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2005/12/08のBlog
[ 06:08 ]
[ 交響曲 ]
;)
１１月に風邪を引いてから、朝のジョギングを控えております。
・・・・・なんて言っているうちに、この寒気。
そろそろ再開しておかないと、本格的に寒くなってしまいそう。
継続は力なり。頑張らなくっちゃ・・・・。
さて、今日は「小ト短調」。
モーツァルトの交響曲第２５番ト短調Ｋ.183。
ヤープ・テル・リンデン指揮アムステルダム・モーツァルト・アカデミーの演奏。2002年、オランダのユトレヒト、マリア・ミノール（11世紀に出来た教会らしい）での録音。オランダの激安レーベルBrilliant Classics。６枚組で3000円もしなかった。
（Ｋ.550の、クラリネット有り無し両ヴァージョンを収録していてお買い得）
２５番のト短調は、その冒頭部分が映画「アマデウス」で盛んに用いられたし、チョコレート（明治だったかな）のＴＶコマーシャルでも使われて、一躍有名になってしまった。
リンデン／アムステルダム・モーツァルト・アカデミーの演奏は、古楽器のひなびた音色に加えて、教会録音のために残響が豊かで、大変心地よいものになっている。テンポも全体的にそう速くないので、聴きやすい。
ボクは速すぎるモーツァルトは苦手。特にピリオト楽器でサッサと演奏されるモーツァルトは、あまり得意ではないので、このリンデン盤は有り難い。価格もだが(^-^)。
その聴きどころ、第１楽章アレグロ・コン・ブリオ。
往年の演奏では、ここを激烈に、ロマンティックに、どす黒い感情を込めるように・・・・やるものが多かった。
リンデン盤は、もちろん短調のコン・ブリオなのだが、あまり暗くならない。テンポが速すぎないことと、古楽器の響きのせいか、暗い・悲しみを帯びた感情が抑えられているように聞こえる。響きがやや軽く、かえって明るささえ感じさせる演奏になっている。
いくらと短調といっても、悲嘆に暮れるばかりでもあるまいと思うので、こういう演奏は好ましい。ホルンの響きがバロック的で、粗野な感じ。音を割って吹かせるところなど、なかなか面白い。
第２楽章のアンダンテ。古楽器の響きが素晴らしい。残響が豊かなので、ややくすんだ感じの音が部屋に広がってゆく。現代楽器の鮮やかさはないものの、木質の自然な肌触りのような音色が気持ちいい。長調と短調が微妙に揺れ動くこの楽章、モーツァルトの微笑みが感じられる演奏になっている。
第３楽章はメヌエット。３分少々の短い音楽だが、強弱のコントラストがクッキリ、決然とした演奏になっている。管楽器の響きが奥ゆかしいし、その音色と弦楽器の音色がよく融け合って素晴らしい音空間を作り出す。教会録音ってホンマにエエなぁ。
フィナーレはアレグロ。先を急ぎすぎない、やや遅めのテンポ設定なので、各楽器がどんな風に弾いて(吹いて)いるのか、分かりやすい。暗くならない演奏。少し明るさを帯びた演奏であることは第１楽章同様だ。
軽くてやや明るい小ト短調。
こういうのもエエもんです・・・・・
って、もともと、こっちの方が本筋だったのかもしれません。
モーツァルトは、こっちの演奏のつもりで書いたのかもしれません。
・・・・・なんて言っているうちに、この寒気。
そろそろ再開しておかないと、本格的に寒くなってしまいそう。
継続は力なり。頑張らなくっちゃ・・・・。
さて、今日は「小ト短調」。
モーツァルトの交響曲第２５番ト短調Ｋ.183。
