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2005/11/23のBlog
[ 03:16 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
今日は、フォーレのレクイエム。
エマニュエル・クリヴィヌ指揮、国立リヨン管弦楽団・合唱団の演奏。独奏は、ガエル・ル・ロワ（ソプラノ）、フランソワ・ル・ルー（バリトン）。オルガンはシャン＝ルイ・ジル。録音は1988年10月、ベルージュ・サントマリー＝マドレーヌ・フォートレス教会。DENONの原盤。クレスト1000シリーズで発売されている。
クリヴィヌはグルノーブル出身、1947年生まれのフランスの指揮者。この録音当時は40代になったばかりの、若手だった。DENONも期待して、フィルハーモニア管でモーツァルトの交響曲などを盛んに録音させていた。
今まで、そのモーツァルトやムソルグスキーの「展覧会の絵」、Ｒ・コルサコフの「シェエラザード」などを聴いてきたが、生き生きとして明快、繊細だが活気ある演奏という印象の指揮者だった。
このフォーレのレクイエムは、教会での録音。残響がたっぷりで、雰囲気豊かな録音。定位はあまり明確ではないのだが、声楽は奥行き深くクリアに録られていて、ソロもオフマイクで合唱の中によく溶け込んでゆく。
宗教音楽らしい、しかもフォーレらしい、品の良い録音に仕上がっている。
大声を張り上げず、ひそやかに故人の冥福を祈る音楽。
静かに、故人の生前を振り返り、その思い出を語るような音楽。
クリヴィヌの演奏は、彼らしく明快で、かつ静かな中に研ぎ澄まされた緊張感と包み込むような優しさが同居している。素晴らしい演奏だと思う。
「入祭唱」と「奉献唱」の上品さ。合唱が大変上手で、よく練り上げられている印象。
合唱指揮はベルナール・テテュ。よく揃って、全く美しい。
「サンクトゥス」のハープと弦、そして合唱とのハーモニーの美しさは最高だし、「ピエ・イエズ」のゆったりとしたテンポの中で詠われる安息は、どこまでも優しい。
「アニュス・デイ」の４部合唱も見事で、清々しささえ漂う。
ラストの、「天国にて」では、弱奏が徐々に消えてゆくところなどホンマに天国的。
総じてクリヴィヌらしい、デリケートさの中に暖かさ・清涼感を感じさせる名演だと思う。
ソロの歌手が今一歩かな・・・（というより、フォーレやクリヴィヌの音楽とは異質で、何か迫力が感じられる。声も太い感じ・・・、もう少し細い方がピッタリと思うんだが・・・・)
静謐な音楽でありました。
先日、伯父が亡くなりました。竹笹研究の権威、植物学に邁進した人でした。
我が子３人の夏休みの理科研究では、随分お世話になりました。
フォーレのレクイエムのような、穏やかな伯父でありました。
エマニュエル・クリヴィヌ指揮、国立リヨン管弦楽団・合唱団の演奏。独奏は、ガエル・ル・ロワ（ソプラノ）、フランソワ・ル・ルー（バリトン）。オルガンはシャン＝ルイ・ジル。録音は1988年10月、ベルージュ・サントマリー＝マドレーヌ・フォートレス教会。DENONの原盤。クレスト1000シリーズで発売されている。
クリヴィヌはグルノーブル出身、1947年生まれのフランスの指揮者。この録音当時は40代になったばかりの、若手だった。DENONも期待して、フィルハーモニア管でモーツァルトの交響曲などを盛んに録音させていた。
今まで、そのモーツァルトやムソルグスキーの「展覧会の絵」、Ｒ・コルサコフの「シェエラザード」などを聴いてきたが、生き生きとして明快、繊細だが活気ある演奏という印象の指揮者だった。
このフォーレのレクイエムは、教会での録音。残響がたっぷりで、雰囲気豊かな録音。定位はあまり明確ではないのだが、声楽は奥行き深くクリアに録られていて、ソロもオフマイクで合唱の中によく溶け込んでゆく。
宗教音楽らしい、しかもフォーレらしい、品の良い録音に仕上がっている。
大声を張り上げず、ひそやかに故人の冥福を祈る音楽。
静かに、故人の生前を振り返り、その思い出を語るような音楽。
クリヴィヌの演奏は、彼らしく明快で、かつ静かな中に研ぎ澄まされた緊張感と包み込むような優しさが同居している。素晴らしい演奏だと思う。
「入祭唱」と「奉献唱」の上品さ。合唱が大変上手で、よく練り上げられている印象。
合唱指揮はベルナール・テテュ。よく揃って、全く美しい。
「サンクトゥス」のハープと弦、そして合唱とのハーモニーの美しさは最高だし、「ピエ・イエズ」のゆったりとしたテンポの中で詠われる安息は、どこまでも優しい。
「アニュス・デイ」の４部合唱も見事で、清々しささえ漂う。
ラストの、「天国にて」では、弱奏が徐々に消えてゆくところなどホンマに天国的。
総じてクリヴィヌらしい、デリケートさの中に暖かさ・清涼感を感じさせる名演だと思う。
ソロの歌手が今一歩かな・・・（というより、フォーレやクリヴィヌの音楽とは異質で、何か迫力が感じられる。声も太い感じ・・・、もう少し細い方がピッタリと思うんだが・・・・)
静謐な音楽でありました。
先日、伯父が亡くなりました。竹笹研究の権威、植物学に邁進した人でした。
我が子３人の夏休みの理科研究では、随分お世話になりました。
フォーレのレクイエムのような、穏やかな伯父でありました。
2005/11/22のBlog
[ 05:42 ]
[ 交響曲 ]
;)
咳がまだ出ます。長いなぁ・・・・・。
勤労感謝の日は、久しぶりに休みが取れるかな？今月初の休日なんですが(^^ゞ
さて、元気を出して今日はマーラーの交響曲第２番「復活」。
この曲の激しく劇的な美しさに魅入られて、マーラーを聴き始めた頃(クラシック音楽を聴き始めてからマーラーを知るまでにしばらく時間がかかったので、おそらく大学を卒業してからだと思う）、何度もターンテーブルにＬＰを載せたものだった。
メータ／ＶＰＯの、マッチョで輝かしいオケの魅力満載の演奏。
バーンスタイン／ＮＹＰの、熱情に駆られたような、ドロドロした魅力に溢れた演奏。
このあたり、特に若い頃は、大好きだったものだ。
近頃は寄る年波のせいか、メータやバーンスタインのように、こってりと脂ののったステーキのような厚ぼったいマーラーは少々苦手になってきた。
肉料理よりも魚料理の方が旨く感じるようになったのと同じかもしれない・・・・・。
瀬戸内の白身の魚の味わいの方が、肉料理より優ると感じるようになった・・・・。
そこで、今日取り出したのはヴァーツラフ・ノイマン指揮、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。ガブリエラ・ベニャチャコヴァーのソプラノ、エヴァ・ランドヴァーのアルト、合唱はチェコ・フィルハーモニー合唱団。1980年、プラハの「芸術家の家」でのアナログ録音。スプラフォン原盤のDENON盤。
1988年の発売時に2500円。当時としては破格の値段。ＣＤ１枚2500円で、しかも「復活」が聴ける！（ＬＰだとまず２枚組5000円、古びた録音の廉価盤でも3000円だった）
時はバブル経済の真っ盛り、クラシック界では空前のマーラーブーム。それもピークにあった。次から次へとマーラーの新譜が出ていた頃だった。
そんな中で、DENONがスプラフォン原盤のノイマン全集を再発売したのだが、あまり目立たなかった。この「復活」を含めて何枚か購入したが印象の薄い演奏だった。（今年、ノイマン没後10年ということで、全集が１万円未満で復活発売された）
ところが、最近聴き直してみると、これがなかなかイイんだなぁ・・・・・。
第１楽章から、ノイマン／チェコ・フィルは絶叫しない。この楽章は、ヘトヘトになってしまうくらい絶叫できる楽章なのだが（だからマーラーは初演の際に５分の休憩を要求したはず）、ノイマンの演奏は阿鼻叫喚にならない。ややクールに淡々と進んでくれるのが良い。あざとく迫られるより、はるかに良い。瀬戸内の白身魚の味わい。淡々と進んでいるのだが、アンサンブルは綺麗だし、弦楽の弱奏など、デリカシーに富んでいる。噛めば噛むほど味わいがある。
第２楽章のレントラーなど、さらにチェコ・フィルの弦の渋さ発揮されて実にいい。黒光りした真鍮の美しさとでも云おうか、輝くような華美な音ではないのだが、聴いていて落ち着いてくる音色。トリオの部分での木管も綺麗で心地よい。おそらく最もチェコ・フィルの響きの味わい深さが現れている楽章。
第３楽章のダイナミクスも品のある迫力。第４楽章のアルトも好演。
終楽章のソプラノがまた素晴らしい。ベニャチャコヴァーのソプラノは出番が多くはないものの、よく透る爽やかな高音が心地よい。ややクールな声だと思うが、管弦楽とよくマッチしている。合唱もよく歌っている。巧いかどうか、よく分からないのだが、懸命さは十分に伝わってくる好演だと思う。
ノイマンの指揮は最後まで勤勉で誠実、やや速めのテンポで一貫している。颯爽としたマーラーでもある。全曲75分ほど。
アナログ最末期の録音で、優秀なんですが、もう少し高音が伸びても良いかなと思います（ひょっとしてＣＤの限界かな？）。
中音域は充実しており、だからチェコ・フィルの音がよく捉えられていると思います。
勤労感謝の日は、久しぶりに休みが取れるかな？今月初の休日なんですが(^^ゞ
さて、元気を出して今日はマーラーの交響曲第２番「復活」。
この曲の激しく劇的な美しさに魅入られて、マーラーを聴き始めた頃(クラシック音楽を聴き始めてからマーラーを知るまでにしばらく時間がかかったので、おそらく大学を卒業してからだと思う）、何度もターンテーブルにＬＰを載せたものだった。
メータ／ＶＰＯの、マッチョで輝かしいオケの魅力満載の演奏。
