬＰの音はいったい何だったのか。
さて、演奏たるや、もうザンデルリンク／ＳＫＤらしい、重厚で風格あるドイツ風のブラームスになっていて、大変満足できる演奏。
第１楽章のアレグロ・コン・ブリオ。開始の部分は荘重でものものしいが、それを過ぎると、いつものブラームス。ためらいがちに、あたりを気にしながらゆっくりと歩んでゆく・・・・・そんなブラームスの特長がよく出た演奏。テンポは中庸だと思う。弦はいつも通り巧いが、管楽器の活躍が目立つ。
第２楽章のアンダンテ。響きは十分な厚みがあって、聴き手に媚びない厳格さも感じる。旋律は甘く優しいのだが、ロマン派なのに古典派であろうとしたブラームスの様式感が伝わってくる演奏。
第３楽章はポコ・アレグレット。これは今聴いても絶品。
この旋律が好きで、若かった頃、ブラームスの３番を何枚か集めたことがある。しかし、結局このザンデルリンク／ＳＫＤ盤に戻ってしまう。ヴァイオリンやチェロが朗々と、時に切々と歌う。テンポもゆっくり。全くこの演奏は泣ける。涙の筋が見えるような演奏。
管楽器も実に素晴らしい。特にホルンは最高の音色、最高の名演。クレジットはないが、おそらくペーター・ダムのホルン。ちょっとこれ以上のホルンは聴けないだろう。ホントに短いフレーズを歌うだけなのだが、これが聴けるだけでもこのＣＤ1000円は安い。（ボクは500円で買ったが(^^ゞ・・・・・）
終楽章のアレグロ。ＳＫＤ絶好調。音がとにかくイイ。いかにもブラームス。重層的なオケの響きが分厚く展開する。厚みがあるけれども、のったりと重くならないのがオケの素晴らしさだろう。テンポもやや遅めにとって、旋律線が見えやすい。楽器の程良いブレンド、アンサンブルの優秀さ、豊かなホールトーン・・・・この第４楽章も素晴らしい名演となった。
ザンデルリンク／ＳＫＤ盤、存在は地味ではありますが、今も十分に聴ける演奏。ドイツ的風格ある演奏とでも言うべきか。
第３楽章は抒情的で涙がこぼれる名演奏。そう、３・４楽章は、絶品。これ以上のモノが聴ける演奏(ＣＤ）がいくつあるだろう？
PS ensemble さんへ。
ブラームスの交響曲４曲、本音は「順位なし」で行きたいです。
若い頃は３・１・４・２の順でした。
中年となった今は２・３・１・４でしょうか。４番はあまりに自身の境遇といいますか、自分の身に迫りすぎて、なかなか聴けません(^^ゞ。
クルト・ザンデルリンク指揮ドレスデン・シュターツカペレ（ＳＫＤ）の演奏。1972年３月、ドレスデンのルカ教会での録音。オイロディスク原盤だが、日本ではDENONが発売している。クレスト1000シリーズの１枚で、先日も書いた新居浜マルワレコードの半額バーゲンで入手。
実は、これＬＰで持っていて（1980年発売の1300円廉価盤 OC7286）、若い頃大好きだった演奏であります。
ただ、ＬＰは音が悪かった。当時の我が再生装置のせいか、それともプレスが悪かったのか（所謂はずれ盤）、あるいはオイロディスクの録音の出来がひどいのかよく分からないのだが、音が詰まった感じで、弦もかさつく。特に高音が伸びない。
これがブラームスの「渋い音」なのかなとも思っていたが、他の演奏家のレコードを聴いてみると（ケルテス／ＶＰＯ盤やクーベリック／BRSO盤、バーンスタイン／ＶＰＯ盤など）、高音が爽やか、ふくよかなオーケストラ録音で実に聴きやすいのだ。「こりゃ、録音が悪いんだな」と思い、このＬＰ、しばらく聴かなかったのであります。
ところが、今年の春、ザンデルリンク／ＳＫＤの１番をＣＤで偶然入手、これが実に味わい深く、ＳＫＤらしいオケ全体の音が融け合って、素晴らしい音がする。ボクの再生装置もグレードアップしたのだが、ＣＤとの相性が良かった（マスタリングが成功した？）のか、フィリップスやDENONの録音で聴くＳＫＤらしい、各楽器がよくブレンドされて、落ち着きのある素晴らしい音。
で、今度、２晩から４番まで全部ＣＤで買い直したのであります。
見事な録音でありました。あのＬＰの音はいったい何だったのか。
さて、演奏たるや、もうザンデルリンク／ＳＫＤらしい、重厚で風格あるドイツ風のブラームスになっていて、大変満足できる演奏。
第１楽章のアレグロ・コン・ブリオ。開始の部分は荘重でものものしいが、それを過ぎると、いつものブラームス。ためらいがちに、あたりを気にしながらゆっくりと歩んでゆく・・・・・そんなブラームスの特長がよく出た演奏。テンポは中庸だと思う。弦はいつも通り巧いが、管楽器の活躍が目立つ。
第２楽章のアンダンテ。響きは十分な厚みがあって、聴き手に媚びない厳格さも感じる。旋律は甘く優しいのだが、ロマン派なのに古典派であろうとしたブラームスの様式感が伝わってくる演奏。
第３楽章はポコ・アレグレット。これは今聴いても絶品。
この旋律が好きで、若かった頃、ブラームスの３番を何枚か集めたことがある。しかし、結局このザンデルリンク／ＳＫＤ盤に戻ってしまう。ヴァイオリンやチェロが朗々と、時に切々と歌う。テンポもゆっくり。全くこの演奏は泣ける。涙の筋が見えるような演奏。
管楽器も実に素晴らしい。特にホルンは最高の音色、最高の名演。クレジットはないが、おそらくペーター・ダムのホルン。ちょっとこれ以上のホルンは聴けないだろう。ホントに短いフレーズを歌うだけなのだが、これが聴けるだけでもこのＣＤ1000円は安い。（ボクは500円で買ったが(^^ゞ・・・・・）
終楽章のアレグロ。ＳＫＤ絶好調。音がとにかくイイ。いかにもブラームス。重層的なオケの響きが分厚く展開する。厚みがあるけれども、のったりと重くならないのがオケの素晴らしさだろう。テンポもやや遅めにとって、旋律線が見えやすい。楽器の程良いブレンド、アンサンブルの優秀さ、豊かなホールトーン・・・・この第４楽章も素晴らしい名演となった。
ザンデルリンク／ＳＫＤ盤、存在は地味ではありますが、今も十分に聴ける演奏。ドイツ的風格ある演奏とでも言うべきか。
第３楽章は抒情的で涙がこぼれる名演奏。そう、３・４楽章は、絶品。これ以上のモノが聴ける演奏(ＣＤ）がいくつあるだろう？
PS ensemble さんへ。
ブラームスの交響曲４曲、本音は「順位なし」で行きたいです。
若い頃は３・１・４・２の順でした。
中年となった今は２・３・１・４でしょうか。４番はあまりに自身の境遇といいますか、自分の身に迫りすぎて、なかなか聴けません(^^ゞ。
2005/10/04のBlog
[ 06:20 ]
[ 器楽曲 ]
;)
出張から帰っても激務は相変わらずで、土日も休みなしで働かされました(^^ゞ。
どうも、来週月曜日の祝日までは、休暇を取れないようです。
このトシになると、休みがないのがこたえますな。
若い頃は、全然苦にならなかったんですがね・・・・・・・・。
こんな風にぼやいているのは疲れている証拠かもしれませんな。気をつけなくちゃ。
せめて気持ちよくクラシック音楽を聴きましょう(^-^)。
今日はジャケット買いの１枚。
ホンマに綺麗。美人。
前橋汀子の独奏ヴァイオリン「ツィゴイネルワイゼン」。
伴奏は小泉和裕指揮東京都交響楽団。1982年12月、埼玉県の東松山市文化会館での録音。1967年のロン＝ティボー・コンクールで第３位入賞という実績を持ちながら、殆ど録音がなかった前橋の、これはデビュー盤だったことと、CBSソニー専属第１弾ということで、発売当時はかなり評判になったもの。ソニーの宣伝・広告もかなりのものだった。
しかも、ジャケット撮影は、あの篠山紀信！日本人美人器楽奏者のソロ盤が次から次へ発売されているが、このレコードは、そのさきがけだったように思う。
曲目は、もうヴァイオリン曲の名曲ばかり。
1.序奏とロンド・カプリチオーソop.28(サン=サーンス)
2.ハバネラop.83(サン=サーンス)
3.タイスの瞑想曲(マスネ)
4.ロマンス第２番ヘ長調op.50(ベートーヴェン)
5.チゴイネルワイゼンop.20(サラサーテ)
録音は、国内でのデジタル録音としては標準レベルだと思う。そんなにクリアではないし、ホールも響きが特によいという感じではない。（1982年当時、ボクは埼玉県入間市在住であったし、東松山には友人が多かったので、地名には愛着があるんですが(^^ゞ・・・・）
前橋汀子のヴァイオリンは、志高く、上品で真摯。情熱的なところも、抒情的なところも音色が大変美しい。
ジャケット写真の美しさに惚れ惚れするが、ホンマに惚れてしまうのはこのヴァイオリンの音色だ。
気品があって、切迫するような気概が感じられる音。
研ぎ澄まされたナイフのような切れ味抜群の音。
音そのものは、決して細くない（かえって太めの方だろう）にもかかわらず、繊細で、鋭く、切れ込みがあって、天空に抜けるような爽快さも併せもつ。
マスネの「タイスの瞑想曲」など、その最たるもの。
下手をするとムード音楽に堕しかねないのだが、前橋が弾くと実に情熱的に響く。
(ムード音楽に堕してもイイほど、この曲は素晴らしいのだが・・・・・。カラヤン／ＢＰＯの演奏などスゴイものなぁ・・・(^^ゞ）。
ベートーヴェンの「ロマンス第２番」は、冷たく冴え渡る独特の演奏。穏やかな温かさより、秋の冷気を感じさせるような独特の響き。
最後はお待ちかねの「ツィゴイネルワイゼン」。もう、ただただ、名優の名演。前橋のヴァイオリンに包まれる至福の時を過ごしました＾＾。
どうも、来週月曜日の祝日までは、休暇を取れないようです。
このトシになると、休みがないのがこたえますな。