ヤープ・テル・リンデン指揮アムステルダム・モーツァルト・アカデミーの演奏。2002年、オランダのユトレヒト、マリア・ミノール（11世紀に出来た教会らしい）での録音。オランダの激安レーベルBrilliant Classics。６枚組で3000円もしなかった。
（Ｋ.550の、クラリネット有り無し両ヴァージョンを収録していてお買い得）
２５番のト短調は、その冒頭部分が映画「アマデウス」で盛んに用いられたし、チョコレート（明治だったかな）のＴＶコマーシャルでも使われて、一躍有名になってしまった。
リンデン／アムステルダム・モーツァルト・アカデミーの演奏は、古楽器のひなびた音色に加えて、教会録音のために残響が豊かで、大変心地よいものになっている。テンポも全体的にそう速くないので、聴きやすい。
ボクは速すぎるモーツァルトは苦手。特にピリオト楽器でサッサと演奏されるモーツァルトは、あまり得意ではないので、このリンデン盤は有り難い。価格もだが(^-^)。
その聴きどころ、第１楽章アレグロ・コン・ブリオ。
往年の演奏では、ここを激烈に、ロマンティックに、どす黒い感情を込めるように・・・・やるものが多かった。
リンデン盤は、もちろん短調のコン・ブリオなのだが、あまり暗くならない。テンポが速すぎないことと、古楽器の響きのせいか、暗い・悲しみを帯びた感情が抑えられているように聞こえる。響きがやや軽く、かえって明るささえ感じさせる演奏になっている。
いくらと短調といっても、悲嘆に暮れるばかりでもあるまいと思うので、こういう演奏は好ましい。ホルンの響きがバロック的で、粗野な感じ。音を割って吹かせるところなど、なかなか面白い。
第２楽章のアンダンテ。古楽器の響きが素晴らしい。残響が豊かなので、ややくすんだ感じの音が部屋に広がってゆく。現代楽器の鮮やかさはないものの、木質の自然な肌触りのような音色が気持ちいい。長調と短調が微妙に揺れ動くこの楽章、モーツァルトの微笑みが感じられる演奏になっている。
第３楽章はメヌエット。３分少々の短い音楽だが、強弱のコントラストがクッキリ、決然とした演奏になっている。管楽器の響きが奥ゆかしいし、その音色と弦楽器の音色がよく融け合って素晴らしい音空間を作り出す。教会録音ってホンマにエエなぁ。
フィナーレはアレグロ。先を急ぎすぎない、やや遅めのテンポ設定なので、各楽器がどんな風に弾いて(吹いて)いるのか、分かりやすい。暗くならない演奏。少し明るさを帯びた演奏であることは第１楽章同様だ。
軽くてやや明るい小ト短調。
こういうのもエエもんです・・・・・
って、もともと、こっちの方が本筋だったのかもしれません。
モーツァルトは、こっちの演奏のつもりで書いたのかもしれません。
2005/12/07のBlog
[ 04:03 ]
[ 交響曲 ]
;)
氷雨の一日。
この数日の気温の低下で、風邪引きが周囲で激増中。
気をつけなくちゃね。
さて、今日はハイドンの交響曲第１０４番ニ長調「ロンドン」。
オイゲン・ヨッフム指揮ロンドン・フィルの演奏。1971年１０月のDG録音。ヨッフムのロンドン交響曲集（４枚組）からの１枚。
ヨッフムはこの録音の後、1970年代半ばからEMIにベートーヴェン・ブラームス・ブルックナーというドイツ３大Ｂの交響曲全集を一気に録音、巨匠晩年の全盛期を迎えてゆく。
このハイドンもその全盛期にさしかかる頃で、大変おおらかで健康的。
巨匠的な恰幅の良さに加えて、自由でのびのびとした演奏になっている。オケの音色も爽やかでとてもイイ。
録音も、この時期のものしては、柔らかく穏やかな音色に仕上がっている。
とても聴きやすい。
「ロンドン」のニックネームは別に大した意味はなく、この一連の交響曲がロンドンで作曲されたという理由だけ。ただ、「ロンドン」という名によって、ハイドン最後の交響曲はさらに著名になった。