バーンスタイン／ＮＹＰの、熱情に駆られたような、ドロドロした魅力に溢れた演奏。
このあたり、特に若い頃は、大好きだったものだ。
近頃は寄る年波のせいか、メータやバーンスタインのように、こってりと脂ののったステーキのような厚ぼったいマーラーは少々苦手になってきた。
肉料理よりも魚料理の方が旨く感じるようになったのと同じかもしれない・・・・・。
瀬戸内の白身の魚の味わいの方が、肉料理より優ると感じるようになった・・・・。
そこで、今日取り出したのはヴァーツラフ・ノイマン指揮、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。ガブリエラ・ベニャチャコヴァーのソプラノ、エヴァ・ランドヴァーのアルト、合唱はチェコ・フィルハーモニー合唱団。1980年、プラハの「芸術家の家」でのアナログ録音。スプラフォン原盤のDENON盤。
1988年の発売時に2500円。当時としては破格の値段。ＣＤ１枚2500円で、しかも「復活」が聴ける！（ＬＰだとまず２枚組5000円、古びた録音の廉価盤でも3000円だった）
時はバブル経済の真っ盛り、クラシック界では空前のマーラーブーム。それもピークにあった。次から次へとマーラーの新譜が出ていた頃だった。
そんな中で、DENONがスプラフォン原盤のノイマン全集を再発売したのだが、あまり目立たなかった。この「復活」を含めて何枚か購入したが印象の薄い演奏だった。（今年、ノイマン没後10年ということで、全集が１万円未満で復活発売された）
ところが、最近聴き直してみると、これがなかなかイイんだなぁ・・・・・。
第１楽章から、ノイマン／チェコ・フィルは絶叫しない。この楽章は、ヘトヘトになってしまうくらい絶叫できる楽章なのだが（だからマーラーは初演の際に５分の休憩を要求したはず）、ノイマンの演奏は阿鼻叫喚にならない。ややクールに淡々と進んでくれるのが良い。あざとく迫られるより、はるかに良い。瀬戸内の白身魚の味わい。淡々と進んでいるのだが、アンサンブルは綺麗だし、弦楽の弱奏など、デリカシーに富んでいる。噛めば噛むほど味わいがある。
第２楽章のレントラーなど、さらにチェコ・フィルの弦の渋さ発揮されて実にいい。黒光りした真鍮の美しさとでも云おうか、輝くような華美な音ではないのだが、聴いていて落ち着いてくる音色。トリオの部分での木管も綺麗で心地よい。おそらく最もチェコ・フィルの響きの味わい深さが現れている楽章。
第３楽章のダイナミクスも品のある迫力。第４楽章のアルトも好演。
終楽章のソプラノがまた素晴らしい。ベニャチャコヴァーのソプラノは出番が多くはないものの、よく透る爽やかな高音が心地よい。ややクールな声だと思うが、管弦楽とよくマッチしている。合唱もよく歌っている。巧いかどうか、よく分からないのだが、懸命さは十分に伝わってくる好演だと思う。
ノイマンの指揮は最後まで勤勉で誠実、やや速めのテンポで一貫している。颯爽としたマーラーでもある。全曲75分ほど。
アナログ最末期の録音で、優秀なんですが、もう少し高音が伸びても良いかなと思います（ひょっとしてＣＤの限界かな？）。
中音域は充実しており、だからチェコ・フィルの音がよく捉えられていると思います。
2005/11/21のBlog
[ 06:31 ]
[ 協奏曲 ]
;)
気温が低くなってくると、シベリウスを聴きたくなります。
シベリウスと来れば北欧・フィンランド。冷涼な気候、森と湖の国。短絡的な発想でまことに恥ずかしい次第だが、これも長年の習慣。もう肌が、シベリウスを聴きたくなってしまう。
今日はシベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、リッカルド・ムーティ指揮フィルハーモニア管の演奏。1982年６月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音、ＥＭＩ盤。
職場の同僚が、ダブリ買いをしてくれたおかげで回ってきた１枚。
クレーメルとしては、1977年のロジェストヴェンスキーとの共演以来、２度目のシベリウス録音。
第１楽章の冒頭、独奏ヴァイオリンが弱音で入って来るところから、もうすでに北欧の冷たい風が吹いてくる感じ。クレーメル独特の鋭さが功を奏して、非常にクールな開始。
そう、シベリウスだもの、クールであればある方が良い。
クレーメルのソロは、澄みきった湖面のような透明感でもって、あまりヴィブラートをかけずに、弾ききってしまう。潔癖で実にイイ。
音色はそんなにきれいではない。ふるいつきたくなるような美音ではなく、切っ先の鋭いナイフのような、冷たい輝きが特徴だと思う。やや細身でよく響く高音が特に良い。
決して耳に刺激的な音ではなく、どこまでも透明で細く伸びてゆくような音。まさに、シベリウスのための音色だと思う。華美な音ではなく、内省的な音色という感じ。充実したこの第１楽章の、全くシベリウスらしい旋律が、クレーメルによって実に美しく奏でられている。
ムーティ率いるフィルハーモニア管の伴奏も、とても美しいし、迫力も十分。木管が綺麗で、クレーメルのソロとピッタリ合っているのが好ましい。
第２楽章アダージョ・ディ・モルトなども、木管群が美しくオケが充実している。ヴァイオリンがほの暗いロマンを、あまり大きな声を上げずに詠いあげる。明るくならず、抑制をきかせたヴァイオリン。シベリウスの内なる声を聴くような気がする。
終楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。初めて聴いたときに最も印象づけられた楽章。リズム感に富んでいる楽章だが、内省的なほの暗さは変わらない。技巧的にはかなり難しいところがあるらしいが、そこはさすがクレーメル、全く破綻を感じさせない、ほぼ完璧な技巧。音の粒がよく揃って見事と言うほかない。
ムーティは、情熱的にやろうとしているのだが、クレーメルが肩すかしを食らわせてアッサリと弾ききってしまうところもある。それがまた協奏曲として聴いていて、面白い。
録音状況は、デジタル初期の硬さが残るかな。今ひとつのように思います。
ＥＭＩだから仕方ないか。
どうも我が家のシステムとＥＭＩは相性が悪いようです。
まぁ、ＥＭＩそのものの録音がイマイチなんでしょうが・・・・・。という記述をよく見かけます。
（レコード雑誌の録音評は全く当てにならない）
学生の頃、福永武彦の『死の島』を愛読して以来、シベリウスはよく聴きます。
福永の最高傑作だと今も思います。
後期の交響曲は難解だなぁと思いますが、この冬も、いつも通り、しばしばシベリウスを取り出すことになるでしょう。
シベリウスと来れば北欧・フィンランド。冷涼な気候、森と湖の国。短絡的な発想でまことに恥ずかしい次第だが、これも長年の習慣。もう肌が、シベリウスを聴きたくなってしまう。
今日はシベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、リッカルド・ムーティ指揮フィルハーモニア管の演奏。1982年６月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音、ＥＭＩ盤。
職場の同僚が、ダブリ買いをしてくれたおかげで回ってきた１枚。
クレーメルとしては、1977年のロジェストヴェンスキーとの共演以来、２度目のシベリウス録音。
第１楽章の冒頭、独奏ヴァイオリンが弱音で入って来るところから、もうすでに北欧の冷たい風が吹いてくる感じ。クレーメル独特の鋭さが功を奏して、非常にクールな開始。
そう、シベリウスだもの、クールであればある方が良い。
クレーメルのソロは、澄みきった湖面のような透明感でもって、あまりヴィブラートをかけずに、弾ききってしまう。潔癖で実にイイ。
音色はそんなにきれいではない。ふるいつきたくなるような美音ではなく、切っ先の鋭いナイフのような、冷たい輝きが特徴だと思う。やや細身でよく響く高音が特に良い。
決して耳に刺激的な音ではなく、どこまでも透明で細く伸びてゆくような音。まさに、シベリウスのための音色だと思う。華美な音ではなく、内省的な音色という感じ。充実したこの第１楽章の、全くシベリウスらしい旋律が、クレーメルによって実に美しく奏でられている。
ムーティ率いるフィルハーモニア管の伴奏も、とても美しいし、迫力も十分。木管が綺麗で、クレーメルのソロとピッタリ合っているのが好ましい。
第２楽章アダージョ・ディ・モルトなども、木管群が美しくオケが充実している。ヴァイオリンがほの暗いロマンを、あまり大きな声を上げずに詠いあげる。明るくならず、抑制をきかせたヴァイオリン。シベリウスの内なる声を聴くような気がする。
終楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。初めて聴いたときに最も印象づけられた楽章。リズム感に富んでいる楽章だが、内省的なほの暗さは変わらない。技巧的にはかなり難しいところがあるらしいが、そこはさすがクレーメル、全く破綻を感じさせない、ほぼ完璧な技巧。音の粒がよく揃って見事と言うほかない。
ムーティは、情熱的にやろうとしているのだが、クレーメルが肩すかしを食らわせてアッサリと弾ききってしまうところもある。それがまた協奏曲として聴いていて、面白い。
録音状況は、デジタル初期の硬さが残るかな。今ひとつのように思います。
ＥＭＩだから仕方ないか。
どうも我が家のシステムとＥＭＩは相性が悪いようです。
まぁ、ＥＭＩそのものの録音がイマイチなんでしょうが・・・・・。という記述をよく見かけます。
（レコード雑誌の録音評は全く当てにならない）
学生の頃、福永武彦の『死の島』を愛読して以来、シベリウスはよく聴きます。