若い頃は、全然苦にならなかったんですがね・・・・・・・・。
こんな風にぼやいているのは疲れている証拠かもしれませんな。気をつけなくちゃ。
せめて気持ちよくクラシック音楽を聴きましょう(^-^)。
今日はジャケット買いの１枚。
ホンマに綺麗。美人。
前橋汀子の独奏ヴァイオリン「ツィゴイネルワイゼン」。
伴奏は小泉和裕指揮東京都交響楽団。1982年12月、埼玉県の東松山市文化会館での録音。1967年のロン＝ティボー・コンクールで第３位入賞という実績を持ちながら、殆ど録音がなかった前橋の、これはデビュー盤だったことと、CBSソニー専属第１弾ということで、発売当時はかなり評判になったもの。ソニーの宣伝・広告もかなりのものだった。
しかも、ジャケット撮影は、あの篠山紀信！日本人美人器楽奏者のソロ盤が次から次へ発売されているが、このレコードは、そのさきがけだったように思う。
曲目は、もうヴァイオリン曲の名曲ばかり。
1.序奏とロンド・カプリチオーソop.28(サン=サーンス)
2.ハバネラop.83(サン=サーンス)
3.タイスの瞑想曲(マスネ)
4.ロマンス第２番ヘ長調op.50(ベートーヴェン)
5.チゴイネルワイゼンop.20(サラサーテ)
録音は、国内でのデジタル録音としては標準レベルだと思う。そんなにクリアではないし、ホールも響きが特によいという感じではない。（1982年当時、ボクは埼玉県入間市在住であったし、東松山には友人が多かったので、地名には愛着があるんですが(^^ゞ・・・・）
前橋汀子のヴァイオリンは、志高く、上品で真摯。情熱的なところも、抒情的なところも音色が大変美しい。
ジャケット写真の美しさに惚れ惚れするが、ホンマに惚れてしまうのはこのヴァイオリンの音色だ。
気品があって、切迫するような気概が感じられる音。
研ぎ澄まされたナイフのような切れ味抜群の音。
音そのものは、決して細くない（かえって太めの方だろう）にもかかわらず、繊細で、鋭く、切れ込みがあって、天空に抜けるような爽快さも併せもつ。
マスネの「タイスの瞑想曲」など、その最たるもの。
下手をするとムード音楽に堕しかねないのだが、前橋が弾くと実に情熱的に響く。
(ムード音楽に堕してもイイほど、この曲は素晴らしいのだが・・・・・。カラヤン／ＢＰＯの演奏などスゴイものなぁ・・・(^^ゞ）。
ベートーヴェンの「ロマンス第２番」は、冷たく冴え渡る独特の演奏。穏やかな温かさより、秋の冷気を感じさせるような独特の響き。
最後はお待ちかねの「ツィゴイネルワイゼン」。もう、ただただ、名優の名演。前橋のヴァイオリンに包まれる至福の時を過ごしました＾＾。
2005/10/03のBlog
[ 06:18 ]
[ 協奏曲 ]
;)
秋なのに、１０月なのに、暑い。何という蒸し暑さ・・・・・・・。
朝夕は涼しくなってクラシック鑑賞に向くが、昼の暑さにはほとほとイヤになる。
ステレオに向かうのは黄昏時、ようやく冷気が漂ってからだった。
秋はブラームス。
今日はブラームスのピアノ協奏曲第１番ニ短調。
ピアノ独奏は、アルトゥール・ルービンシュタイン。伴奏はズービン・メータ指揮イスラエル・フィル。1976年４月、イスラエル・フィルの本拠、テリ・アヴィヴのマン・オーディトリアムでの録音。長い間ＬＰで聴いてきたが、eloquenceシリーズの廉価盤（DECCA）でＣＤを買い直した。
1976年、ルービンシュタインは何と８９歳！・・・・・・。。この前年にバレンボイムとのベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集を完成していて（当然８８歳！）、引退直前に、素晴らしい名演を遺してくれたと思う。
それにしても、何という瑞々しさ、新鮮さ。
ピアノ協奏曲第１番は、「ブラームスの数少ない若書き管弦楽曲作品」の名品。作曲当時、ブラームス２５歳。初演は決して好評でなかったようだが、その青春の憧れが全編に渡って聴ける、まさに名作。
第１楽章のマエストーソ。冒頭のオケのトゥッティが素晴らしい。低音部の弦と、ティンパニが荘重に響く。力強く、決然としていて、厚みも十分。テンポは中庸、深々と響く低音を基調に、たっぷりとブラームスの管弦楽が聴ける。
こってりとしたステーキのような味わいの演奏。メータはこういうマッチョなオーケストラ曲を振らせると巧いなぁと思う。
独奏ピアノが加わると、さらに厚く、華やかになってゆく。
ルービンシュタインのピアノは巨匠風。堂々として、淀みない。DECCA録音なので、ピアノの音色も大変美しい。素晴らしい音。
ただ、音色を細かく変化させる繊細さより、スケールを重視した感じの独奏。
曲そのものが雄大であるし、その全体を通して演奏するのだから、あまり細かなところにこだわらないといった感じのピアノ。
第２楽章のアダージョは、ブラームスが書いた最も美しい曲の一つだと思う。オケの静謐さは、第１楽章の激しさに比べて、ため息が出るほど美しい。イスラエル・フィルの弦楽がことのほか美しい。繊維で例えれば、絹のような肌触り。つるっとして滑らかなのに、ほのかな温かみがある響き。その上にルービンシュタインのピアノが、漂ってゆく。静かな湖面を舟が漂っていくような感じ。強めのアルベッジョも見事だし、カデンツァの響きも目映く輝く。
あ、そうそう、木管も大変美しい。特にファゴット！。この音色はホンマに味わい深い。
終楽章はアレグロ・ノン・トロッポ。やや速めだが、堂々としたスケールの巨大さは、第１楽章と同じ。ルービンシュタインにとって、この協奏曲録音が最後のスタジオ録音ではなかったか。ボクはルービンシュタインのよい聴き手ではなかったが、この終楽章の演奏は、まさに大巨匠のグランドマナーが聴ける素晴らしいものだと思う。管弦楽も、マッチョな響きは変わらず、ルービンシュタインを支え続ける。
オケの繊細な響きは、イスラエル・フィル固有のものだろう。たいそう立派だ。
DECCAらしく、各楽器を見事に捉えた優秀録音。
今聴いても十分にその素晴らしさを堪能できました。
朝夕は涼しくなってクラシック鑑賞に向くが、昼の暑さにはほとほとイヤになる。
ステレオに向かうのは黄昏時、ようやく冷気が漂ってからだった。
秋はブラームス。
今日はブラームスのピアノ協奏曲第１番ニ短調。
ピアノ独奏は、アルトゥール・ルービンシュタイン。伴奏はズービン・メータ指揮イスラエル・フィル。1976年４月、イスラエル・フィルの本拠、テリ・アヴィヴのマン・オーディトリアムでの録音。長い間ＬＰで聴いてきたが、eloquenceシリーズの廉価盤（DECCA）でＣＤを買い直した。
1976年、ルービンシュタインは何と８９歳！・・・・・・。。この前年にバレンボイムとのベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集を完成していて（当然８８歳！）、引退直前に、素晴らしい名演を遺してくれたと思う。
それにしても、何という瑞々しさ、新鮮さ。
ピアノ協奏曲第１番は、「ブラームスの数少ない若書き管弦楽曲作品」の名品。作曲当時、ブラームス２５歳。初演は決して好評でなかったようだが、その青春の憧れが全編に渡って聴ける、まさに名作。
第１楽章のマエストーソ。冒頭のオケのトゥッティが素晴らしい。低音部の弦と、ティンパニが荘重に響く。力強く、決然としていて、厚みも十分。テンポは中庸、深々と響く低音を基調に、たっぷりとブラームスの管弦楽が聴ける。
こってりとしたステーキのような味わいの演奏。メータはこういうマッチョなオーケストラ曲を振らせると巧いなぁと思う。
独奏ピアノが加わると、さらに厚く、華やかになってゆく。
ルービンシュタインのピアノは巨匠風。堂々として、淀みない。DECCA録音なので、ピアノの音色も大変美しい。素晴らしい音。
ただ、音色を細かく変化させる繊細さより、スケールを重視した感じの独奏。
曲そのものが雄大であるし、その全体を通して演奏するのだから、あまり細かなところにこだわらないといった感じのピアノ。
第２楽章のアダージョは、ブラームスが書いた最も美しい曲の一つだと思う。オケの静謐さは、第１楽章の激しさに比べて、ため息が出るほど美しい。イスラエル・フィルの弦楽がことのほか美しい。繊維で例えれば、絹のような肌触り。つるっとして滑らかなのに、ほのかな温かみがある響き。その上にルービンシュタインのピアノが、漂ってゆく。静かな湖面を舟が漂っていくような感じ。強めのアルベッジョも見事だし、カデンツァの響きも目映く輝く。
あ、そうそう、木管も大変美しい。特にファゴット！。この音色はホンマに味わい深い。
終楽章はアレグロ・ノン・トロッポ。やや速めだが、堂々としたスケールの巨大さは、第１楽章と同じ。ルービンシュタインにとって、この協奏曲録音が最後のスタジオ録音ではなかったか。ボクはルービンシュタインのよい聴き手ではなかったが、この終楽章の演奏は、まさに大巨匠のグランドマナーが聴ける素晴らしいものだと思う。管弦楽も、マッチョな響きは変わらず、ルービンシュタインを支え続ける。
オケの繊細な響きは、イスラエル・フィル固有のものだろう。たいそう立派だ。
DECCAらしく、各楽器を見事に捉えた優秀録音。
今聴いても十分にその素晴らしさを堪能できました。
2005/10/02のBlog
[ 06:16 ]
[ 器楽曲 ]
;)
１０月を迎えて、秋祭り(西条祭り)の準備が進んでおります。
昨晩は自治会の集会で、その打合会。