第１楽章はアダージョ～アレグロ。序奏部がスケールが大きく堂々とした開始になっている。まさにシンフォニックな演奏。
主部に入っても、その歩みは変わらない。格調も高いが、何より自信に満ちた演奏ぶりがいい。ヴァイオリンの清涼感のある響きがとてもきれい。
第２楽章はアンダンテ。変奏曲風の楽章で、ハイドンとしては旋律も豊か。木管のひなびた響きがとても愛らしく、それを支える弦楽器群が爽やかな響きで心地よい。アンサンブルはあまり緊密ではないのだが、かえってそれがおおらかな雰囲気になって、いかにも「パパ・ハイドン」という感じ。楽章の終わりで、テンポがグッと落ちて、抒情的に歌わせるところなどは、巨匠風だなぁ。
第３楽章はアレグロ。快活なメヌエット。リズムがよく弾んで、奥手で鳴るティンパニもなかなか良い響き。弦楽合奏は、しなやかでのびやか。ヨッフムがオケを解放して楽しませている感じが伝わってくる。トリオでの、落ち着いた柔らかな演奏は、懐かしい気持ちさえ呼び起こす。
終楽章はスピリトーソ。主題がどんどん広がっていき、大きく展開してゆく見事な楽章。もう「ベートーヴェン」がそこまで来ていることを感じさせる音楽。
オケのトゥッティが壮麗で重厚、素晴らしい響き。ハイドン最後の交響曲、その掉尾を飾るにふさわしく、大きな息づかいでグイグイと進んでゆく。堂々たる終曲だと思う。
朝の出勤前に。休日の午前中に。
ハイドンは朝に聴く音楽であります。
朝はバロック音楽も爽快でイイんですが、元気が出てくるのはハイドンがエエですな。
活気が出て、「さぁ一日頑張ろうかいなぁ」という気分になってきます。
この数日の気温の低下で、風邪引きが周囲で激増中。
気をつけなくちゃね。
さて、今日はハイドンの交響曲第１０４番ニ長調「ロンドン」。
オイゲン・ヨッフム指揮ロンドン・フィルの演奏。1971年１０月のDG録音。ヨッフムのロンドン交響曲集（４枚組）からの１枚。
ヨッフムはこの録音の後、1970年代半ばからEMIにベートーヴェン・ブラームス・ブルックナーというドイツ３大Ｂの交響曲全集を一気に録音、巨匠晩年の全盛期を迎えてゆく。
このハイドンもその全盛期にさしかかる頃で、大変おおらかで健康的。
巨匠的な恰幅の良さに加えて、自由でのびのびとした演奏になっている。オケの音色も爽やかでとてもイイ。
録音も、この時期のものしては、柔らかく穏やかな音色に仕上がっている。
とても聴きやすい。
「ロンドン」のニックネームは別に大した意味はなく、この一連の交響曲がロンドンで作曲されたという理由だけ。ただ、「ロンドン」という名によって、ハイドン最後の交響曲はさらに著名になった。
第１楽章はアダージョ～アレグロ。序奏部がスケールが大きく堂々とした開始になっている。まさにシンフォニックな演奏。
主部に入っても、その歩みは変わらない。格調も高いが、何より自信に満ちた演奏ぶりがいい。ヴァイオリンの清涼感のある響きがとてもきれい。
第２楽章はアンダンテ。変奏曲風の楽章で、ハイドンとしては旋律も豊か。木管のひなびた響きがとても愛らしく、それを支える弦楽器群が爽やかな響きで心地よい。アンサンブルはあまり緊密ではないのだが、かえってそれがおおらかな雰囲気になって、いかにも「パパ・ハイドン」という感じ。楽章の終わりで、テンポがグッと落ちて、抒情的に歌わせるところなどは、巨匠風だなぁ。
第３楽章はアレグロ。快活なメヌエット。リズムがよく弾んで、奥手で鳴るティンパニもなかなか良い響き。弦楽合奏は、しなやかでのびやか。ヨッフムがオケを解放して楽しませている感じが伝わってくる。トリオでの、落ち着いた柔らかな演奏は、懐かしい気持ちさえ呼び起こす。