福永の最高傑作だと今も思います。
後期の交響曲は難解だなぁと思いますが、この冬も、いつも通り、しばしばシベリウスを取り出すことになるでしょう。
2005/11/20のBlog
[ 02:20 ]
[ 協奏曲 ]
;)
今日も休日出勤でありました・・・・・。
黄昏時の帰路、自宅近くで買い物帰りの家内と遭遇。近所のスーパーでなにやら沢山買い込んできたらしい。インスタント・コーヒーもある。ネスカフェ・ゴールドブレンドの瓶が見えた。
ああ、「違いがわかる男」か・・・・。
ボクはコーヒーをよく飲む。時間があればレギュラー・コーヒーだが、インスタントで済ませることも多い。学生の頃は、貧乏だったので、金があるときだけ「ゴールド・ブレンド」が買えた。そして、ＴＶコマーシャルよろしく、「違いが分かる男」を気取ったものだ。松山善三、遠藤周作、北杜夫、野村万作・・・・・そして江藤俊哉。
クラシック音楽を聴き始めた頃、そのコマーシャルは江藤俊哉だった。彼がヴァイオリンを弾き、そのあと旨そうにゴールドブレンドを飲む。実にカッコ良かった。そのバックに流れる音楽が、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だった。
あの第１楽章の主題のトゥッティ。
ＴＶコマーシャルにクラシック音楽が使われるのはしょっちゅうだが、あのチャイコフスキーは、ホンマに決まっていた。素敵だった。テレビの貧しいスピーカーから流れ出す音楽が、実に豊かに聞こえたものだ。あれ以来、インスタント・コーヒーを飲むとき、時々チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が響く・・・・・。
などと思いをめぐらせながら家内と帰路についた。そうだ、今夜はチャイコフスキーを聴こう。
クラシック好きにとって、理由なんか実は何でもいいんですがね、そういう訳で、今日は何が何でも、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調だったのです(^^ゞ。
演奏は諏訪内晶子のヴァイオリン、ウラディーミル・アシュケナージの指揮チェコ・フィルの伴奏。2000年９月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの録音、フィリップス盤。
諏訪内のヴァイオリンは1714年製作のストラディヴァリウス「ドルフィン」。アイザック・スターンが使っていたものという。
さて、第１楽章から諏訪内は「きっちり」弾く。一音一音、丁寧に命を吹き込むように弾く。1990年のコンクールでの優勝曲目の自信もあるのだろう。風格に満ちたところもある。安心して聴けるのだが、もう少し飛翔感のようなものも欲しいなぁ（というのは欲張り過ぎか？・・・・(^^ゞ）
チェコ・フィルの音は、落ち着いて穏やかな音。我が家のシステムでは、ややくすんだ感じに響く。「燻し銀」という言葉はよく使われるが、こういう派手にならない・ギラつかないオケの音のことを云うのかもしれない。
第２楽章は管楽器がとてもきれい。特に彼方から響くホルンが絶品。静謐なオケに合わせて、諏訪内のヴァイオリンも情感たっぷり。ここは、ポルタメントにビブラートを駆使して歌って欲しいところ、諏訪内は期待通りに弾いてくれる。
終楽章は諏訪内の胸のすくようなテクニックを味わえる。速いパッセージなど何のその、もっと速くても弾けてしまいそうな余裕ある弾きぶり。聴いていて身体が揺れてくるような、爽快なドライブ感を味わえる。オケも立派。素晴らしい協奏曲に仕上がっていると思う。
アシュケナージの指揮はまずまずといった感じ。実はよく分からないというのが本音で、印象的な指揮とは思えなかった。
指揮者アシュケナージとボクの相性かな？
ともあれ、今日は違いの分かる男を気取っていたわけであります。
「ゴールドブレンド」を飲みながら・・・・・・。
黄昏時の帰路、自宅近くで買い物帰りの家内と遭遇。近所のスーパーでなにやら沢山買い込んできたらしい。インスタント・コーヒーもある。ネスカフェ・ゴールドブレンドの瓶が見えた。
ああ、「違いがわかる男」か・・・・。
ボクはコーヒーをよく飲む。時間があればレギュラー・コーヒーだが、インスタントで済ませることも多い。学生の頃は、貧乏だったので、金があるときだけ「ゴールド・ブレンド」が買えた。そして、ＴＶコマーシャルよろしく、「違いが分かる男」を気取ったものだ。松山善三、遠藤周作、北杜夫、野村万作・・・・・そして江藤俊哉。
クラシック音楽を聴き始めた頃、そのコマーシャルは江藤俊哉だった。彼がヴァイオリンを弾き、そのあと旨そうにゴールドブレンドを飲む。実にカッコ良かった。そのバックに流れる音楽が、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だった。
あの第１楽章の主題のトゥッティ。
ＴＶコマーシャルにクラシック音楽が使われるのはしょっちゅうだが、あのチャイコフスキーは、ホンマに決まっていた。素敵だった。テレビの貧しいスピーカーから流れ出す音楽が、実に豊かに聞こえたものだ。あれ以来、インスタント・コーヒーを飲むとき、時々チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が響く・・・・・。
などと思いをめぐらせながら家内と帰路についた。そうだ、今夜はチャイコフスキーを聴こう。
クラシック好きにとって、理由なんか実は何でもいいんですがね、そういう訳で、今日は何が何でも、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調だったのです(^^ゞ。
演奏は諏訪内晶子のヴァイオリン、ウラディーミル・アシュケナージの指揮チェコ・フィルの伴奏。2000年９月、プラハのドヴォルザーク・ホールでの録音、フィリップス盤。
諏訪内のヴァイオリンは1714年製作のストラディヴァリウス「ドルフィン」。アイザック・スターンが使っていたものという。
さて、第１楽章から諏訪内は「きっちり」弾く。一音一音、丁寧に命を吹き込むように弾く。1990年のコンクールでの優勝曲目の自信もあるのだろう。風格に満ちたところもある。安心して聴けるのだが、もう少し飛翔感のようなものも欲しいなぁ（というのは欲張り過ぎか？・・・・(^^ゞ）
チェコ・フィルの音は、落ち着いて穏やかな音。我が家のシステムでは、ややくすんだ感じに響く。「燻し銀」という言葉はよく使われるが、こういう派手にならない・ギラつかないオケの音のことを云うのかもしれない。
第２楽章は管楽器がとてもきれい。特に彼方から響くホルンが絶品。静謐なオケに合わせて、諏訪内のヴァイオリンも情感たっぷり。ここは、ポルタメントにビブラートを駆使して歌って欲しいところ、諏訪内は期待通りに弾いてくれる。
終楽章は諏訪内の胸のすくようなテクニックを味わえる。速いパッセージなど何のその、もっと速くても弾けてしまいそうな余裕ある弾きぶり。聴いていて身体が揺れてくるような、爽快なドライブ感を味わえる。オケも立派。素晴らしい協奏曲に仕上がっていると思う。
アシュケナージの指揮はまずまずといった感じ。実はよく分からないというのが本音で、印象的な指揮とは思えなかった。
指揮者アシュケナージとボクの相性かな？
ともあれ、今日は違いの分かる男を気取っていたわけであります。
「ゴールドブレンド」を飲みながら・・・・・・。
2005/11/19のBlog
[ 05:01 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
吹奏楽部に所属する次男は、少しずつクラシック音楽に関心が出てきた模様。
結構なことであります。ただ、映画「スウィングル・ガールズ」の影響かジャズにも関心があるようです。あのスウィング感がたまらないのだそうです。
今日はその吹奏楽部は、県の高校総合文化祭で演奏するため松山へ。
コンバス奏者よ、頑張れ。
ということで、今日はガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を。
演奏はシャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団。ピアノはルイ・ロルティ。1988年録音のDECCA盤。
このＣＤは、ガーシュウィン名曲集で、カップリングは「パリのアメリカ人」、交響的絵画「ポーギーとベス」、キューバ序曲。どれもが素晴らしい演奏・録音でお勧めの１枚であります。
{ラプソディ・イン・ブルー」は、アメリカ最高のジャズ王だったポール・ホワイトマンとガーシュウィンとの親交から生まれた曲。
ホワイトマンは、あの時代に低俗・卑俗な音楽と見られていたジャズを芸術的に高め、クラシック音楽と融合させようと、ガーシュウィンに作曲を勧めたらしい。そして、書かれたのが、ジャズの手法をふんだんに取りいれた、ピアノとオーケストラのためのこの曲だったのだという。
やがて、アメリカのクラシック界に熱狂的に迎えられ、ガーシュウィンは、一躍スターとなった。
ガーシュウィンといえば、ラヴェルとの間に有名なエピソードがある。パリに遊んだガーシュウィンが、ラヴェルにクラシックのオーケストレーションの方法を尋ねたところ、ラヴェルがこう答えたという。「あなたはすでに一流のガーシュウィンなのに、なぜ、好んで二流のラヴェルになろうとするのか？」・・・・・・・・。
エエ話やなぁ。確かにラヴェルの編曲技術はスゴイが、ガーシュウィンの個性だってかけがえのないものだからなぁ・・・・。