今年、さらに青年団の活動がパワー・アップしており、「だんじり」運行の主役になってくれております。
１０月１４日～１６日の３日間、聴く音楽は太鼓と鉦と祭歌「伊勢音頭」のみになります。
２日２晩、寝もやらずに、ひたすら「だんじり」をかくという、楽しく凄まじい日々であります(^^ゞ。
今のうちに、睡眠時間を沢山取っておかなくちゃなりませんな。いわゆる、「寝だめ」。若いときにはこれが出来たが、トシを取るとなかなか苦しく・・・・。
というわけで、今日は睡眠の音楽を・・・・・(^^ゞ。
Ｊ・Ｓ・バッハのゴルトベルク変奏曲。
普段はピアノ版で聴いているが（グールドの新盤やペライア）、たまにはチェンバロの独奏でと思い、カール・リヒターのアルヒーフ盤を取り出した。1970年、ミュンヘンでの録音。
リピートをきっちりやっているので、何と77分もかかる。
演奏は全くもってリヒターらしく真摯で端正、謹厳実直。
全部リピートされているのを聴き続けるのは、少々シンドイが・・・・・。
リヒターのチェンバロの音色が面白い。まさに千変万化。
このゴルトベルク変奏曲は、変奏の出来を楽しむだけでなく、チェンバロの様々な音色の変化を楽しむ喜びがある。
綺麗に伸びて、残響を伴いながら空間にゆっくり消えてゆくような音色もあれば、引っ掻くような、やや籠もり気味の音色で、ひそひそ話のように弾いてゆくところもある。
ジャランジャランとかき鳴らすような音色もあるし、ポツポツと窓を叩く雨だれのような音色もある。大変面白い。
使用しているのはおそらく現代のチェンバロ、この音色の変化はストップを駆使しているのだろう。
アリアが素晴らしい。ゆったりとリヒターは弾く。
「ロマンティックな表現」と言ってもいいような歌い廻し。
ボクはこんなゆっくりとしたバッハが大好き。
今や主流の古楽器団体たちが、演奏するテンポが速くて軽くてノリノリのバッハは少々苦手であります。
リヒターの演奏は、大変正統的で真面目なものだ。安心して聴けるものだ。
学者が弾いたバッハだの、息が詰まるような演奏だの、リヒターを貶す評もあるけれど、やはりこの求道的な演奏は、クラシック音楽の大切な楽しみを教えてくれる。
もちろん、バッハ当時の演奏は、こんな演奏だったとは思えないが、この真剣さは何物にも代え難い。
さて、このＣＤはとても“子守歌”には向きまへんな。
カイザーリング伯爵には睡眠薬だったんでしょうが、この演奏は目が覚めます(^^ゞ。
かえって、エエ音楽を聴いた充実感と幸福感に包まれます。
昨晩は自治会の集会で、その打合会。
今年、さらに青年団の活動がパワー・アップしており、「だんじり」運行の主役になってくれております。
１０月１４日～１６日の３日間、聴く音楽は太鼓と鉦と祭歌「伊勢音頭」のみになります。
２日２晩、寝もやらずに、ひたすら「だんじり」をかくという、楽しく凄まじい日々であります(^^ゞ。
今のうちに、睡眠時間を沢山取っておかなくちゃなりませんな。いわゆる、「寝だめ」。若いときにはこれが出来たが、トシを取るとなかなか苦しく・・・・。
というわけで、今日は睡眠の音楽を・・・・・(^^ゞ。
Ｊ・Ｓ・バッハのゴルトベルク変奏曲。
普段はピアノ版で聴いているが（グールドの新盤やペライア）、たまにはチェンバロの独奏でと思い、カール・リヒターのアルヒーフ盤を取り出した。1970年、ミュンヘンでの録音。
リピートをきっちりやっているので、何と77分もかかる。
演奏は全くもってリヒターらしく真摯で端正、謹厳実直。
全部リピートされているのを聴き続けるのは、少々シンドイが・・・・・。
リヒターのチェンバロの音色が面白い。まさに千変万化。
このゴルトベルク変奏曲は、変奏の出来を楽しむだけでなく、チェンバロの様々な音色の変化を楽しむ喜びがある。
綺麗に伸びて、残響を伴いながら空間にゆっくり消えてゆくような音色もあれば、引っ掻くような、やや籠もり気味の音色で、ひそひそ話のように弾いてゆくところもある。
ジャランジャランとかき鳴らすような音色もあるし、ポツポツと窓を叩く雨だれのような音色もある。大変面白い。
使用しているのはおそらく現代のチェンバロ、この音色の変化はストップを駆使しているのだろう。
アリアが素晴らしい。ゆったりとリヒターは弾く。
「ロマンティックな表現」と言ってもいいような歌い廻し。
ボクはこんなゆっくりとしたバッハが大好き。
今や主流の古楽器団体たちが、演奏するテンポが速くて軽くてノリノリのバッハは少々苦手であります。
リヒターの演奏は、大変正統的で真面目なものだ。安心して聴けるものだ。
学者が弾いたバッハだの、息が詰まるような演奏だの、リヒターを貶す評もあるけれど、やはりこの求道的な演奏は、クラシック音楽の大切な楽しみを教えてくれる。
もちろん、バッハ当時の演奏は、こんな演奏だったとは思えないが、この真剣さは何物にも代え難い。
さて、このＣＤはとても“子守歌”には向きまへんな。
カイザーリング伯爵には睡眠薬だったんでしょうが、この演奏は目が覚めます(^^ゞ。
かえって、エエ音楽を聴いた充実感と幸福感に包まれます。
2005/10/01のBlog
[ 04:36 ]
[ 交響曲 ]
;)
ようやく出張から四国に戻りました。ホッとしました。
やはり四国の田舎はイイ。暖かいし、空気も水も旨い。
いやはや東京は涼しかった。寒かったくらい。久しぶりの東京、人の多さにも酔いました(^^ゞ。
さて、今日の１枚はベートーヴェンの交響曲第５番ハ短調「運命」。
ジュリーニ指揮ロサンゼルス・フィルの演奏。1981年11月、ロサンゼルスのＵＣＬＡ、ロイス・ホールでの録音。
ジュリーニはこの録音までに、LAPOと３番「英雄」、６番「田園」を録れており、これが第３作だったと思う。ジュリーニの「運命」初録音ということで、発売当初は随分話題になったものだ。
それにしても懐かしいＬＰ。当時は「運命」１曲でも十分レコード１枚分だった。
今のＣＤなら、４番か「田園」がカップリングだものなぁ。
演奏は、ジュリーニの良いところが全部出たような秀演で、四半世紀経過した今聴いても最高水準の「運命」が聴ける。
ロサンゼルス・フィルって、こんなに巧いオケだったのか？と思わせるほど、オケもノリノリ。ジュリーニの霊感に打たれたのではないかと思わせる出来だ。
第１楽章、ご存じアレグロ・コン・ブリオ。たたみかけるような迫力はさすがジュリーニ。テンポは速くない。といって、晩年のジュリーニのように遅くはない。「運命」にしては中庸のテンポだと思う。
ジュリーニが引き出すロサンゼルス・フィルの音がイイ。もともと明るく輝かしい(悪く言えば「軽い」(^^ゞ・・・）オケだと思うが、その輝かしさを残したまま、重厚な響きを聴かせてくれる。以前取り上げた「英雄」の録音が1978年、あのときはまだ軽かった。その３年後には、これほどの重厚で迫力あるオーケストラになったことが分かる。
ニューヨークに転じたズービン・メータの後を引き継いで、ジュリーニがLAPOに就任したのが1978年。その３年後、ロスは「ジュリーニの街」になったのだ。
オケの厚い響きが展開する中、ソロも健闘。オーボエの消えゆくソロの何と美しく、寂しいこと。その歌わせ方など、いかにもジュリーニ。カンタービレ。
第２楽章アンダンテ・コン・モート。テンポはここでもゆったり。深々としたフレージング。弦楽器がよく歌うこと！。しかも、気持ちよさそうに歌う。そして独特のレガート奏法。少し引きずる感じの歌なのだが、ちっともイヤミでなく、気品さえ漂うのは、ボクの入れ込みすぎかな？・・・・・・(^^ゞ。他の指揮者なら、イヤラシイ感じのレガートに堕してしまうと思うのだが。
オケの音色はここでもイイ。ピアニシモも美しいが、フォルテでの爆発力も爽快だ。トランペットの朗々とした歌など、ジュリーニならではだろう。
第３楽章はアレグロ。でもそんなに速くない。左手奥からのホルンの咆吼が強烈。ギョッとするほどの凄まじさ。ピアニシモとフォルティシモの対比がクッキリとして、ベートーヴェンの感情の振幅が、聴き手に伝わってくる。ベートーヴェンって喜怒哀楽の激しい人だったんだろうなぁと思わせる演奏。
・・・・という点で、この演奏はたいそうロマンティックとも言えそうだ。
終楽章は、勝利の行進。堂々と王者が歩む、そのテンポはゆったりとして気持ち良い。王者の風格だ。ジュリーニの演奏は緻密な演奏でありながら、スケール雄大。LAPOもよく付いていると思う。巨匠のバトンに触発されて、白熱の演奏。アンサンブルが、んん？と思わせる箇所もあるが、大したキズでもない。名演だなぁ。
ジュリーニのベートーヴェン、この春に再発されたソニー盤で、ミラノ・スカラ座フィルとの演奏もあります。これも、ゆったり・じっくり・超レガート奏法で面白い演奏であります。やりすぎではないか、と思うところもあります。
その点では、ロサンゼルス・フィルとのベートーヴェン３作は、どれもジュリーニ完成期の名演。オケが一生懸命になっているのがビンビン伝わる点で、どれも捨てがたいですな。
やはり四国の田舎はイイ。暖かいし、空気も水も旨い。
いやはや東京は涼しかった。寒かったくらい。久しぶりの東京、人の多さにも酔いました(^^ゞ。
さて、今日の１枚はベートーヴェンの交響曲第５番ハ短調「運命」。
ジュリーニ指揮ロサンゼルス・フィルの演奏。1981年11月、ロサンゼルスのＵＣＬＡ、ロイス・ホールでの録音。
ジュリーニはこの録音までに、LAPOと３番「英雄」、６番「田園」を録れており、これが第３作だったと思う。ジュリーニの「運命」初録音ということで、発売当初は随分話題になったものだ。