終楽章はスピリトーソ。主題がどんどん広がっていき、大きく展開してゆく見事な楽章。もう「ベートーヴェン」がそこまで来ていることを感じさせる音楽。
オケのトゥッティが壮麗で重厚、素晴らしい響き。ハイドン最後の交響曲、その掉尾を飾るにふさわしく、大きな息づかいでグイグイと進んでゆく。堂々たる終曲だと思う。
朝の出勤前に。休日の午前中に。
ハイドンは朝に聴く音楽であります。
朝はバロック音楽も爽快でイイんですが、元気が出てくるのはハイドンがエエですな。
活気が出て、「さぁ一日頑張ろうかいなぁ」という気分になってきます。
2005/12/06のBlog
[ 06:05 ]
[ 協奏曲 ]
;)
寒さになれていないので、今日の風がまあ冷たかったこと。
銀杏の落ち葉、掃き掃除が大変でした。
さて先日、協奏交響曲のＫ.297うを聴いたので、Ｋ.364を・・・。
モーツァルトの協奏交響曲変ホ長調Ｋ.364。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、キム・カシュカシアンのヴィオラ。ニコラウス・アーノンクール指揮ウィーン・フィルの演奏。
1983年10月、ムジークフェラインザールでのＤＧ録音。クレーメルのモーツァルト・ヴァイオリン協奏曲集に所収。
第１楽章アレグロ・マエストーソ。
序奏部から比較的ゆったりしたテンポで進んでゆく。オケの音色はいつものウィーン・フィル。輝かしく張りがあって、ふくよかな響き。トゥッティの時に、奥の方で管楽器が(特にホルン）が野卑な響きをつくり出すのが面白い。
やがてヴァイオリンがスーッと降ってくる。天から降ってくるように響く。これぞモーツァルトの天才性と云いたいほどの見事な登場。いつ聴いてもカッコエエ。
クレーメルのヴァイオリンが、クールで清々しい。よく冷えた自然の水の旨さ、実に瑞々しい。技巧はいつも通り完璧で申し分なし。そして、クレーメルにしてはよく歌う。メロディを存分に歌わせているのが、クレーメルが弾く他の協奏曲ではあまり感じられなかったことだ。
加えてカシュカシアんのヴィオラが、何ともイイ音で鳴る。ふくよかなのだが、ダブつかないスマートな音色。深々としているし、抒情的な味わいも十分。
時にクレーメルのヴァイオリンが明るく流線的に響くのに対して、カシュカシアンのヴィオラは渋く落ち着いて、魅惑的な音色。ヴァイオリンがやんちゃなお転婆娘に対して、ヴィオラは成人の音色。
第２楽章のアンダンテはハ短調。
すすり泣くような音楽。初めて聴いたときはビックリした。突然、痛切な響きが耳に飛び込んできて、(当時はレコードだったから）違う音楽に針が飛んだのではないかと驚いたものだ。
モーツァルトにしては珍しい、悲しみにくれる音楽。クレーメルとカシュカシアンはじっくりと歌い上げてゆく。クレーメルの歌は第１楽章と同様、カシュカシアんの下支えが素晴らしい。
この演奏の成功は、カシュカシアンのヴィオラの素晴らしさではないかとボクは思う。、長調に転調するあたりの安らぎは、モーツァルトならでは。この揺らめくような変化、ニュアンスがたまらない。
終楽章プレストでは一転、愉悦の響きが戻ってくる。
弦の響きが生き物のように部屋に満ちてゆく。音色が輝かしく、新鮮。ああ、幸福な音楽やなぁ。第２楽章が悲嘆の音楽だったので、この楽章の楽しさが素直に喜ばしい。
アーノンクール／ウィーン・フィルの演奏も見事。切れ味鋭く、溌剌としたフレージングが心地よい。時に野卑なホルンはアーノンクール独特のバロック奏法かな。面白い。