そのあたり、このデュトワ／モントリオール響の演奏で聴くとよく分かる。
ガーシュウィンは、どうやったって、ガーシュウィンなのだ。
デュトワ／モントリオール響は、最高のラヴェル演奏を聴かせるコンビ。この両者が、実に鮮やかにガーシュウィンの「個性」を描き出したのがこのＣＤだと思う。
ピアノのロルティも大変に巧い。まるでピアノ協奏曲のように、前面に出てくる。ニュアンス豊かに、リズム感（スウィング感と言うべきか）も最高。自由闊達に弾きまくりながら、オケとの融合も見事で文句なし。
モントリオール交響楽団の名人芸も素晴らしい。冒頭のクラリネットはもちろん、他の木管・金管も、もう滅茶苦茶に巧い。ふと息をつくところで聴かれるデリカシーもたまらない。
デュトワの指揮もセンスに溢れ、ガーシュウィンの面白さ、新鮮さを上手に引き出している。
いつもながら感心するのは、DECCAの録音の見事さ。
「ラプソディ・イン・ブルー」ならバーンスタイン、プレヴィンの新旧盤など、名演奏が沢山ある。でも、このデュトワ盤をついつい取り出してしまうのは、録音が極上だからという理由もあります。
そうそう、カップリングの交響的絵画「ポーギーとベス」も素晴らしい演奏であります。
またの機会にエントリーしたいと思います。
結構なことであります。ただ、映画「スウィングル・ガールズ」の影響かジャズにも関心があるようです。あのスウィング感がたまらないのだそうです。
今日はその吹奏楽部は、県の高校総合文化祭で演奏するため松山へ。
コンバス奏者よ、頑張れ。
ということで、今日はガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を。
演奏はシャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団。ピアノはルイ・ロルティ。1988年録音のDECCA盤。
このＣＤは、ガーシュウィン名曲集で、カップリングは「パリのアメリカ人」、交響的絵画「ポーギーとベス」、キューバ序曲。どれもが素晴らしい演奏・録音でお勧めの１枚であります。
{ラプソディ・イン・ブルー」は、アメリカ最高のジャズ王だったポール・ホワイトマンとガーシュウィンとの親交から生まれた曲。
ホワイトマンは、あの時代に低俗・卑俗な音楽と見られていたジャズを芸術的に高め、クラシック音楽と融合させようと、ガーシュウィンに作曲を勧めたらしい。そして、書かれたのが、ジャズの手法をふんだんに取りいれた、ピアノとオーケストラのためのこの曲だったのだという。
やがて、アメリカのクラシック界に熱狂的に迎えられ、ガーシュウィンは、一躍スターとなった。
ガーシュウィンといえば、ラヴェルとの間に有名なエピソードがある。パリに遊んだガーシュウィンが、ラヴェルにクラシックのオーケストレーションの方法を尋ねたところ、ラヴェルがこう答えたという。「あなたはすでに一流のガーシュウィンなのに、なぜ、好んで二流のラヴェルになろうとするのか？」・・・・・・・・。
エエ話やなぁ。確かにラヴェルの編曲技術はスゴイが、ガーシュウィンの個性だってかけがえのないものだからなぁ・・・・。
そのあたり、このデュトワ／モントリオール響の演奏で聴くとよく分かる。
ガーシュウィンは、どうやったって、ガーシュウィンなのだ。
デュトワ／モントリオール響は、最高のラヴェル演奏を聴かせるコンビ。この両者が、実に鮮やかにガーシュウィンの「個性」を描き出したのがこのＣＤだと思う。
ピアノのロルティも大変に巧い。まるでピアノ協奏曲のように、前面に出てくる。ニュアンス豊かに、リズム感（スウィング感と言うべきか）も最高。自由闊達に弾きまくりながら、オケとの融合も見事で文句なし。
モントリオール交響楽団の名人芸も素晴らしい。冒頭のクラリネットはもちろん、他の木管・金管も、もう滅茶苦茶に巧い。ふと息をつくところで聴かれるデリカシーもたまらない。
デュトワの指揮もセンスに溢れ、ガーシュウィンの面白さ、新鮮さを上手に引き出している。
いつもながら感心するのは、DECCAの録音の見事さ。
「ラプソディ・イン・ブルー」ならバーンスタイン、プレヴィンの新旧盤など、名演奏が沢山ある。でも、このデュトワ盤をついつい取り出してしまうのは、録音が極上だからという理由もあります。
そうそう、カップリングの交響的絵画「ポーギーとベス」も素晴らしい演奏であります。
またの機会にエントリーしたいと思います。
2005/11/18のBlog
[ 03:17 ]
[ 協奏曲 ]
;)
ちょいと必要があって、イベリア半島のイスラーム国家のことを調べておりました。
ウマイヤ朝に後ウマイヤ朝、ムラビト朝、ナスル朝。コルドバにグラナダ。
その後イスパニアは、フェリペ２世のもとで大いなる繁栄を迎え・・・・・。
そこで、今日は、ロドリーゴのアランフェス協奏曲。
アルフォンソ・モレーノのギター独奏、エンリケ・バティス指揮ロンドン交響楽団の演奏。1981年８月、イギリス、ワトフォードのタウン・ホールでの録音。モレーノはこのＣＤが国内デビュー盤だった（といいつつ、その後どんな活躍をしているのかは知らないのだが・・・・(^^ゞ）。
当時、クラシック音楽を聴き始めた頃、友人が少女漫画を貸してくれまして(お恥ずかしい話だが）、「愛のアランフェス」というタイトル。
フィギュアスケートをメインに据えた、少女漫画らしい恋愛ものでありました。その中で、このアランフェス協奏曲をバックに、恋に落ちてゆく二人の男女が滑るんです（二人になったりソロになったり色々あるんですが）。
第２楽章の、あの有名な旋律に乗って、若い二人の美しいスケーターがデュエットで滑る・・・・・それだけで絵になるわけですがね。音楽の使い方、巧かったなぁ。
主人公の女の子が健気で良かったですし(この子はスケート界にデビューしたときは「ツィゴイネルワイゼン」で滑っていた）、物語のラストはなかなか良かった覚えがあります。
今は昔、懐かしいお話であります。
さて、その演奏。
第１楽章はサラッとした感じの演奏。ギターが慎ましく品がよい。哀愁を帯びた独奏ぶり。あまり粘らないのが良い。独奏者の技術も文句なし（といいつつ、そんなによく分からないのだが(^^ゞ）。
第２楽章のテンポはやや遅め。この楽章こそ、アランフェスの核心だと思うので、出来るだけゆっくりの方がよいとボクは思う。もともと哀感きわまる旋律なのだから、思い切り泣いてくれて構わない。
モレーノのギターがすすり泣く。ソロの部分など、ジワジワと哀しみが伝わってくる。装飾音も品が良く美しい。
情緒纏綿たるこの曲を、実に美しく哀しく仕上げてゆく管弦楽も見事。バティス／ロンドンSOもよく心得ていて、包み込むような暖かさでギターを支える。ストリングスの泣き節が特にイイ。
さらに素晴らしいのは木管。オーボエもファゴットも、何とも哀しく、はかなく歌わせる。
この楽章のラストでの管弦楽の強奏は、絶品の美しさ。バティスという指揮者、よくは知らないが巧いもんだなぁと思う。
終楽章は一転、明るく軽くスペインの陽光を思わせる快活さ。ただ、ときおり哀しみがそこはかとなく漂う。ギターの音色のためだと思うが、ソロにしても管弦楽にしても、微妙な色合いの変化が、聴いていて様々なイメージを誘う。時にギターと管弦楽との間合いが乱れることもあるが、モレーノはこの時31歳、まだまだ若いギタリスト、その辺はご愛敬。
この曲、長らくイエペスのレコードでよく聴いておりました。ＤＧ盤の名盤です。
ペペ・ロメロ／マリナーのフィリップス盤もイイですし、デュトワ盤も素晴らしい録音であります。
そして、今日のモレーノ／バティス盤、中古屋で見つけた超廉価盤ですが、良い演奏でありました。
ウマイヤ朝に後ウマイヤ朝、ムラビト朝、ナスル朝。コルドバにグラナダ。
その後イスパニアは、フェリペ２世のもとで大いなる繁栄を迎え・・・・・。
そこで、今日は、ロドリーゴのアランフェス協奏曲。
アルフォンソ・モレーノのギター独奏、エンリケ・バティス指揮ロンドン交響楽団の演奏。1981年８月、イギリス、ワトフォードのタウン・ホールでの録音。モレーノはこのＣＤが国内デビュー盤だった（といいつつ、その後どんな活躍をしているのかは知らないのだが・・・・(^^ゞ）。
当時、クラシック音楽を聴き始めた頃、友人が少女漫画を貸してくれまして(お恥ずかしい話だが）、「愛のアランフェス」というタイトル。
フィギュアスケートをメインに据えた、少女漫画らしい恋愛ものでありました。その中で、このアランフェス協奏曲をバックに、恋に落ちてゆく二人の男女が滑るんです（二人になったりソロになったり色々あるんですが）。
第２楽章の、あの有名な旋律に乗って、若い二人の美しいスケーターがデュエットで滑る・・・・・それだけで絵になるわけですがね。音楽の使い方、巧かったなぁ。
主人公の女の子が健気で良かったですし(この子はスケート界にデビューしたときは「ツィゴイネルワイゼン」で滑っていた）、物語のラストはなかなか良かった覚えがあります。
今は昔、懐かしいお話であります。
さて、その演奏。
第１楽章はサラッとした感じの演奏。ギターが慎ましく品がよい。哀愁を帯びた独奏ぶり。あまり粘らないのが良い。独奏者の技術も文句なし（といいつつ、そんなによく分からないのだが(^^ゞ）。
第２楽章のテンポはやや遅め。この楽章こそ、アランフェスの核心だと思うので、出来るだけゆっくりの方がよいとボクは思う。もともと哀感きわまる旋律なのだから、思い切り泣いてくれて構わない。
モレーノのギターがすすり泣く。ソロの部分など、ジワジワと哀しみが伝わってくる。装飾音も品が良く美しい。
情緒纏綿たるこの曲を、実に美しく哀しく仕上げてゆく管弦楽も見事。バティス／ロンドンSOもよく心得ていて、包み込むような暖かさでギターを支える。ストリングスの泣き節が特にイイ。