それにしても懐かしいＬＰ。当時は「運命」１曲でも十分レコード１枚分だった。
今のＣＤなら、４番か「田園」がカップリングだものなぁ。
演奏は、ジュリーニの良いところが全部出たような秀演で、四半世紀経過した今聴いても最高水準の「運命」が聴ける。
ロサンゼルス・フィルって、こんなに巧いオケだったのか？と思わせるほど、オケもノリノリ。ジュリーニの霊感に打たれたのではないかと思わせる出来だ。
第１楽章、ご存じアレグロ・コン・ブリオ。たたみかけるような迫力はさすがジュリーニ。テンポは速くない。といって、晩年のジュリーニのように遅くはない。「運命」にしては中庸のテンポだと思う。
ジュリーニが引き出すロサンゼルス・フィルの音がイイ。もともと明るく輝かしい(悪く言えば「軽い」(^^ゞ・・・）オケだと思うが、その輝かしさを残したまま、重厚な響きを聴かせてくれる。以前取り上げた「英雄」の録音が1978年、あのときはまだ軽かった。その３年後には、これほどの重厚で迫力あるオーケストラになったことが分かる。
ニューヨークに転じたズービン・メータの後を引き継いで、ジュリーニがLAPOに就任したのが1978年。その３年後、ロスは「ジュリーニの街」になったのだ。
オケの厚い響きが展開する中、ソロも健闘。オーボエの消えゆくソロの何と美しく、寂しいこと。その歌わせ方など、いかにもジュリーニ。カンタービレ。
第２楽章アンダンテ・コン・モート。テンポはここでもゆったり。深々としたフレージング。弦楽器がよく歌うこと！。しかも、気持ちよさそうに歌う。そして独特のレガート奏法。少し引きずる感じの歌なのだが、ちっともイヤミでなく、気品さえ漂うのは、ボクの入れ込みすぎかな？・・・・・・(^^ゞ。他の指揮者なら、イヤラシイ感じのレガートに堕してしまうと思うのだが。
オケの音色はここでもイイ。ピアニシモも美しいが、フォルテでの爆発力も爽快だ。トランペットの朗々とした歌など、ジュリーニならではだろう。
第３楽章はアレグロ。でもそんなに速くない。左手奥からのホルンの咆吼が強烈。ギョッとするほどの凄まじさ。ピアニシモとフォルティシモの対比がクッキリとして、ベートーヴェンの感情の振幅が、聴き手に伝わってくる。ベートーヴェンって喜怒哀楽の激しい人だったんだろうなぁと思わせる演奏。
・・・・という点で、この演奏はたいそうロマンティックとも言えそうだ。
終楽章は、勝利の行進。堂々と王者が歩む、そのテンポはゆったりとして気持ち良い。王者の風格だ。ジュリーニの演奏は緻密な演奏でありながら、スケール雄大。LAPOもよく付いていると思う。巨匠のバトンに触発されて、白熱の演奏。アンサンブルが、んん？と思わせる箇所もあるが、大したキズでもない。名演だなぁ。
ジュリーニのベートーヴェン、この春に再発されたソニー盤で、ミラノ・スカラ座フィルとの演奏もあります。これも、ゆったり・じっくり・超レガート奏法で面白い演奏であります。やりすぎではないか、と思うところもあります。
その点では、ロサンゼルス・フィルとのベートーヴェン３作は、どれもジュリーニ完成期の名演。オケが一生懸命になっているのがビンビン伝わる点で、どれも捨てがたいですな。
2005/09/27のBlog
[ 05:08 ]
[ 器楽曲 ]
;)
早朝より出張であります。上着を用意して東京へ・・・・・。
しばらく更新できません。
９月３０日深夜帰宅予定です。
ホンマ、涼しくなりました。秋であります。
さて、今日はベートーヴェンのピアノ・ソナタ第８番ハ短調「悲愴」。
ピアノ独奏はブルーノ＝レオナルド・ゲルバー。
1987年７月、パリのノートルダム・デュ・リバン教会での録音。DENONクレスト1000シリーズからの１枚。
1970年代前半まで大活躍していたゲルバーは、以後10年ほど録音が途絶えるが、このソナタ集はその沈黙を破った復活の１枚。それまで、ＥＭＩの廉価盤レーベルだったセラフィムからＬＰで何枚かベートーヴェンのソナタ集や協奏曲が出ていた。
このＣＤが1988年に国内発売された当時は、随分話題になったものだ。いよいよ本格的にゲルバーがベートーヴェンを録りはじめた、とレコ芸などでも随分広告が打たれたものだった。
ゲルバーの音は、重厚なのだが高音がよく伸びて独特の艶がある。輝かしい音色、というものではなく、白磁のような落ち着いた輝き、しっとりと濡れたような音色が特徴だと思う。フォルティシモがカツンと響くときの、その音色がホンマに美しい。
教会での録音効果だろうが、残響音も綺麗で臨場感がある。ピアノの録音としては、最高レベルにあるんじゃないか。さすがDENON。この当時のDENON録音はすべて素晴らしく、安心して聴けるレーベルだった。(今は元気ないぞ）。
第１楽章グラーヴェ。荘重に、重厚に始まる。ピアノの音色が美しい。テンポはそんなに速くないが、グイッという推進力がある。聴覚の異常に悩む前のベートーヴェンのロマン性があふれたこの第１楽章を、ゲルバーは、潤いと輝きに満ちた音で弾ききる。青春期の悩みやもの悲しさがよく表出された演奏だと思う。
第２楽章はアダージョ・カンタービレ。ベートーヴェンのピアノ・ソナタの中でも最も美しい旋律を持つ緩徐楽章。ゲルバーはここでも安定したテンポ、そして落ち着いた音色で、ベートーヴェンの若きロマンを聴かせてくれる。素晴らしい歌。。
さらに、弱音での繊細な音。ゲルバーの音色が微妙に変化するのを、耳をそばだてて聴くのは楽しい。このピアニシモを捉えきった録音も素晴らしい。
終楽章はロンド・アレグロ。４分20秒で一気に終曲へ。時々、ゲルバーのタッチが重く、ドスンといった感じで響く。その響きが、ベートーヴェン的というか、ドイツ的とでもいうか、聴き手が納得できる音。エエ音やなぁと思う。これぞ、ベートーヴェンの音やで。
10月中旬、DENONから、ゲルバーのベートーヴェンのソナタ集が１枚1500円で再発されるそうな。う～ん・・・・・欲しい。この音で聴けるのなら全部欲しいなぁ・・・・。
しばらく更新できません。
９月３０日深夜帰宅予定です。
ホンマ、涼しくなりました。秋であります。
さて、今日はベートーヴェンのピアノ・ソナタ第８番ハ短調「悲愴」。
ピアノ独奏はブルーノ＝レオナルド・ゲルバー。
1987年７月、パリのノートルダム・デュ・リバン教会での録音。DENONクレスト1000シリーズからの１枚。
1970年代前半まで大活躍していたゲルバーは、以後10年ほど録音が途絶えるが、このソナタ集はその沈黙を破った復活の１枚。それまで、ＥＭＩの廉価盤レーベルだったセラフィムからＬＰで何枚かベートーヴェンのソナタ集や協奏曲が出ていた。
このＣＤが1988年に国内発売された当時は、随分話題になったものだ。いよいよ本格的にゲルバーがベートーヴェンを録りはじめた、とレコ芸などでも随分広告が打たれたものだった。
ゲルバーの音は、重厚なのだが高音がよく伸びて独特の艶がある。輝かしい音色、というものではなく、白磁のような落ち着いた輝き、しっとりと濡れたような音色が特徴だと思う。フォルティシモがカツンと響くときの、その音色がホンマに美しい。
教会での録音効果だろうが、残響音も綺麗で臨場感がある。ピアノの録音としては、最高レベルにあるんじゃないか。さすがDENON。この当時のDENON録音はすべて素晴らしく、安心して聴けるレーベルだった。(今は元気ないぞ）。
第１楽章グラーヴェ。荘重に、重厚に始まる。ピアノの音色が美しい。テンポはそんなに速くないが、グイッという推進力がある。聴覚の異常に悩む前のベートーヴェンのロマン性があふれたこの第１楽章を、ゲルバーは、潤いと輝きに満ちた音で弾ききる。青春期の悩みやもの悲しさがよく表出された演奏だと思う。
第２楽章はアダージョ・カンタービレ。ベートーヴェンのピアノ・ソナタの中でも最も美しい旋律を持つ緩徐楽章。ゲルバーはここでも安定したテンポ、そして落ち着いた音色で、ベートーヴェンの若きロマンを聴かせてくれる。素晴らしい歌。。
さらに、弱音での繊細な音。ゲルバーの音色が微妙に変化するのを、耳をそばだてて聴くのは楽しい。このピアニシモを捉えきった録音も素晴らしい。
終楽章はロンド・アレグロ。４分20秒で一気に終曲へ。時々、ゲルバーのタッチが重く、ドスンといった感じで響く。その響きが、ベートーヴェン的というか、ドイツ的とでもいうか、聴き手が納得できる音。エエ音やなぁと思う。これぞ、ベートーヴェンの音やで。
10月中旬、DENONから、ゲルバーのベートーヴェンのソナタ集が１枚1500円で再発されるそうな。う～ん・・・・・欲しい。この音で聴けるのなら全部欲しいなぁ・・・・。
2005/09/26のBlog
[ 05:40 ]
[ 交響曲 ]
;)
明日から東京へ出張であります。久しぶりの東京ですがショップ探索は出来そうもありません。どうも仕事が忙しそうで、余裕なしですな。残念。
帰宅は金曜の深夜になる予定で、日程もきつそうです。
半袖のポロシャツで大丈夫でしょうかね？・・・東京はだいぶ冷え込んだかな？
さて、今日はベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品92。
クリスティアン・ティーレマン指揮フィルハーモニア管の演奏。1996年７月、ロンドンのゴスペル・オークという教会での録音。