この２枚組。ヴァイオリン協奏曲も大変面白く、新鮮でありますが、それについては別の機会に。
銀杏の落ち葉、掃き掃除が大変でした。
さて先日、協奏交響曲のＫ.297うを聴いたので、Ｋ.364を・・・。
モーツァルトの協奏交響曲変ホ長調Ｋ.364。
ギドン・クレーメルのヴァイオリン、キム・カシュカシアンのヴィオラ。ニコラウス・アーノンクール指揮ウィーン・フィルの演奏。
1983年10月、ムジークフェラインザールでのＤＧ録音。クレーメルのモーツァルト・ヴァイオリン協奏曲集に所収。
第１楽章アレグロ・マエストーソ。
序奏部から比較的ゆったりしたテンポで進んでゆく。オケの音色はいつものウィーン・フィル。輝かしく張りがあって、ふくよかな響き。トゥッティの時に、奥の方で管楽器が(特にホルン）が野卑な響きをつくり出すのが面白い。
やがてヴァイオリンがスーッと降ってくる。天から降ってくるように響く。これぞモーツァルトの天才性と云いたいほどの見事な登場。いつ聴いてもカッコエエ。
クレーメルのヴァイオリンが、クールで清々しい。よく冷えた自然の水の旨さ、実に瑞々しい。技巧はいつも通り完璧で申し分なし。そして、クレーメルにしてはよく歌う。メロディを存分に歌わせているのが、クレーメルが弾く他の協奏曲ではあまり感じられなかったことだ。
加えてカシュカシアんのヴィオラが、何ともイイ音で鳴る。ふくよかなのだが、ダブつかないスマートな音色。深々としているし、抒情的な味わいも十分。
時にクレーメルのヴァイオリンが明るく流線的に響くのに対して、カシュカシアンのヴィオラは渋く落ち着いて、魅惑的な音色。ヴァイオリンがやんちゃなお転婆娘に対して、ヴィオラは成人の音色。
第２楽章のアンダンテはハ短調。
すすり泣くような音楽。初めて聴いたときはビックリした。突然、痛切な響きが耳に飛び込んできて、(当時はレコードだったから）違う音楽に針が飛んだのではないかと驚いたものだ。
モーツァルトにしては珍しい、悲しみにくれる音楽。クレーメルとカシュカシアンはじっくりと歌い上げてゆく。クレーメルの歌は第１楽章と同様、カシュカシアんの下支えが素晴らしい。
この演奏の成功は、カシュカシアンのヴィオラの素晴らしさではないかとボクは思う。、長調に転調するあたりの安らぎは、モーツァルトならでは。この揺らめくような変化、ニュアンスがたまらない。
終楽章プレストでは一転、愉悦の響きが戻ってくる。
弦の響きが生き物のように部屋に満ちてゆく。音色が輝かしく、新鮮。ああ、幸福な音楽やなぁ。第２楽章が悲嘆の音楽だったので、この楽章の楽しさが素直に喜ばしい。
アーノンクール／ウィーン・フィルの演奏も見事。切れ味鋭く、溌剌としたフレージングが心地よい。時に野卑なホルンはアーノンクール独特のバロック奏法かな。面白い。
この２枚組。ヴァイオリン協奏曲も大変面白く、新鮮でありますが、それについては別の機会に。
2005/12/05のBlog
[ 19:07 ]
[ 近況など ]
stonezさんよりバトンを頂きました。
今の自分の欲望について答えていくようです。さてさて。
Q1．今やりたい事
部屋の片付けです。ＣＤと書籍、何とか片付けないと書斎の機能が低下中です。
Q2．今欲しい物
まとまった休日。出来れば５日くらいまとめて頂戴(^-^)。
Q3．現実的に考えて今買っても良い物
自動車。10年以上乗りましたので、そろそろ替え時かと。妻の許可も出てますしね＾＾。
Q4．現実的に考えて欲しいし買えるけど買って無い物
ベルティーニのマーラー全集。ＥＭＩフランスが発売した５番までの選集を持ってますのでね。ダブリ買いになってしまうし・・・・でも買ってしまいそう(^^ゞ。