さらに素晴らしいのは木管。オーボエもファゴットも、何とも哀しく、はかなく歌わせる。
この楽章のラストでの管弦楽の強奏は、絶品の美しさ。バティスという指揮者、よくは知らないが巧いもんだなぁと思う。
終楽章は一転、明るく軽くスペインの陽光を思わせる快活さ。ただ、ときおり哀しみがそこはかとなく漂う。ギターの音色のためだと思うが、ソロにしても管弦楽にしても、微妙な色合いの変化が、聴いていて様々なイメージを誘う。時にギターと管弦楽との間合いが乱れることもあるが、モレーノはこの時31歳、まだまだ若いギタリスト、その辺はご愛敬。
この曲、長らくイエペスのレコードでよく聴いておりました。ＤＧ盤の名盤です。
ペペ・ロメロ／マリナーのフィリップス盤もイイですし、デュトワ盤も素晴らしい録音であります。
そして、今日のモレーノ／バティス盤、中古屋で見つけた超廉価盤ですが、良い演奏でありました。
2005/11/17のBlog
[ 05:18 ]
[ 交響曲 ]
;)
グッと冷え込んできました。
今日は寒かった。冬です。電気ストーブを出しました。
寒いと言っても、四国伊予路の冬は暖かいもんです。
我が部屋は、電気ストーブで足りるんですから。
さて、今日は久しぶりに大曲を。
ブルックナーの交響曲第８番ハ短調＜ハース版＞。オトマール・スウィトナー指揮ベルリン・シュターツカペレの演奏。1986年８月、東ベルリンのキリスト教会での録音。
スウィトナーのブルックナー全集としてドイツ・シャルプラッテンが企画し、その第１弾だったが結局完成しなかった。
発売当時は２枚組で5400円！現在はBerlin ClassicsからＢＯＸセットで非常な廉価で発売されている。つくづく、幸福な時代だなと思う。
しかも80分限界まで迫る１枚もの。ＬＰ時代に比べ、ＣＤは格段に便利になった。裏返す手間がないから（その手間がイイと言うこともあるのだが(^^ゞ）。このスウィトナーのブル８も１枚で聴けちゃうスゴイ時代。何とまぁ・・・と思う。
ブルックナーの８番シンフォニーは、長大な彼の作品の中でも、５番と並ぶ長さ。慣れるのには苦労した。90分近く、じっとステレオの前にはなかなか居られないものだから。あまりの長さに途中で寝てしまうこともしばしばだった(^^ゞ。
ところが、マーラーにどっぷり浸かり出すと、ブルックナーの長さが別に何でもなくなった。マーラーとブルックナー、全く違う作曲家だが、長さはボクらド素人にとって同じ。マーラーはオーケストレーションを聴いているだけでも楽しくなったし、ブルックナーは山道を散歩するような楽しみが味わえるようになった。
そう、ブルックナーは、聴き進んでゆくと、ちょうど山登りのように、あちこちで風景が変わってゆく。途中で休憩したり（全休符がナンボでも出てくるしね）、雄大な山脈を眺めたり（金管の大爆発）、鳥の鳴き声が響いてきたり（弦の優しいユニゾンなんかたまらんなぁ）・・・・・・・。
交響曲だから真面目に初めから最後まで聴かなくちゃ・・・・・・なんて思っていた時期もあったが、今なんか、ブル８など、まず第３楽章だけ聴いて、そのあと４楽章を楽しんでいくことが多い。「おっ、やっぱり第４楽章はエエよなぁ」なんて思いながら、日を変えて初めからゆっくり楽しむ・・・・。そんな聴き方。
今日のスウィトナー盤は、久しぶりにまとまった時間が取れたので初めから聴き通しました。尤も、途中で家人に呼ばれたり、電話がかかってきたり、中断もありましたが、それでもブルックナーは、こんな不真面目なボクに安らぎをくれます。
さて、その演奏。全体的には「非常にきれいな造り」。料亭の「おつくり」のように上品で丁寧に仕事しているなぁという印象。ゴツゴツしたブルックナーではなく、耽美的とでも云えそうなブルックナー。
初めの２つの楽章、第１と第２楽章。
３管編成で８本のホルンを持つ大オーケストラだが、その音がとてもきれい。鮮やかで輝くのではなく、しっとりと落ち着いた響き。ベルリン・シュターツカペレ（ＳＫＢ）の響きは、ややくすんだドイツ的な音がするのだが、スウィトナーはそれに磨きをかけてスベスベした音を引き出している感じ。野卑な音がしないのが味わい深く感じられる。
第３楽章は崇高なアダージョ。宗教的、敬虔な祈りと言ってもいいような楽章だが、スウィトナー盤からは哀しみが漂ってくる。他の演奏ではあまり感じなかった哀愁のようなものが、この演奏にはある。終盤でのオケの大爆発は見事。素晴らしい音響。
終楽章は、やや遅めのテンポですすんでゆく。煽り立てないのがスウィトナー流なのかな。ベートーヴェンやドヴォルザークの交響曲では煽る部分が結構あったのだが、ブルックナーでは端正な造形を心がけている感じ。
ＳＫＢの音がイイです。この響き、安定感。
アンサンブルが時々「オヤっ？」と思われるところもあるんですが、そこはどうでもイイでしょ。この響きで聴くブルックナーもイイものです。
ドレスデンの音も良いんだけれどな、・・・・・ＳＫＢもエエなぁ。
今日は寒かった。冬です。電気ストーブを出しました。
寒いと言っても、四国伊予路の冬は暖かいもんです。
我が部屋は、電気ストーブで足りるんですから。
さて、今日は久しぶりに大曲を。
ブルックナーの交響曲第８番ハ短調＜ハース版＞。オトマール・スウィトナー指揮ベルリン・シュターツカペレの演奏。1986年８月、東ベルリンのキリスト教会での録音。
スウィトナーのブルックナー全集としてドイツ・シャルプラッテンが企画し、その第１弾だったが結局完成しなかった。
発売当時は２枚組で5400円！現在はBerlin ClassicsからＢＯＸセットで非常な廉価で発売されている。つくづく、幸福な時代だなと思う。
しかも80分限界まで迫る１枚もの。ＬＰ時代に比べ、ＣＤは格段に便利になった。裏返す手間がないから（その手間がイイと言うこともあるのだが(^^ゞ）。このスウィトナーのブル８も１枚で聴けちゃうスゴイ時代。何とまぁ・・・と思う。
ブルックナーの８番シンフォニーは、長大な彼の作品の中でも、５番と並ぶ長さ。慣れるのには苦労した。90分近く、じっとステレオの前にはなかなか居られないものだから。あまりの長さに途中で寝てしまうこともしばしばだった(^^ゞ。
ところが、マーラーにどっぷり浸かり出すと、ブルックナーの長さが別に何でもなくなった。マーラーとブルックナー、全く違う作曲家だが、長さはボクらド素人にとって同じ。マーラーはオーケストレーションを聴いているだけでも楽しくなったし、ブルックナーは山道を散歩するような楽しみが味わえるようになった。
そう、ブルックナーは、聴き進んでゆくと、ちょうど山登りのように、あちこちで風景が変わってゆく。途中で休憩したり（全休符がナンボでも出てくるしね）、雄大な山脈を眺めたり（金管の大爆発）、鳥の鳴き声が響いてきたり（弦の優しいユニゾンなんかたまらんなぁ）・・・・・・・。
交響曲だから真面目に初めから最後まで聴かなくちゃ・・・・・・なんて思っていた時期もあったが、今なんか、ブル８など、まず第３楽章だけ聴いて、そのあと４楽章を楽しんでいくことが多い。「おっ、やっぱり第４楽章はエエよなぁ」なんて思いながら、日を変えて初めからゆっくり楽しむ・・・・。そんな聴き方。
今日のスウィトナー盤は、久しぶりにまとまった時間が取れたので初めから聴き通しました。尤も、途中で家人に呼ばれたり、電話がかかってきたり、中断もありましたが、それでもブルックナーは、こんな不真面目なボクに安らぎをくれます。
さて、その演奏。全体的には「非常にきれいな造り」。料亭の「おつくり」のように上品で丁寧に仕事しているなぁという印象。ゴツゴツしたブルックナーではなく、耽美的とでも云えそうなブルックナー。
初めの２つの楽章、第１と第２楽章。
３管編成で８本のホルンを持つ大オーケストラだが、その音がとてもきれい。鮮やかで輝くのではなく、しっとりと落ち着いた響き。ベルリン・シュターツカペレ（ＳＫＢ）の響きは、ややくすんだドイツ的な音がするのだが、スウィトナーはそれに磨きをかけてスベスベした音を引き出している感じ。野卑な音がしないのが味わい深く感じられる。
第３楽章は崇高なアダージョ。宗教的、敬虔な祈りと言ってもいいような楽章だが、スウィトナー盤からは哀しみが漂ってくる。他の演奏ではあまり感じなかった哀愁のようなものが、この演奏にはある。終盤でのオケの大爆発は見事。素晴らしい音響。
終楽章は、やや遅めのテンポですすんでゆく。煽り立てないのがスウィトナー流なのかな。ベートーヴェンやドヴォルザークの交響曲では煽る部分が結構あったのだが、ブルックナーでは端正な造形を心がけている感じ。
ＳＫＢの音がイイです。この響き、安定感。
アンサンブルが時々「オヤっ？」と思われるところもあるんですが、そこはどうでもイイでしょ。この響きで聴くブルックナーもイイものです。
ドレスデンの音も良いんだけれどな、・・・・・ＳＫＢもエエなぁ。
2005/11/16のBlog
[ 05:38 ]
[ 器楽曲 ]
;)
ようやく咳がおさまりつつあるんですが、長かったなぁ。
今日で10日目。
熱は出なかったものの、身体のだるさと、咳はひどかった。そろそろジョギングを復活させなくちゃ。
さて、今日はベートーヴェンのピアノソナタ第17番ニ短調作品31の２「テンペスト」。
ウラディーミル・アシュケナージのピアノで。1976年４月、ロンドンのキングスウェイ・ホールでのDECCA録音。ユニヴァーサルが出している２ＣＤシリーズの廉価輸入盤で購入。新品でも2000円しないのではないかと思う。