オケの配置が昔のタイプ。クーベリックやクレンペラーと同様の、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが指揮者の両側に来るいわゆる両翼配置。これが演奏効果バツグン。聴いていて面白いこと、この上なし。
それに録音も面白い。教会での録音なので、残響が豊かで、エコーがだいぶ聞こえる。エコーのため音が繋がってしまうところもあって、お団子状態の箇所もちらほら。しかし、ゆったりとくつろいで聴くにはこのくらいの残響もイイんじゃないかな。(もっとも、くつろいで聴くことが出来ないほど、ティーレマンの指揮は厳しく古風で、聴き手に迫ってくる）
第１楽章の冒頭から「オオっ？」と思わせる開始。堂々とゆっくりと、スケールのデカイ開始。もったいぶった、と言ってもいいような始まり。昔の巨匠たちのベートーヴェンはこんな感じだった。ちっとも現代的でないベト７。その印象はヴィヴァーチェに入ってからも変わらない。テンポが微妙に揺れて、残響も多いのでスケール感が大きい。響きも極めてドイツ的。低音がぐんぐん張り出してきて、音色もやや渋めでくすんだ感じの音色。初めて聴いたときには、ジャケットのオケを確認してしまった。フィルハーモニア管は普段から、指揮者の要求に応じて変化できる、柔軟性に富んだ録音オケだと思うが、音色そのものはもっとキラキラしたところがある。しかし、ティーレマンが振ると、ドイツとしか言いようがない音がする。1950年代から1960年代初期のベルリン・フィルがこんな音だったと思う。カラヤンがDGに録音した最初のベートーヴェン全集が、こんな音だったから。
第２楽章のアレグレット。ここでもオケのつくり出す音は重厚だ。音色は渋くやや暗め。ヴァイオリンの音色も意味深く悲痛な感情を伝える。テンポはやや遅め。主旋律がよく聞こえるし、木管の処理も手際よいなと思った。
第３楽章のプレストからティーレマンの指揮の特徴がさらに発揮されてゆく。テンポが揺れるし、楽器が浮き立つ。ティンパニの強打も気持ち良い。基本的なテンポは遅いのだが、ぐんぐん速くなってゆくところもあり面白い。ただ、だからオケが軽くなることがないのは、ティーレマンが目指すのが往年の巨匠風の演奏だからか？
終楽章は両翼配置のヴァイオリンの掛け合いが全く面白い。適度な残響をともなうので、効果は十分。聴いていて楽しい。テンポはさらに揺れて、終結部前からコーダへのアッチェランドは圧巻だし、切れ味爽快。身を乗り出す感じで聴けた。
カップリングは交響曲第５番「運命」。これも、巨匠風のスケールで、ドイツ的重厚さを前面に押し出した演奏。
ティーレマンは同世代の指揮者なので、若々しい指揮をするのかと思っていたら見事に裏切られました。そういえば、バレンボイムがベルリン・シュターツカペレを振ったベートーヴェンも、ドイツ的重戦車風の演奏だった。
ピリオド楽器全盛の今、こんな演奏もエエなぁと思いました。
帰宅は金曜の深夜になる予定で、日程もきつそうです。
半袖のポロシャツで大丈夫でしょうかね？・・・東京はだいぶ冷え込んだかな？
さて、今日はベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品92。
クリスティアン・ティーレマン指揮フィルハーモニア管の演奏。1996年７月、ロンドンのゴスペル・オークという教会での録音。
オケの配置が昔のタイプ。クーベリックやクレンペラーと同様の、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが指揮者の両側に来るいわゆる両翼配置。これが演奏効果バツグン。聴いていて面白いこと、この上なし。
それに録音も面白い。教会での録音なので、残響が豊かで、エコーがだいぶ聞こえる。エコーのため音が繋がってしまうところもあって、お団子状態の箇所もちらほら。しかし、ゆったりとくつろいで聴くにはこのくらいの残響もイイんじゃないかな。(もっとも、くつろいで聴くことが出来ないほど、ティーレマンの指揮は厳しく古風で、聴き手に迫ってくる）
第１楽章の冒頭から「オオっ？」と思わせる開始。堂々とゆっくりと、スケールのデカイ開始。もったいぶった、と言ってもいいような始まり。昔の巨匠たちのベートーヴェンはこんな感じだった。ちっとも現代的でないベト７。その印象はヴィヴァーチェに入ってからも変わらない。テンポが微妙に揺れて、残響も多いのでスケール感が大きい。響きも極めてドイツ的。低音がぐんぐん張り出してきて、音色もやや渋めでくすんだ感じの音色。初めて聴いたときには、ジャケットのオケを確認してしまった。フィルハーモニア管は普段から、指揮者の要求に応じて変化できる、柔軟性に富んだ録音オケだと思うが、音色そのものはもっとキラキラしたところがある。しかし、ティーレマンが振ると、ドイツとしか言いようがない音がする。1950年代から1960年代初期のベルリン・フィルがこんな音だったと思う。カラヤンがDGに録音した最初のベートーヴェン全集が、こんな音だったから。
第２楽章のアレグレット。ここでもオケのつくり出す音は重厚だ。音色は渋くやや暗め。ヴァイオリンの音色も意味深く悲痛な感情を伝える。テンポはやや遅め。主旋律がよく聞こえるし、木管の処理も手際よいなと思った。
第３楽章のプレストからティーレマンの指揮の特徴がさらに発揮されてゆく。テンポが揺れるし、楽器が浮き立つ。ティンパニの強打も気持ち良い。基本的なテンポは遅いのだが、ぐんぐん速くなってゆくところもあり面白い。ただ、だからオケが軽くなることがないのは、ティーレマンが目指すのが往年の巨匠風の演奏だからか？
終楽章は両翼配置のヴァイオリンの掛け合いが全く面白い。適度な残響をともなうので、効果は十分。聴いていて楽しい。テンポはさらに揺れて、終結部前からコーダへのアッチェランドは圧巻だし、切れ味爽快。身を乗り出す感じで聴けた。
カップリングは交響曲第５番「運命」。これも、巨匠風のスケールで、ドイツ的重厚さを前面に押し出した演奏。
ティーレマンは同世代の指揮者なので、若々しい指揮をするのかと思っていたら見事に裏切られました。そういえば、バレンボイムがベルリン・シュターツカペレを振ったベートーヴェンも、ドイツ的重戦車風の演奏だった。
ピリオド楽器全盛の今、こんな演奏もエエなぁと思いました。
2005/09/25のBlog
[ 06:02 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
台風の影響か、四国でも風強し。
おかげで、少し涼しくなった。有り難い。
行きつけのレコードショップ「マルワレコード」は新居浜にあります。
半額セールは本日までなので、最後の出撃をしようかと企んでおります(^^ゞ。
さて、最近購入したＣＤは、1960年代録音のDECCA盤が多い。いずれも廉価盤、キングの1000円盤シリーズであります。
その殆どが優秀録音で驚きますね。現役盤で十分通用する見事な録音。鮮烈で、瑞々しい音。各楽器の特徴がきちんと捉えられている。ホールトーンや徐々に消えてゆく残響も大変美しい。
我が家のスピーカーは同軸タイプ。音場が広く、定位がよいのが特徴で、柔らかく余韻気豊かに鳴るので(そのかわり鮮烈に切れ込んでゆくスピーカーではない)、比較的古い録音でも、それなりに雰囲気を出してくれる。フィリップスの録音など、相性がよいのではないかと思う。
しかし、1960年代のDECCA録音はホンマに素晴らしい。
我がスピーカーの苦手な「切れ込み」も表現できているのではないかと思える。
圧倒的に素晴らしいものもある。
今日はストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」（1947年改訂版）。
演奏は、ズービン・メータ指揮ロサンゼルス室内アンサンブル、ピアノはシブリー・ボイス。1967年７月の録音。
メータはロサンゼルス・フィルの音楽監督になったのは1963年のことだから、その初期の頃の録音になる。
メータの指揮は覇気があって、グイグイと推進力に富んでいる。土俗的で、少々乱暴なところもあるが、若々しく意気盛ん。
燃えさかる炎を思わせるほど情熱的でもあるし、リズムも強烈。それでいて、じっくり聴かせるべきところはしっかりと歌い込む。聴かせ上手な演奏だなぁと思う。
ソロ・パートもクッキリと演奏されて、どんな風に吹いているのか、弾いているのか大変分かりやすいの。
第１場の「謝肉祭の日」の民謡風(歌謡風)の部分など、巧いなぁと思う。２場以降の不協和音のところも、録音が素晴らしく、ドキドキするほど鮮やか。
ピアノの音が細身で硬質。切れ味鋭く乾いた音でカツンと響くのが心地よい。カラッとクリアな音で、舞台音楽といった感じがする。カリフォルニアの乾いた空気、サラッとした肌触りを象徴するような音。この音を捉えきった録音が、だから素晴らしい。
メータはのちに再録音しているが、このロサンゼルス・フィルとの演奏が最も元気があって鮮烈だったのではないかと思う。後年のものは、少々おとなしい感じがする。
カップリングは「春の祭典」。こちらも素晴らしい。「超」がつく名演。そして、メータのいくつかある「ハルサイ」の中でも最高の名演。
この60年代のメータ、今はどこに行ってしまったのだろう・・・・・？
おかげで、少し涼しくなった。有り難い。
行きつけのレコードショップ「マルワレコード」は新居浜にあります。
半額セールは本日までなので、最後の出撃をしようかと企んでおります(^^ゞ。