Q5．今欲しい物で高くて買えそうに無い物
Ｂ＆Ｗのスピーカー、ノーチラス８０１Ｄ。これを駆動するセパレート・アンプと、それに見合うＣＤプレーヤー。ああ、いくらかかるのか・・・・。
Q6．タダで手に入れたい物
フルマラソンを完走出来る体力。
Q7．恋人から貰いたい物
「恋人」・・・なんて懐かしい言葉ですね。。照れますな。
恋人から貰えるなら何でもエエです。「手編みのセーター」なんて、青春時代を思い出しますなぁ。
Q8．恋人にあげるとしたら
柔らかい優しい音楽が詰まったＣＤ(レコード)をあげます。アルビノーニのオーボエ協奏曲集とか、プッチーニのアリアの管弦楽版・・・・とかどうでしょうね。
Q9．このバトンを５人に回す
ええと・・・・考えてみます。
Q10．このバトンを無視したら？
誰か受け取ってくださいマセマセ(^-^)。
今の自分の欲望について答えていくようです。さてさて。
Q1．今やりたい事
部屋の片付けです。ＣＤと書籍、何とか片付けないと書斎の機能が低下中です。
Q2．今欲しい物
まとまった休日。出来れば５日くらいまとめて頂戴(^-^)。
Q3．現実的に考えて今買っても良い物
自動車。10年以上乗りましたので、そろそろ替え時かと。妻の許可も出てますしね＾＾。
Q4．現実的に考えて欲しいし買えるけど買って無い物
ベルティーニのマーラー全集。ＥＭＩフランスが発売した５番までの選集を持ってますのでね。ダブリ買いになってしまうし・・・・でも買ってしまいそう(^^ゞ。
Q5．今欲しい物で高くて買えそうに無い物
Ｂ＆Ｗのスピーカー、ノーチラス８０１Ｄ。これを駆動するセパレート・アンプと、それに見合うＣＤプレーヤー。ああ、いくらかかるのか・・・・。
Q6．タダで手に入れたい物
フルマラソンを完走出来る体力。
Q7．恋人から貰いたい物
「恋人」・・・なんて懐かしい言葉ですね。。照れますな。
恋人から貰えるなら何でもエエです。「手編みのセーター」なんて、青春時代を思い出しますなぁ。
Q8．恋人にあげるとしたら
柔らかい優しい音楽が詰まったＣＤ(レコード)をあげます。アルビノーニのオーボエ協奏曲集とか、プッチーニのアリアの管弦楽版・・・・とかどうでしょうね。
Q9．このバトンを５人に回す
ええと・・・・考えてみます。
Q10．このバトンを無視したら？
誰か受け取ってくださいマセマセ(^-^)。
[ 05:27 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
荒れ模様の天気。
強風とともに気温も低下、一気に真冬の様相であります。
伊予路にも風雪注意報が出ております。北の方では大雪でしょうか。
さて、今日はラヴェルの「ボレロ」。
クリュイタンスもミュンシュも、デュトワだってアバドだって良いんですが（というか、それが本筋かなとも思うんですが)・・・・・・・今日は少しゲテモノを。
ロリン・マゼール指揮ウィーン・フィルの演奏。
1996年６月、ムジークフェライン・ザールでの録音。ＢＭＧ原盤。このＣＤはBVCC34062～63、マゼールがウィーン・フィルと録音したＪ・シュトラウスなどとの２枚組廉価盤。
「ボレロ」を聴くたびに、ラヴェルのオーケストレーションは巧いなぁと思う。小太鼓の単純なリズム、旋律も極めて単純で変化があまりないのだが、オーボエ・ダモーレからサクソフォンまで古今の楽器を織り交ぜて、徐々に盛り上げてゆく、その素晴らしさ。
次から次へと出てくる楽器の音色を味わっているうちに満腹してしまう。
手の込んだフランス料理のよう。
見た目が実に美しく、しかも技巧を凝らした料理で、さらに隠し味が随所にあって、賞味していると「ニヤリ」とさせられるフランス料理。