アシュケナージの弾くベートーヴェンは、ピアノ協奏曲がまず素晴らしかった。ショルティ／シカゴSO、メータ／ＶＰＯ、クリーヴランド管との弾き振り、都合３回も全集録音を果たしているのだから、アシュケナージ自身、好きで得意としているのだろう。メータ／ＶＰＯ盤はレコードで、クリーヴランド管盤はＣＤで、それぞれ聴いてきたが確かに素晴らしい出来。４番の協奏曲などは、ホンマ最高だなぁと思う。（ショルティ／シカゴ盤では「皇帝」のみレコードで聴いているが、若々しく覇気があって良い。セカセカしているのが少し気になるが）
そのアシュケナージの弾くソナタ集。まず、音が素晴らしい。冴え渡っている。
「テンペスト」は久しぶりに取り出してみたのだが、やはり、その音の美しさに参ってしまった。
いやはや、アシュケナージの音に身を任せて、酔ってしまった。
低音はジンジンと響く感じ（ズンズン・ドンドンではなく）。重厚な低音というよりは、透明感があって軽い感じの音。DECCAの録音の良さもあるのだろうが、モコモコしていない。深々としているのだが、厚ぼったい音になっていないのが気持ちよい。冬の湖がきれいに澄んで、底の方まで見えてくるような、そんな感じの低音。
高音は柔らかいけれどもクールな透明度を持つ音。暖かみよりもクールさが特徴、青白く燃えるような感じの音。冬空に煌々と輝く月のような感じの音。突き抜けてゆくような輝きが、実に素晴らしい。
第１楽章ラルゴ～アレグロ。緩急の部分の弾きわけがくっきり鮮やか。強弱のコントラストもカッコイイ。弱音部のデリカシー、ニュアンスの豊かさは、いつものアシュケナージ。巧いなぁと思う。
第２楽章はアダージョ。ほとんどテンポは揺れないのだが、時々、たっぷりと情感を歌うところがある。アシュケナージはそこでテンポを落として、聴き手に耳をそばだたせる。メカニック的な巧さはアシュケナージなら当たり前。こういう、演出が出来ることこそ「技術」なのではないかとボクは思う。
第３楽章は、いつぞや車のＴＶコマーシャルに使われたほどの超有名曲。メランコリックな旋律が、やはり美しい。いいメロディだなぁ。低音が強くなるところで、アシュケナージの音が生きる。モコモコしないでスッキリとピアノが響くので、高音の主旋律が鮮やかになる。巧いもんだなぁ。
そのうちにアシュケナージのベートーヴェン・ソナタ全集を買おうと思いながら、今も買いそびれています。この２枚組と後期ソナタ集２枚組を持っているだけです。
でも、この「音」。いつかＧＥＴしなくちゃね。
今日で10日目。
熱は出なかったものの、身体のだるさと、咳はひどかった。そろそろジョギングを復活させなくちゃ。
さて、今日はベートーヴェンのピアノソナタ第17番ニ短調作品31の２「テンペスト」。
ウラディーミル・アシュケナージのピアノで。1976年４月、ロンドンのキングスウェイ・ホールでのDECCA録音。ユニヴァーサルが出している２ＣＤシリーズの廉価輸入盤で購入。新品でも2000円しないのではないかと思う。
アシュケナージの弾くベートーヴェンは、ピアノ協奏曲がまず素晴らしかった。ショルティ／シカゴSO、メータ／ＶＰＯ、クリーヴランド管との弾き振り、都合３回も全集録音を果たしているのだから、アシュケナージ自身、好きで得意としているのだろう。メータ／ＶＰＯ盤はレコードで、クリーヴランド管盤はＣＤで、それぞれ聴いてきたが確かに素晴らしい出来。４番の協奏曲などは、ホンマ最高だなぁと思う。（ショルティ／シカゴ盤では「皇帝」のみレコードで聴いているが、若々しく覇気があって良い。セカセカしているのが少し気になるが）
そのアシュケナージの弾くソナタ集。まず、音が素晴らしい。冴え渡っている。
「テンペスト」は久しぶりに取り出してみたのだが、やはり、その音の美しさに参ってしまった。
いやはや、アシュケナージの音に身を任せて、酔ってしまった。
低音はジンジンと響く感じ（ズンズン・ドンドンではなく）。重厚な低音というよりは、透明感があって軽い感じの音。DECCAの録音の良さもあるのだろうが、モコモコしていない。深々としているのだが、厚ぼったい音になっていないのが気持ちよい。冬の湖がきれいに澄んで、底の方まで見えてくるような、そんな感じの低音。
高音は柔らかいけれどもクールな透明度を持つ音。暖かみよりもクールさが特徴、青白く燃えるような感じの音。冬空に煌々と輝く月のような感じの音。突き抜けてゆくような輝きが、実に素晴らしい。
第１楽章ラルゴ～アレグロ。緩急の部分の弾きわけがくっきり鮮やか。強弱のコントラストもカッコイイ。弱音部のデリカシー、ニュアンスの豊かさは、いつものアシュケナージ。巧いなぁと思う。
第２楽章はアダージョ。ほとんどテンポは揺れないのだが、時々、たっぷりと情感を歌うところがある。アシュケナージはそこでテンポを落として、聴き手に耳をそばだたせる。メカニック的な巧さはアシュケナージなら当たり前。こういう、演出が出来ることこそ「技術」なのではないかとボクは思う。
第３楽章は、いつぞや車のＴＶコマーシャルに使われたほどの超有名曲。メランコリックな旋律が、やはり美しい。いいメロディだなぁ。低音が強くなるところで、アシュケナージの音が生きる。モコモコしないでスッキリとピアノが響くので、高音の主旋律が鮮やかになる。巧いもんだなぁ。
そのうちにアシュケナージのベートーヴェン・ソナタ全集を買おうと思いながら、今も買いそびれています。この２枚組と後期ソナタ集２枚組を持っているだけです。
でも、この「音」。いつかＧＥＴしなくちゃね。
2005/11/15のBlog
[ 05:47 ]
[ 協奏曲 ]
;)
午後から急に寒くなってきました。
帰宅すると、コタツで子供たちが勉強しておりました。
コタツの上にはミカンも。
四国の草深い田舎にも、小さな冬が訪れたようであります。
さて、今日はヴァイオリン協奏曲を聴きたいなぁ・・・・・と取り出したのは・・・・
ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番ト短調作品26。
アンネ＝ソフィー・ムターのヴァイオリン、伴奏はヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル。1980年９月、ベルリンのフィルハーモニーでの録音。
当時ムターは17歳になったばかり。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲を15歳で録音して衝撃的なデビューを飾った２年後のことだった。
今やプレヴィン夫人となって円熟した演奏を聴かせるムターが、「天才少女」ともてはやされたころのもの。
ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の録音を経て、この曲はメンデルスゾーンとのカップリングで発売されたものだったと思う。カラヤンとはこのあと、ブラームスのヴァイオリン協奏曲も録音している。
曲想そのまま、この演奏はそんなムターの青春の情熱が聴ける素晴らしいもの。
導入部(イントロダクション）と題された第１楽章、ヴァイオリンがカデンツァのように入ってくる、その表情が大変若々しく情熱的。ムターのヴァイオリンは情感に溢れて、表情も豊か。そもそもロマン性に富んだこの情熱的な旋律を、直線的に弾ききってしまう潔さもある。
ヴァイオリンの音色は飛び切り美しい。特に高音の「キュッ」という短いパッセージの時の音が何ともキュートで美しい。
カラヤンのバックはいつもながら、シンフォニックで逞しい。あまり逞しいと、ムターが可哀想だよなぁと思いつつ聴いていると、さすがカラヤン、ムターのソロの部分では意図的に音量を下げさせて、ヴァイオリンの目立つところと管弦楽を目立たせるところをきっちりと弾き分けさせる。
ただし、オケが目立つところでは、かなり色気たっぷり。これもカラヤン(^^ゞ。
第２楽章は、アダージョ。静謐で夢幻的な10分間。抑え気味に入ってくるムターのヴァイオリンが上品で慎ましい。これも少女の可憐さがなせるワザか。真摯でひたむき、時に祈りの表情まで見せるヴァイオリン。エエなぁ。女性ヴァイオリニストの演奏はこうでなくちゃと、ひとりごち。
ベルリン・フィルの木管がきれいで清潔。特にフルートがきれいな印象だった。
終曲はアレグロ・エネルジコ。独奏ヴァイオリンが出てくる前の、主題を徐々に生成させる管弦楽が巧い。緊張感を高めながら、ムターのヴァイオリンが登場するや一気に主題が燃えさかってゆく。このあたりは、カラヤンの手綱さばきの見事さか。ムターの青春の息吹を、カラヤンが広い胸で包み込み、受け止めているような感じ。素晴らしい終曲。
全編に渡って、ムターのヴァイオリンがきれいです。
ジャケット写真は、若いムターがふっくらして若々しいです(やや肥満気味か？）。
10代の女性の(あえて言えば、「女の子」の）、照れや恥じらい、憧れや空想など、もろもろの感情が溢れて、こぼれてしまいそうな演奏でもあります。
50歳も年上の老巨匠が若々しく支えているのも微笑ましい演奏でありますな。
帰宅すると、コタツで子供たちが勉強しておりました。
コタツの上にはミカンも。
四国の草深い田舎にも、小さな冬が訪れたようであります。
さて、今日はヴァイオリン協奏曲を聴きたいなぁ・・・・・と取り出したのは・・・・
ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番ト短調作品26。
アンネ＝ソフィー・ムターのヴァイオリン、伴奏はヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィル。1980年９月、ベルリンのフィルハーモニーでの録音。