さて、最近購入したＣＤは、1960年代録音のDECCA盤が多い。いずれも廉価盤、キングの1000円盤シリーズであります。
その殆どが優秀録音で驚きますね。現役盤で十分通用する見事な録音。鮮烈で、瑞々しい音。各楽器の特徴がきちんと捉えられている。ホールトーンや徐々に消えてゆく残響も大変美しい。
我が家のスピーカーは同軸タイプ。音場が広く、定位がよいのが特徴で、柔らかく余韻気豊かに鳴るので(そのかわり鮮烈に切れ込んでゆくスピーカーではない)、比較的古い録音でも、それなりに雰囲気を出してくれる。フィリップスの録音など、相性がよいのではないかと思う。
しかし、1960年代のDECCA録音はホンマに素晴らしい。
我がスピーカーの苦手な「切れ込み」も表現できているのではないかと思える。
圧倒的に素晴らしいものもある。
今日はストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」（1947年改訂版）。
演奏は、ズービン・メータ指揮ロサンゼルス室内アンサンブル、ピアノはシブリー・ボイス。1967年７月の録音。
メータはロサンゼルス・フィルの音楽監督になったのは1963年のことだから、その初期の頃の録音になる。
メータの指揮は覇気があって、グイグイと推進力に富んでいる。土俗的で、少々乱暴なところもあるが、若々しく意気盛ん。
燃えさかる炎を思わせるほど情熱的でもあるし、リズムも強烈。それでいて、じっくり聴かせるべきところはしっかりと歌い込む。聴かせ上手な演奏だなぁと思う。
ソロ・パートもクッキリと演奏されて、どんな風に吹いているのか、弾いているのか大変分かりやすいの。
第１場の「謝肉祭の日」の民謡風(歌謡風)の部分など、巧いなぁと思う。２場以降の不協和音のところも、録音が素晴らしく、ドキドキするほど鮮やか。
ピアノの音が細身で硬質。切れ味鋭く乾いた音でカツンと響くのが心地よい。カラッとクリアな音で、舞台音楽といった感じがする。カリフォルニアの乾いた空気、サラッとした肌触りを象徴するような音。この音を捉えきった録音が、だから素晴らしい。
メータはのちに再録音しているが、このロサンゼルス・フィルとの演奏が最も元気があって鮮烈だったのではないかと思う。後年のものは、少々おとなしい感じがする。
カップリングは「春の祭典」。こちらも素晴らしい。「超」がつく名演。そして、メータのいくつかある「ハルサイ」の中でも最高の名演。
この60年代のメータ、今はどこに行ってしまったのだろう・・・・・？
2005/09/24のBlog
[ 00:56 ]
[ 協奏曲 ]
;)
９月後半の連休突入。
少々仕事で職場に顔を出さざるを得ないのだが、少しはのんびり出来るかな？
２７日からの東京出張を控えて、慌ただしい気分。
今日は、ショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調。
ウラディーミル・アシュケナージのピアノ、デイヴィッド・ジンマン指揮ロンドン響の演奏。1965年１月録音のDECCA盤。もう４０年前の録音になる。
当時アシュケナージ２７歳。ジンマンは２８歳。二人とも若い演奏家であり指揮者であったころ。
第１楽章マエストーソ。「荘厳に」と指示された堂々たる楽章。
ショパンのピアノ協奏曲は、２曲とも第１楽章の序奏が長く、これが面白くなかったり、オケの技量が悪かったりすると興味が半減してしまう。
ジンマンは溌剌とした若さを発揮していて気持ち良い。颯爽としていてリズム感がよく、オケが生き生きと弾むようだ。きびきびとしたアーティキュレーションで、推進力もある。ロンドン響は若い指揮者によくついており好演。高揚するところ、沈潜するところを鮮やかに弾きわけて、素晴らしい序奏となった。
アシュケナージのピアノも、すこぶる若々しく気持ち良い。アシュケナージのピアニストとしての全盛期は1970年代ではなかったかと思うのだが、もうすでにこの録音当時に彼の本領は発揮されていた。
以前にも書いたように、アシュケナージのピアノは、美しく鮮烈で爽快。どこまでも透明。ピアノがクリスタル・グラスのように光り輝く。硬質の燦めき。
ショパンのピアノ協奏曲は青春の協奏曲だと思う。
その青春の若々しさ、瑞々しさ、ためらい、憧れ、煩悶、怯えなど・・・・、アシュケナージのピアノは、鮮やかに表出する。
第２楽章のラルゲット。ショパンが書いた最も美しい旋律の一つ。
ボクは若い頃、何度も何度も繰り返し聴いたものだ。今でも、この楽章だけ聴くことも多い。
デリケートで、強く触ったら壊れてしまいそうな、美しくもはかないメロディ。これをアシュケナージの綺麗な音色で聴くのは格別だ。ジンマンもオケを爽やかに歌わせて、それを美しくサポートする。見事な協奏だと思う。
終楽章アレグロ・ヴィヴァーチェは、アシュケナージのピアニスティックな響きが炸裂する。技量は最高、オケも軽やかに弾んで気持ち良いくらい。
録音は、40年前のものとは思えないほど素晴らしい。さすがDECCA。
アシュケナージのピアノを余すところなく捉えていると言ってもいい。
このＣＤ、カップリングは同じショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調。アシュケナージの弾き振りでオケはベルリン・ドイツ交響楽団。1997年の録音なのに、あまりパッとしない。1965年録音の２番とあまり変わらない感じがする。演奏も、今ひとつと思われた。
アシュケナージはピアニストではなく、「指揮者」になってしまったようだ。残念。
少々仕事で職場に顔を出さざるを得ないのだが、少しはのんびり出来るかな？
２７日からの東京出張を控えて、慌ただしい気分。
今日は、ショパンのピアノ協奏曲第２番ヘ短調。
ウラディーミル・アシュケナージのピアノ、デイヴィッド・ジンマン指揮ロンドン響の演奏。1965年１月録音のDECCA盤。もう４０年前の録音になる。
当時アシュケナージ２７歳。ジンマンは２８歳。二人とも若い演奏家であり指揮者であったころ。
第１楽章マエストーソ。「荘厳に」と指示された堂々たる楽章。
ショパンのピアノ協奏曲は、２曲とも第１楽章の序奏が長く、これが面白くなかったり、オケの技量が悪かったりすると興味が半減してしまう。
ジンマンは溌剌とした若さを発揮していて気持ち良い。颯爽としていてリズム感がよく、オケが生き生きと弾むようだ。きびきびとしたアーティキュレーションで、推進力もある。ロンドン響は若い指揮者によくついており好演。高揚するところ、沈潜するところを鮮やかに弾きわけて、素晴らしい序奏となった。
アシュケナージのピアノも、すこぶる若々しく気持ち良い。アシュケナージのピアニストとしての全盛期は1970年代ではなかったかと思うのだが、もうすでにこの録音当時に彼の本領は発揮されていた。
以前にも書いたように、アシュケナージのピアノは、美しく鮮烈で爽快。どこまでも透明。ピアノがクリスタル・グラスのように光り輝く。硬質の燦めき。
ショパンのピアノ協奏曲は青春の協奏曲だと思う。
その青春の若々しさ、瑞々しさ、ためらい、憧れ、煩悶、怯えなど・・・・、アシュケナージのピアノは、鮮やかに表出する。
第２楽章のラルゲット。ショパンが書いた最も美しい旋律の一つ。
ボクは若い頃、何度も何度も繰り返し聴いたものだ。今でも、この楽章だけ聴くことも多い。
デリケートで、強く触ったら壊れてしまいそうな、美しくもはかないメロディ。これをアシュケナージの綺麗な音色で聴くのは格別だ。ジンマンもオケを爽やかに歌わせて、それを美しくサポートする。見事な協奏だと思う。
終楽章アレグロ・ヴィヴァーチェは、アシュケナージのピアニスティックな響きが炸裂する。技量は最高、オケも軽やかに弾んで気持ち良いくらい。
録音は、40年前のものとは思えないほど素晴らしい。さすがDECCA。
アシュケナージのピアノを余すところなく捉えていると言ってもいい。
このＣＤ、カップリングは同じショパンのピアノ協奏曲第１番ホ短調。アシュケナージの弾き振りでオケはベルリン・ドイツ交響楽団。1997年の録音なのに、あまりパッとしない。1965年録音の２番とあまり変わらない感じがする。演奏も、今ひとつと思われた。
アシュケナージはピアニストではなく、「指揮者」になってしまったようだ。残念。
2005/09/23のBlog
[ 12:26 ]
[ 交響曲 ]
;)
連休を前に、職場の若い士とアサヒ・ビール園でしゃぶしゃぶ食い放題。
若い連中がよく喰う。ホンマに底抜け。
肉はバクバク喰らう、ビールは浴びるほど呑む、アイスクリームは何皿も平らげる・・・・・。大したモンだなぁ。
同じペースで付き合っていたら、今朝は胸焼け(^^ゞ。
若いってイイですね。
さて、今日はブルックナーの交響曲第７番ホ長調。
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮チェコ・フィルの演奏。1967年３月、プラハ芸術家の家での録音。DENONクレスト1000シリーズからの１枚。
この交響曲で好きなのは、前半２つの楽章。全曲で70分ほどかかるうち、前の２楽章で47分ほどになる。
旋律が美しい。ブルックナーの全交響曲の中で、最も美しいと思う。しかも、雄大なスケールでテンポもゆったり。大河に身をゆだねるような安心感を味わえる。