フルコースでも僅か15分。でも、スゴイ量だなと思う。
ピッコロ２本とホルンとチェレスタの重なる部分など、オルガンの響きを聴いているような錯覚に陥る。不思議な音色。
トランペットに弱音気がついて、そこにフルートが絡んでくるところなど、イヤぁ、巧いもんだなぁ・・・・。
さて、演奏はウィーン・フィルらしく柔らかくふっくらしたもの。
音色もとても美しく輝かしい。
ただし指揮はマゼール。この人は、何か手を加えないと気が済まないんだろうなぁ。
この「ボレロ」、ラストでビックリ。ものすごいテンポ。
ブレーキがかかったような感じ。全く面白い。何度も聴いていると、抱腹絶倒。
「ここまでヤルか？」と云った演奏。
序盤からラストまでとても美しい演奏だけに、最後の最後で落とし穴を仕掛けられたような感じ。でも面白い。
これ、マゼールの嫌いな人はますます嫌いになるんじゃないかと思われます。
お勧めはしません。でも面白いです。
マゼールはセカンド・チョイスの人。
ある曲に親しんでから、同曲異演盤をもう１枚、というときには是非マゼールを。
親しんだ曲が、別物のように聞こえてしまう・・・魔術のような演奏が時々聴けます。
といって、期待して買ってみると、「何じゃ、ちっともおかしくないじゃないか」という演奏もあって・・・・。つまり、「スカ」も結構ある人で・・・・。
いや面白いですな。
強風とともに気温も低下、一気に真冬の様相であります。
伊予路にも風雪注意報が出ております。北の方では大雪でしょうか。
さて、今日はラヴェルの「ボレロ」。
クリュイタンスもミュンシュも、デュトワだってアバドだって良いんですが（というか、それが本筋かなとも思うんですが)・・・・・・・今日は少しゲテモノを。
ロリン・マゼール指揮ウィーン・フィルの演奏。
1996年６月、ムジークフェライン・ザールでの録音。ＢＭＧ原盤。このＣＤはBVCC34062～63、マゼールがウィーン・フィルと録音したＪ・シュトラウスなどとの２枚組廉価盤。
「ボレロ」を聴くたびに、ラヴェルのオーケストレーションは巧いなぁと思う。小太鼓の単純なリズム、旋律も極めて単純で変化があまりないのだが、オーボエ・ダモーレからサクソフォンまで古今の楽器を織り交ぜて、徐々に盛り上げてゆく、その素晴らしさ。
次から次へと出てくる楽器の音色を味わっているうちに満腹してしまう。
手の込んだフランス料理のよう。
見た目が実に美しく、しかも技巧を凝らした料理で、さらに隠し味が随所にあって、賞味していると「ニヤリ」とさせられるフランス料理。
フルコースでも僅か15分。でも、スゴイ量だなと思う。
ピッコロ２本とホルンとチェレスタの重なる部分など、オルガンの響きを聴いているような錯覚に陥る。不思議な音色。
トランペットに弱音気がついて、そこにフルートが絡んでくるところなど、イヤぁ、巧いもんだなぁ・・・・。
さて、演奏はウィーン・フィルらしく柔らかくふっくらしたもの。
音色もとても美しく輝かしい。
ただし指揮はマゼール。この人は、何か手を加えないと気が済まないんだろうなぁ。
この「ボレロ」、ラストでビックリ。ものすごいテンポ。
ブレーキがかかったような感じ。全く面白い。何度も聴いていると、抱腹絶倒。
「ここまでヤルか？」と云った演奏。
序盤からラストまでとても美しい演奏だけに、最後の最後で落とし穴を仕掛けられたような感じ。でも面白い。
これ、マゼールの嫌いな人はますます嫌いになるんじゃないかと思われます。
お勧めはしません。でも面白いです。
マゼールはセカンド・チョイスの人。