当時ムターは17歳になったばかり。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲を15歳で録音して衝撃的なデビューを飾った２年後のことだった。
今やプレヴィン夫人となって円熟した演奏を聴かせるムターが、「天才少女」ともてはやされたころのもの。
ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の録音を経て、この曲はメンデルスゾーンとのカップリングで発売されたものだったと思う。カラヤンとはこのあと、ブラームスのヴァイオリン協奏曲も録音している。
曲想そのまま、この演奏はそんなムターの青春の情熱が聴ける素晴らしいもの。
導入部(イントロダクション）と題された第１楽章、ヴァイオリンがカデンツァのように入ってくる、その表情が大変若々しく情熱的。ムターのヴァイオリンは情感に溢れて、表情も豊か。そもそもロマン性に富んだこの情熱的な旋律を、直線的に弾ききってしまう潔さもある。
ヴァイオリンの音色は飛び切り美しい。特に高音の「キュッ」という短いパッセージの時の音が何ともキュートで美しい。
カラヤンのバックはいつもながら、シンフォニックで逞しい。あまり逞しいと、ムターが可哀想だよなぁと思いつつ聴いていると、さすがカラヤン、ムターのソロの部分では意図的に音量を下げさせて、ヴァイオリンの目立つところと管弦楽を目立たせるところをきっちりと弾き分けさせる。
ただし、オケが目立つところでは、かなり色気たっぷり。これもカラヤン(^^ゞ。
第２楽章は、アダージョ。静謐で夢幻的な10分間。抑え気味に入ってくるムターのヴァイオリンが上品で慎ましい。これも少女の可憐さがなせるワザか。真摯でひたむき、時に祈りの表情まで見せるヴァイオリン。エエなぁ。女性ヴァイオリニストの演奏はこうでなくちゃと、ひとりごち。
ベルリン・フィルの木管がきれいで清潔。特にフルートがきれいな印象だった。
終曲はアレグロ・エネルジコ。独奏ヴァイオリンが出てくる前の、主題を徐々に生成させる管弦楽が巧い。緊張感を高めながら、ムターのヴァイオリンが登場するや一気に主題が燃えさかってゆく。このあたりは、カラヤンの手綱さばきの見事さか。ムターの青春の息吹を、カラヤンが広い胸で包み込み、受け止めているような感じ。素晴らしい終曲。
全編に渡って、ムターのヴァイオリンがきれいです。
ジャケット写真は、若いムターがふっくらして若々しいです(やや肥満気味か？）。
10代の女性の(あえて言えば、「女の子」の）、照れや恥じらい、憧れや空想など、もろもろの感情が溢れて、こぼれてしまいそうな演奏でもあります。
50歳も年上の老巨匠が若々しく支えているのも微笑ましい演奏でありますな。
2005/11/14のBlog
[ 05:46 ]
[ 器楽曲 ]
;)
今週木曜日、当地の市民総合文化会館で、ロシア出身（だったか？）の若手ピアニストの演奏会が行われるので、その予習でもしておこうかと思います。
演奏曲目は、シューベルトのピアノ・ソナタ第４番とシューマンの「謝肉祭」、そしてラフマニノフの「音の絵」。
さて、「謝肉祭」と「音の絵」は持っているからいいとして、シューベルトの４番ソナタは家にあったのかいなぁと探して探して・・・・・。
なかなか見つからない。ふだんから、ＣＤやレコードは整理しておかないとイカンなぁ。こういう時に見つからない・・・・(^^ゞ。
で、ようやく見つけた。と気がつくと、そうや、ブレンデルのもあるし、この間購入したカプリッチョの廉価盤全集（ミヒャエル・エンドレスという人のピアノ)もあるじゃないかと思いだした次第。
う～む・・・・だんだん老化が進んできているのを実感して、ショックでありますな(^^ゞ。
で、今日は、シューベルトのピアノ・ソナタ第４番イ短調 D.537を。
ピアノ独奏は内田光子。2001年、ウィーンのムジークフェライン・ザールでの録音。
内田光子がフィリップスに録音したシューベルト・シリーズの８枚目、完結編だったと思う。
第１楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。内田はサラッと弾き始める。テンポはやや速めかな。シューベルトらしく、速いと言っても「よく歌う」演奏。
内田のシューベルトは(他の作品でもそうなのだが）、弱音がとても繊細。ニュアンスに富んで、ほのかに色彩が変化するというか、表情が揺らめくように変わってゆくというか、ともかく一瞬たりとも聴きのがせない雰囲気が漂う。
古風な武士の、居合い抜きのような達人芸、よく手入れをしている日本刀の切れ味のような鋭さ・・・・・そんな感じでボクには聞こえる。
ピアノの音色は実にきれい。美しい。演奏は鋭いが、ピアノの音のエッジが丸く、柔らかさ・優しさを帯びた音色。高音も低音も均質な音色に聞こえる。
録音も、その特徴をよく捉えていると思う。さすがフィリップス。
第２楽章はアレグレット・クワジ・アンダンティーノ。穏やかな気分でゆったりと散歩しているような雰囲気がイイ。この曲、シューベルトの若書きのソナタだと思うのだが、初期の交響曲の緩徐楽章に似た、爽やかでメランコリックな曲想・旋律が心地よく、内田のピアノも弾むような軽やかさがある。
第３楽章。決意を込めたような開始。低音から湧き上がるような情熱。やがて快速に転じていくが、ふとした休符・休止に、ゾクッとするようなシューベルトの不安が聞こえる感じ。中間部からは快活に、ピアノが冴え渡る。穏やかな歌。慰めのような、安らぎのような歌。やがて、しかしまた情熱的な低音が繰り返される。
内田のピアノは、細やかな動きで繊細。速いパッセージでは、しなやか指の動きを彷彿とさせる。きれいなピアノやなぁ。
低音の靱さも印象的。音量が大きいという意味ではなく、音の一音一音がよく粒だって、芯があるという感じ。一つひとつの音符に命がある・・・・そんな感じの演奏に思えた。
ブレンデルやエンドレスでも聴いてみなくちゃね。
同曲異演盤を聴くと、その曲がよく分かってきますから。
演奏曲目は、シューベルトのピアノ・ソナタ第４番とシューマンの「謝肉祭」、そしてラフマニノフの「音の絵」。
さて、「謝肉祭」と「音の絵」は持っているからいいとして、シューベルトの４番ソナタは家にあったのかいなぁと探して探して・・・・・。
なかなか見つからない。ふだんから、ＣＤやレコードは整理しておかないとイカンなぁ。こういう時に見つからない・・・・(^^ゞ。
で、ようやく見つけた。と気がつくと、そうや、ブレンデルのもあるし、この間購入したカプリッチョの廉価盤全集（ミヒャエル・エンドレスという人のピアノ)もあるじゃないかと思いだした次第。
う～む・・・・だんだん老化が進んできているのを実感して、ショックでありますな(^^ゞ。
で、今日は、シューベルトのピアノ・ソナタ第４番イ短調 D.537を。
ピアノ独奏は内田光子。2001年、ウィーンのムジークフェライン・ザールでの録音。
内田光子がフィリップスに録音したシューベルト・シリーズの８枚目、完結編だったと思う。
第１楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。内田はサラッと弾き始める。テンポはやや速めかな。シューベルトらしく、速いと言っても「よく歌う」演奏。
内田のシューベルトは(他の作品でもそうなのだが）、弱音がとても繊細。ニュアンスに富んで、ほのかに色彩が変化するというか、表情が揺らめくように変わってゆくというか、ともかく一瞬たりとも聴きのがせない雰囲気が漂う。
古風な武士の、居合い抜きのような達人芸、よく手入れをしている日本刀の切れ味のような鋭さ・・・・・そんな感じでボクには聞こえる。
ピアノの音色は実にきれい。美しい。演奏は鋭いが、ピアノの音のエッジが丸く、柔らかさ・優しさを帯びた音色。高音も低音も均質な音色に聞こえる。
録音も、その特徴をよく捉えていると思う。さすがフィリップス。
第２楽章はアレグレット・クワジ・アンダンティーノ。穏やかな気分でゆったりと散歩しているような雰囲気がイイ。この曲、シューベルトの若書きのソナタだと思うのだが、初期の交響曲の緩徐楽章に似た、爽やかでメランコリックな曲想・旋律が心地よく、内田のピアノも弾むような軽やかさがある。
第３楽章。決意を込めたような開始。低音から湧き上がるような情熱。やがて快速に転じていくが、ふとした休符・休止に、ゾクッとするようなシューベルトの不安が聞こえる感じ。中間部からは快活に、ピアノが冴え渡る。穏やかな歌。慰めのような、安らぎのような歌。やがて、しかしまた情熱的な低音が繰り返される。
内田のピアノは、細やかな動きで繊細。速いパッセージでは、しなやか指の動きを彷彿とさせる。きれいなピアノやなぁ。
低音の靱さも印象的。音量が大きいという意味ではなく、音の一音一音がよく粒だって、芯があるという感じ。一つひとつの音符に命がある・・・・そんな感じの演奏に思えた。
ブレンデルやエンドレスでも聴いてみなくちゃね。
同曲異演盤を聴くと、その曲がよく分かってきますから。
2005/11/13のBlog
[ 06:51 ]
[ 交響曲 ]
;)
久しぶりの、いやホンマに久しぶりの休日。
咳止めの薬を飲みつつ、ゆっくりしてました。こういう日はブルックナーですね(^-^)。
ということで、ブルックナーの交響曲第７番ホ長調＜ノヴァーク版＞。演奏はベルナルド・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。1978年10月、コンセルトヘボウでの録音。