マタチッチ／チェコ・フィルの演奏が、悠揚迫らぬゆっくりとしたテンポで、フレージングもゆったりとしている。決してセカセカしない。大らかに、また豪快に管弦楽を鳴らし、時にハッとするほど繊細な表情を見せるのも素晴らしい。
オケの技量は完璧とは言い難いし、少しアンサンブルが乱れるような箇所も(特に第１楽章）あるのだが、金管の咆吼は凄まじく、木管はしみじみとした音色を聴かせてくれる。
何より弦が良い。輝かしくはないのだが、底光りするようなしっとりした音色。やや濡れたような音色がしみじみとして味わい深い。チェコ・フィルの演奏では、ノイマンの指揮する「新世界」など、ドヴォルザークを愛聴してきたが、こんなに素敵なオケだったのかなと見直してしまった。これがマタチッチの功績なのか。ウィーン・フィルでもベルリン・フィルでもない、素晴らしい音！・・・・ブルックナーではこの２つのメジャー・オーケストラの演奏が多く今までよく聴いてきたが、チェコ・フィルの演奏はまた実に素晴らしく個性的。
録音も、今から30年近く前にもかかわらず、デジタル現役盤と比べて遜色ない素晴らしい出来。ホールトーンも豊かだし、個々の楽器もよく捉えられていて、音がどんどん前に出てくる。弦の音色などホンマに綺麗。チェコ・フィルの音、こんなに良かったんかいなと、ボクの中では評価激変。これ、ホンマにええオケですなぁ・・・・。
さて、聴きどころ第１楽章のアレグロ・モデラート。スケール雄大、すべてのものを呑み込んでしまうような大きさ。冒頭のテンポは非常に遅く、深々とした息づかいがたまらない。弦も管もよく鳴っている。美しい旋律が、聴き手の心を浄化させてくれるよう。
第２楽章のアダージョ。敬虔な祈りの楽章。ここも、非常にゆっくりと音楽が進んでゆく。作曲家の指示通り、「荘厳な」音楽だ。弦楽器が飛び切り美しい。ヴァイオリンが、シルクタッチの柔らかさ・しっとり感で、音楽を紡いでゆく。これを聴くのはまったく快感。そして、知らず知らず、ブルックナーの宗教的な世界に連れて行かれる・・・。
後半２つの楽章、マタチッチはグイグイと迫力ある演奏を展開して、一気に終曲まで持って行く。やや無骨ながら、これもまた野人ブルックナーの姿だろう。
行きつけのＣＤショップのバーゲン購入の、これは１枚でありました。
この３連休も出撃の予定であります。
若い連中がよく喰う。ホンマに底抜け。
肉はバクバク喰らう、ビールは浴びるほど呑む、アイスクリームは何皿も平らげる・・・・・。大したモンだなぁ。
同じペースで付き合っていたら、今朝は胸焼け(^^ゞ。
若いってイイですね。
さて、今日はブルックナーの交響曲第７番ホ長調。
ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮チェコ・フィルの演奏。1967年３月、プラハ芸術家の家での録音。DENONクレスト1000シリーズからの１枚。
この交響曲で好きなのは、前半２つの楽章。全曲で70分ほどかかるうち、前の２楽章で47分ほどになる。
旋律が美しい。ブルックナーの全交響曲の中で、最も美しいと思う。しかも、雄大なスケールでテンポもゆったり。大河に身をゆだねるような安心感を味わえる。
マタチッチ／チェコ・フィルの演奏が、悠揚迫らぬゆっくりとしたテンポで、フレージングもゆったりとしている。決してセカセカしない。大らかに、また豪快に管弦楽を鳴らし、時にハッとするほど繊細な表情を見せるのも素晴らしい。
オケの技量は完璧とは言い難いし、少しアンサンブルが乱れるような箇所も(特に第１楽章）あるのだが、金管の咆吼は凄まじく、木管はしみじみとした音色を聴かせてくれる。
何より弦が良い。輝かしくはないのだが、底光りするようなしっとりした音色。やや濡れたような音色がしみじみとして味わい深い。チェコ・フィルの演奏では、ノイマンの指揮する「新世界」など、ドヴォルザークを愛聴してきたが、こんなに素敵なオケだったのかなと見直してしまった。これがマタチッチの功績なのか。ウィーン・フィルでもベルリン・フィルでもない、素晴らしい音！・・・・ブルックナーではこの２つのメジャー・オーケストラの演奏が多く今までよく聴いてきたが、チェコ・フィルの演奏はまた実に素晴らしく個性的。
録音も、今から30年近く前にもかかわらず、デジタル現役盤と比べて遜色ない素晴らしい出来。ホールトーンも豊かだし、個々の楽器もよく捉えられていて、音がどんどん前に出てくる。弦の音色などホンマに綺麗。チェコ・フィルの音、こんなに良かったんかいなと、ボクの中では評価激変。これ、ホンマにええオケですなぁ・・・・。
さて、聴きどころ第１楽章のアレグロ・モデラート。スケール雄大、すべてのものを呑み込んでしまうような大きさ。冒頭のテンポは非常に遅く、深々とした息づかいがたまらない。弦も管もよく鳴っている。美しい旋律が、聴き手の心を浄化させてくれるよう。
第２楽章のアダージョ。敬虔な祈りの楽章。ここも、非常にゆっくりと音楽が進んでゆく。作曲家の指示通り、「荘厳な」音楽だ。弦楽器が飛び切り美しい。ヴァイオリンが、シルクタッチの柔らかさ・しっとり感で、音楽を紡いでゆく。これを聴くのはまったく快感。そして、知らず知らず、ブルックナーの宗教的な世界に連れて行かれる・・・。
後半２つの楽章、マタチッチはグイグイと迫力ある演奏を展開して、一気に終曲まで持って行く。やや無骨ながら、これもまた野人ブルックナーの姿だろう。
行きつけのＣＤショップのバーゲン購入の、これは１枚でありました。
この３連休も出撃の予定であります。
2005/09/22のBlog
[ 04:03 ]
[ 室内楽曲 ]
;)
９月下旬を迎え、長男が大学の後期授業開始に備えて帰阪しました。学生の夏休みはホンマに長いもんです。２カ月は要らんだろうに。全く羨ましい(^^ゞ。
風呂場のリフォームで使用不能に。で、次男・三男に家内を連れて近くの「武丈の湯」へ。１人400円は安い。最近は、「ちょいと豪華な銭湯」が近辺に多く出来ており、サウナ好きのボクにとっては好都合であります。
露天風呂も、大変気持ち良く、秋の冷気を楽しんできました。
さて、今日は、ドヴォルザークの最も有名な弦楽四重奏曲。
第１２番ヘ長調「アメリカ」。
ドヴォルザーク52歳の1839年、滞在中のアメリカ・アイオワ州で数日の間に書き上げられた名曲。あの「新世界」の直後でもあった。作曲家にとって、何と実り豊かなときだったのだろう。
このクヮルテットのＣＤには名演が多いのだが、今日、手にしたのはイタリア弦楽四重奏団の演奏。1968年録音のフィリップス盤。
以前取り上げたボロディンの弦楽四重奏曲第２番のＡ面がこの「アメリカ」だった。
録音の鮮度はだいぶ落ちてきたが、鑑賞には十分に耐えられる。
さて、これはイタリアＳＱらしい、歌に満ちた演奏。
第１楽章のアレグロ・マ・ノン・トロッポ。チェロが太々とした歌を奏でるのだが、その音の美しさ、骨っぽさ、たくましさに今後の展開がどうなるかとワクワクさせてくれる。第１ヴァイオリンの音はやや細めで、非常に美しい。よく歌う。旋律の美しいところは、飛び切りのカンタービレ。第２ヴァイオリンもヴィオラも一級品だと思うが、アンサンブルの緊密さよりも、各自の歌を優先した感じもする。勇壮なメロディの中にも、作曲家の望郷の歌が聞こえてくる。
第２楽章はレント。どの楽器も哀愁の歌に満ちて、おそらくこの演奏の白眉だろう。チェロの沈潜した音は、故郷が切々と思い出される心情の吐露か。２つのヴァイオリンもセンチメンタルな感情を露わにしつつ、故郷の思い出を朗々と歌ってゆく。
響きがことのほか美しい。細く、幾分頼りない感じもするのだが、よく伸びて左右のスピーカーの空間にフッと消えてゆく。何とも美しい。そして、よく整ったレガートがその歌をさらに強調してゆく。ああ、エエ演奏やなぁと思う。
第３楽章はモルト・ヴィヴァーチェ。スケルツォだ。よく弾む快活な音楽。どの楽器も楽しそうに奏でてゆく。第２楽章の痛切な歌に比べて、ここではスカッと空が青く晴れ上がったような演奏を展開してゆく。ヴァイオリンの細かな動きが面白い。
終楽章フィナーレ。指示はヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ。明るく爽快な光を放射するような演奏。新大陸の陽光か、イタリアＳＱらしい地中海的な明るさとでも言うべきか。心弾むような演奏で、終曲間近ではどんどん盛り上がって、聴き手の興奮を誘う。名演だなぁ。
チェコ、ボヘミアの団体ではないので、いわゆる「本場物」ではありません。
でも、イタリアＳＱらしく、歌謡性に満ちた演奏でボクは大好きであります。
そもそもドヴォルザークは、旋律美の作曲家、大変なメロディ・メーカーですから、「歌う演奏」が良いのではないかと思っています。
ファースト・チョイスにはならないかもしれませんが。２枚目としては、このイタリアＳＱの演奏は(カップリングがボロディンでもあるので)、お勧めであります。
風呂場のリフォームで使用不能に。で、次男・三男に家内を連れて近くの「武丈の湯」へ。１人400円は安い。最近は、「ちょいと豪華な銭湯」が近辺に多く出来ており、サウナ好きのボクにとっては好都合であります。
露天風呂も、大変気持ち良く、秋の冷気を楽しんできました。
さて、今日は、ドヴォルザークの最も有名な弦楽四重奏曲。
第１２番ヘ長調「アメリカ」。
ドヴォルザーク52歳の1839年、滞在中のアメリカ・アイオワ州で数日の間に書き上げられた名曲。あの「新世界」の直後でもあった。作曲家にとって、何と実り豊かなときだったのだろう。