ハイティンクとしては、すでにＡＣＯとブルックナー全集を完成していたのだが、これは再録音にあたる(旧録音は1966年)。このあと、ハイティンクは第８・９番もＡＣＯと再録音したのだが、結局ウィーン・フィルと新しく録音を始めてしまった。ウィーン・フィルとは３～５番と８番を録音して終わってしまったので、このＡＣＯとの再録音の７番は貴重だと思う。
このころから、ハイティンクの演奏は正統的でかつスケール雄大なものとなって、円熟味が増してきた。そのさきがけとなった演奏ではないかと思う。ＡＣＯとのマーラーの再録音シリーズ（４番や７番）、ベートーヴェンのライヴでの「合唱」などと並んで、ハイティンクが大器晩成型であることを示した１枚ではなかろうか。
ところで、ブルックナーの交響曲第７番は、彼の晩年の交響曲の世界を開く大傑作。ワーグナーテューバ４本にバステューバ１本が加わる大編成のオーケストラが、全く豪快。
特に前の２つの楽章が素晴らしい。旋律もオーケストレーションも、いつ聴いても素晴らしいなと思う。このハイティンク盤では、第１楽章に21分、第２楽章に22分、第３・４楽章に22分と、ほぼ前の２つの楽章で全曲の３分の２を占める。
第１楽章はアレグロ・モデラート。ヴァイオリンのトレモロに乗ってチェロとホルンが第１主題を奏でる、典型的な「ブルックナー開始」で曲が始まる。この開始がゆったりとして、また広々とした包容力がある。ハイティンクらしい、ぬくもりのある指揮ぶり。時に金管が強烈に響くのだが、それも暖かさを失わない。
そして、コンセルトヘボウ管の音が何とも素晴らしい。いつものヘボウの音、しかもフィリップスの奥行きのある穏やかな録音がまた最高の出来。アナログ録音時代の最末期、とても柔らかく温かい。
第２楽章のアダージョは全曲の白眉。ハイティンク／コンセルトヘボウのコンビが、いたずらに演出することなく、ただひたすら作曲者の意思を伝えようと真摯に演奏しているのが、こちらにビンビン伝わってくる。ホンマに崇高なアダージョ。ＬＰ時代からの愛聴盤だが、この楽章だけ、何度も繰り返して聴いたものだ。
ノヴァーク版なので、この楽章のクライマックスでティンパニ・シンバル・トライアングルが打ち鳴らされる。効果バツグン。
(尤も、ハース版でも、これらを付け加える指揮者が多いが）。
第３楽章スケルツォ。ハイティンクは、極めて変化に富んだこの楽章を、しっかりと着実に、克明に演奏させてゆく。いかにもハイティンク。中間部は、美しい歌が続く。ゆったりと深々とした歌がまた素晴らしい。(褒めてばかりだが・・・・・(^^ゞ）
第４楽章は「快速に、あまり速くなく」。ここではコンセルトヘボウ管の金管が炸裂。実によく揃って見事な音。豪快、スケール雄大で、実に気持ちよい。といって、金属的なパワーに頼った演奏というわけではない。あくまで音楽的であって、ブルックナーの意図を反映させようとしたら、こんなにスケールが大きい演奏になってしまったという感じ。
それにしても、ヘボウ管の音は弦も管も、どうしてこんなにエエ音なんでしょうか・・・・・。
ジャケットはＬＰのもので。
今は、ＣＤで買い直して聴いてますが（しかも廉価盤になってます）、マスタリングが良かったんでしょう、ＬＰと変わらぬ素晴らしい音です。
咳止めの薬を飲みつつ、ゆっくりしてました。こういう日はブルックナーですね(^-^)。
ということで、ブルックナーの交響曲第７番ホ長調＜ノヴァーク版＞。演奏はベルナルド・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。1978年10月、コンセルトヘボウでの録音。
ハイティンクとしては、すでにＡＣＯとブルックナー全集を完成していたのだが、これは再録音にあたる(旧録音は1966年)。このあと、ハイティンクは第８・９番もＡＣＯと再録音したのだが、結局ウィーン・フィルと新しく録音を始めてしまった。ウィーン・フィルとは３～５番と８番を録音して終わってしまったので、このＡＣＯとの再録音の７番は貴重だと思う。
このころから、ハイティンクの演奏は正統的でかつスケール雄大なものとなって、円熟味が増してきた。そのさきがけとなった演奏ではないかと思う。ＡＣＯとのマーラーの再録音シリーズ（４番や７番）、ベートーヴェンのライヴでの「合唱」などと並んで、ハイティンクが大器晩成型であることを示した１枚ではなかろうか。
ところで、ブルックナーの交響曲第７番は、彼の晩年の交響曲の世界を開く大傑作。ワーグナーテューバ４本にバステューバ１本が加わる大編成のオーケストラが、全く豪快。
特に前の２つの楽章が素晴らしい。旋律もオーケストレーションも、いつ聴いても素晴らしいなと思う。このハイティンク盤では、第１楽章に21分、第２楽章に22分、第３・４楽章に22分と、ほぼ前の２つの楽章で全曲の３分の２を占める。
第１楽章はアレグロ・モデラート。ヴァイオリンのトレモロに乗ってチェロとホルンが第１主題を奏でる、典型的な「ブルックナー開始」で曲が始まる。この開始がゆったりとして、また広々とした包容力がある。ハイティンクらしい、ぬくもりのある指揮ぶり。時に金管が強烈に響くのだが、それも暖かさを失わない。
そして、コンセルトヘボウ管の音が何とも素晴らしい。いつものヘボウの音、しかもフィリップスの奥行きのある穏やかな録音がまた最高の出来。アナログ録音時代の最末期、とても柔らかく温かい。
第２楽章のアダージョは全曲の白眉。ハイティンク／コンセルトヘボウのコンビが、いたずらに演出することなく、ただひたすら作曲者の意思を伝えようと真摯に演奏しているのが、こちらにビンビン伝わってくる。ホンマに崇高なアダージョ。ＬＰ時代からの愛聴盤だが、この楽章だけ、何度も繰り返して聴いたものだ。
ノヴァーク版なので、この楽章のクライマックスでティンパニ・シンバル・トライアングルが打ち鳴らされる。効果バツグン。
(尤も、ハース版でも、これらを付け加える指揮者が多いが）。
第３楽章スケルツォ。ハイティンクは、極めて変化に富んだこの楽章を、しっかりと着実に、克明に演奏させてゆく。いかにもハイティンク。中間部は、美しい歌が続く。ゆったりと深々とした歌がまた素晴らしい。(褒めてばかりだが・・・・・(^^ゞ）
第４楽章は「快速に、あまり速くなく」。ここではコンセルトヘボウ管の金管が炸裂。実によく揃って見事な音。豪快、スケール雄大で、実に気持ちよい。といって、金属的なパワーに頼った演奏というわけではない。あくまで音楽的であって、ブルックナーの意図を反映させようとしたら、こんなにスケールが大きい演奏になってしまったという感じ。
それにしても、ヘボウ管の音は弦も管も、どうしてこんなにエエ音なんでしょうか・・・・・。
ジャケットはＬＰのもので。
今は、ＣＤで買い直して聴いてますが（しかも廉価盤になってます）、マスタリングが良かったんでしょう、ＬＰと変わらぬ素晴らしい音です。
2005/11/12のBlog
[ 04:11 ]
[ 交響曲 ]
;)
伊予路は一日中冷たい雨が降りました。気温も下がってきました。
松山での出張は研修会であったのですが、そこで、鳥取の友人に偶然再会。
夜は、しっかり楽しめました(^-^)。
さて、今日はシューベルト「未完成交響曲」。交響曲第８番ロ短調 D.759。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
この全集は1979～81年、ドレスデンのルカ教会での録音。アナログ録音末期の名作で、個々には日本では徳間音工(ドイツ・シャルプラッテン）から発売されていたが、今やBerlin Classicsのボックスで全集が廉価で発売されている。しかも2000円程度なのだから恐れ入る。天下の大名盤がこの価格とは・・・嘆息でありますな。
さて、その演奏は・・・・・。
ＳＫＤの響きがたいそう柔和。ルカ教会の残響の美しさがものをいっているのだろうが、この響きの美しさ・まろやかさ・とろけてしまいそうな楽器のブレンド・・・・・オーケストラ音楽の最高水準に近い姿がここにあるとボクは思う。
アンサンブルの確かさも素晴らしい。峻厳な合奏というより、アンサンブルの力が身体に染みついてしまったので、肩の力を抜いて楽しんでいる趣きの合奏。
だから、オケが有機体のように様々に音色や色彩を変えて、ニュアンス豊かに鳴る。
そんなＳＫＤと、おそらく最も相性が良かったと思われる指揮者ブロムシュテット。
ブロムシュ
松山での出張は研修会であったのですが、そこで、鳥取の友人に偶然再会。
夜は、しっかり楽しめました(^-^)。
さて、今日はシューベルト「未完成交響曲」。交響曲第８番ロ短調 D.759。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
この全集は1979～81年、ドレスデンのルカ教会での録音。アナログ録音末期の名作で、個々には日本では徳間音工(ドイツ・シャルプラッテン）から発売されていたが、今やBerlin Classicsのボックスで全集が廉価で発売されている。しかも2000円程度なのだから恐れ入る。天下の大名盤がこの価格とは・・・嘆息でありますな。
さて、その演奏は・・・・・。
ＳＫＤの響きがたいそう柔和。ルカ教会の残響の美しさがものをいっているのだろうが、この響きの美しさ・まろやかさ・とろけてしまいそうな楽器のブレンド・・・・・オーケストラ音楽の最高水準に近い姿がここにあるとボクは思う。
アンサンブルの確かさも素晴らしい。峻厳な合奏というより、アンサンブルの力が身体に染みついてしまったので、肩の力を抜いて楽しんでいる趣きの合奏。
だから、オケが有機体のように様々に音色や色彩を変えて、ニュアンス豊かに鳴る。
そんなＳＫＤと、おそらく最も相性が良かったと思われる指揮者ブロムシュテット。
ブロムシュ