このクヮルテットのＣＤには名演が多いのだが、今日、手にしたのはイタリア弦楽四重奏団の演奏。1968年録音のフィリップス盤。
以前取り上げたボロディンの弦楽四重奏曲第２番のＡ面がこの「アメリカ」だった。
録音の鮮度はだいぶ落ちてきたが、鑑賞には十分に耐えられる。
さて、これはイタリアＳＱらしい、歌に満ちた演奏。
第１楽章のアレグロ・マ・ノン・トロッポ。チェロが太々とした歌を奏でるのだが、その音の美しさ、骨っぽさ、たくましさに今後の展開がどうなるかとワクワクさせてくれる。第１ヴァイオリンの音はやや細めで、非常に美しい。よく歌う。旋律の美しいところは、飛び切りのカンタービレ。第２ヴァイオリンもヴィオラも一級品だと思うが、アンサンブルの緊密さよりも、各自の歌を優先した感じもする。勇壮なメロディの中にも、作曲家の望郷の歌が聞こえてくる。
第２楽章はレント。どの楽器も哀愁の歌に満ちて、おそらくこの演奏の白眉だろう。チェロの沈潜した音は、故郷が切々と思い出される心情の吐露か。２つのヴァイオリンもセンチメンタルな感情を露わにしつつ、故郷の思い出を朗々と歌ってゆく。
響きがことのほか美しい。細く、幾分頼りない感じもするのだが、よく伸びて左右のスピーカーの空間にフッと消えてゆく。何とも美しい。そして、よく整ったレガートがその歌をさらに強調してゆく。ああ、エエ演奏やなぁと思う。
第３楽章はモルト・ヴィヴァーチェ。スケルツォだ。よく弾む快活な音楽。どの楽器も楽しそうに奏でてゆく。第２楽章の痛切な歌に比べて、ここではスカッと空が青く晴れ上がったような演奏を展開してゆく。ヴァイオリンの細かな動きが面白い。
終楽章フィナーレ。指示はヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ。明るく爽快な光を放射するような演奏。新大陸の陽光か、イタリアＳＱらしい地中海的な明るさとでも言うべきか。心弾むような演奏で、終曲間近ではどんどん盛り上がって、聴き手の興奮を誘う。名演だなぁ。
チェコ、ボヘミアの団体ではないので、いわゆる「本場物」ではありません。
でも、イタリアＳＱらしく、歌謡性に満ちた演奏でボクは大好きであります。
そもそもドヴォルザークは、旋律美の作曲家、大変なメロディ・メーカーですから、「歌う演奏」が良いのではないかと思っています。
ファースト・チョイスにはならないかもしれませんが。２枚目としては、このイタリアＳＱの演奏は(カップリングがボロディンでもあるので)、お勧めであります。
2005/09/21のBlog
[ 06:04 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
行きつけのレコードショップが９月決算ということで、旧譜の半額バーゲンを始めた。
ＣＤは再販制度があるんじゃなかったかな？新品の半額セールなど可能なんかいなぁ？・・・・と思いつつ、店主に尋ねると、昨年９月以前に発売された（つまり１年以上前の）商品は全部半額で良いという。ナント！・・・・。
普段から買うのは廉価盤がメインなのだが、1000円盤はたった500円で買えちゃう。ワンコインＣＤだ。レギュラー盤でも1400円だ。普段の廉価盤価格ではないか。
嬉しい。いいぞ。ナンボでも買えるなぁ。よっしゃ、どんどん買っちゃえ・・・・・(^^ゞ。
土曜日に２０枚ほど購って、我慢できずにまた店を訪れ一昨日には３０枚ほど結局購入。バーゲンは２５日までなので、もう一度くらいは行ってしまいそう・・・・やれやれ。
そこで手に入れた１枚が今日のＣＤ。
ムソルグスキー(ラヴェル編曲)の「展覧会の絵」。
演奏はエルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団。1959年の録音。
録音が全く素晴らしい出来。ホンマに今から46年も前の録音なんかいなと、何度もジャケット裏を見てしまった。
先日取り上げた「コッペリア」が1957年録音、この２年前だったのだが、比較にならないほど「展覧会の絵」は素晴らしい。切れ込みが深く、音も鮮烈。管楽器は輝かしく、弦楽は濡れたような色気がある。さすが、DECCAである。
演奏は、至ってアンセルメらしい、スタイリッシュでエレガントなもの。品があって、クールなのだ。この「展覧会の絵」は、演奏の仕方ではドロドロ、ハデハデに出来る曲ではないかと思うのだが(それが可能なのは、ラヴェルの編曲が素晴らしいからだと思うのだが）、アンセルメは冷静に、しっかりと演奏してゆく。熱くなったり、興奮したりするような音楽にはしないのが、アンセルメ流なのだ。
冒頭のプレリュードのトランペットが輝かしくツヤツヤしている。滅茶苦茶うまいというほどではないが、安心して聴けるし、何より音色が明るくて良い。
「古城」の哀愁、「テュイルリー公園」での子供たちの動きもカッコ良く決まっている。「ブイドロ」の荘重なところも巧いなぁと思う。アンサンブルはすこしゆるいかな。
ラヴェルの管弦楽はもちろんスゴイと思う。彼の音楽は、「スイスの時計職人のよう」と評されたのだったか？アンセルメは、そんな精緻で知的なラヴェルのオーケストレーションを見事に解析して聴き手に示してくれていると思う。何度も書くが、録音が素晴らしく(ホンマに46年前のものか？ついこの間のものに聞こえる・・・・）、アンセルメ／スイス・ロマンド管弦楽団の演奏も明晰きわまりないので、曲の隅々まで「見える」のだ・・・・・。
後半の「カタコンブ」から、「キエフの大門」まで一気に盛り上がってゆく。
最後は、オルガンまで加わる(楽譜にはなかったらしいのだが）！。
壮大・華麗・豪華絢爛と評したいエンディング。
ダイナミック・レンジが広いので、ラストではボリュームを落とさないと部屋が揺れ始める。危険でありました・・・・(^^ゞ
実はこの演奏、昔、ＦＭ放送をエアチェックして、カセットテープで聴いていたが、デッキが壊れてからしばらくテープを聴いていなかった。久しぶりでありました。
なるほど、改めて聴いてもこの演奏はスゴイ。
昔から超定番と謳われてきただけのことはある。
そのＣＤが５００円で手元にあるわ
ＣＤは再販制度があるんじゃなかったかな？新品の半額セールなど可能なんかいなぁ？・・・・と思いつつ、店主に尋ねると、昨年９月以前に発売された（つまり１年以上前の）商品は全部半額で良いという。ナント！・・・・。
普段から買うのは廉価盤がメインなのだが、1000円盤はたった500円で買えちゃう。ワンコインＣＤだ。レギュラー盤でも1400円だ。普段の廉価盤価格ではないか。
嬉しい。いいぞ。ナンボでも買えるなぁ。よっしゃ、どんどん買っちゃえ・・・・・(^^ゞ。
土曜日に２０枚ほど購って、我慢できずにまた店を訪れ一昨日には３０枚ほど結局購入。バーゲンは２５日までなので、もう一度くらいは行ってしまいそう・・・・やれやれ。
そこで手に入れた１枚が今日のＣＤ。
ムソルグスキー(ラヴェル編曲)の「展覧会の絵」。
演奏はエルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団。1959年の録音。
録音が全く素晴らしい出来。ホンマに今から46年も前の録音なんかいなと、何度もジャケット裏を見てしまった。
先日取り上げた「コッペリア」が1957年録音、この２年前だったのだが、比較にならないほど「展覧会の絵」は素晴らしい。切れ込みが深く、音も鮮烈。管楽器は輝かしく、弦楽は濡れたような色気がある。さすが、DECCAである。
演奏は、至ってアンセルメらしい、スタイリッシュでエレガントなもの。品があって、クールなのだ。この「展覧会の絵」は、演奏の仕方ではドロドロ、ハデハデに出来る曲ではないかと思うのだが(それが可能なのは、ラヴェルの編曲が素晴らしいからだと思うのだが）、アンセルメは冷静に、しっかりと演奏してゆく。熱くなったり、興奮したりするような音楽にはしないのが、アンセルメ流なのだ。
冒頭のプレリュードのトランペットが輝かしくツヤツヤしている。滅茶苦茶うまいというほどではないが、安心して聴けるし、何より音色が明るくて良い。
「古城」の哀愁、「テュイルリー公園」での子供たちの動きもカッコ良く決まっている。「ブイドロ」の荘重なところも巧いなぁと思う。アンサンブルはすこしゆるいかな。
ラヴェルの管弦楽はもちろんスゴイと思う。彼の音楽は、「スイスの時計職人のよう」と評されたのだったか？アンセルメは、そんな精緻で知的なラヴェルのオーケストレーションを見事に解析して聴き手に示してくれていると思う。何度も書くが、録音が素晴らしく(ホンマに46年前のものか？ついこの間のものに聞こえる・・・・）、アンセルメ／スイス・ロマンド管弦楽団の演奏も明晰きわまりないので、曲の隅々まで「見える」のだ・・・・・。
後半の「カタコンブ」から、「キエフの大門」まで一気に盛り上がってゆく。
最後は、オルガンまで加わる(楽譜にはなかったらしいのだが）！。
壮大・華麗・豪華絢爛と評したいエンディング。
ダイナミック・レンジが広いので、ラストではボリュームを落とさないと部屋が揺れ始める。危険でありました・・・・(^^ゞ
実はこの演奏、昔、ＦＭ放送をエアチェックして、カセットテープで聴いていたが、デッキが壊れてからしばらくテープを聴いていなかった。久しぶりでありました。
なるほど、改めて聴いてもこの演奏はスゴイ。
昔から超定番と謳われてきただけのことはある。
そのＣＤが５００円で手元にあるわ