ある曲に親しんでから、同曲異演盤をもう１枚、というときには是非マゼールを。
親しんだ曲が、別物のように聞こえてしまう・・・魔術のような演奏が時々聴けます。
といって、期待して買ってみると、「何じゃ、ちっともおかしくないじゃないか」という演奏もあって・・・・。つまり、「スカ」も結構ある人で・・・・。
いや面白いですな。
2005/12/04のBlog
[ 05:18 ]
[ 交響曲 ]
;)
師走であります。週末と休日、連日の忘年会であります。
酒が飲めないボクはもっぱら同僚や友人の運転手であります。
今治、新居浜、松山・・・・・東へ西へ。オイ、おまえら感謝せえよぉ(^^ゞ。
出てくる料理を味わう楽しみしかボクにはありません・・・。
ここのところ瀬戸内の鯛とヒラメの刺身が出てきます。旨いです。
あ、カレイもボツボツ上がっているようで、これも旨いです。
この淡泊で微妙な味わい・・・・ん～～、そうや、今日はモーツァルトを聴こう。
で、取り出したのは交響曲第３９番変ホ長調Ｋ．543。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
1981年10月の録音。クレジットはないが、おそらく、ドレスデンのルカ教会での録音だろう。
当時、ＳＫＤを指揮して何枚かデイヴィスがモーツァルトを録音したもの、これをまとめたフィリップスの２ＣＤシリーズの廉価盤。
モーツァルトの39番シンフォニーは、オーボエがない。
オーボエの独特の甲高い響き、時にきつくなる響きがないので、この曲は優美で柔らかい曲になる。「モーツァルトの白鳥の歌」と称される所以だろう。
第１楽章はゆったりとした序奏部で始まる。演奏スタイルは1980年代までの昔ながらの重厚なものなのだが、ドレスデン・シュターツカペレのアンサンブルが緊密でよく融け合っているので、見通しがよい。落ち着いた歩みの中で響くフルートの音色が絶品。涼やかな風のように、オケの中央からこちらに吹いてくる感じ。澄みきった音は、これからの演奏の素晴らしさを予感させるもの。
主部に入っても堂々たる歩み。骨格逞しい演奏になっている。オケの響きは厚いのだが、ヴァイオリン群の音は抜けが良く、至って爽やかに響く。
第２楽章はアンダンテ・コン・モート。デイヴィスはどちらかというと、手管を弄せずに直截的な指揮をする人だと思うのだが、この楽章では繊細で淡い抒情が漂う素晴らしい演奏になっている。特に、短調のトゥッティがフォルテで鳴るときの痛切な響きが素晴らしい。
クラリネット２本とフルートの掛け合いも美しいし、ファゴットのひなびた響きにも微妙なニュアンスが漂う。
第３楽章は至高のメヌエット。精力的な弦楽合奏と、モーツァルトの「白鳥の歌」にふさわしいトリオ。アンサンブルは、さすがにドレスデン・シュターツカペレ、弦楽器も管楽器も見事に融け合って美しい。ヴァイオリンのレガートが艶めかしいくらいに美しい。
そして、クラリネットとフルートのトリオ。優雅で上品で、そこはかとなく哀しさが漂う、これは名品だと思う。いつまでも聴いていたい音楽。ああ、まさに「白鳥の歌」だなぁ。モーツァルトの余命僅かということを、つい考えながら聴いてしまう。
第４楽章、フィナーレはアレグロ。ここでもアンサンブルが見事で、聴き手を幸福にさせる音楽に満ちている。フルートとファゴットの掛け合いも綺麗だし、そこにかぶってくるストリングスの清涼感も実にイイ。テンポはあまり速すぎず、指揮者とオケが一体となって壮麗で、まさに堂々と終曲を迎える。何という安定感。安息を感じる演奏。
録音も最高水準。いつも褒めるが、ホンマに「さすがフィリップス」。
我が家のステレオと実に相性がよろしい。
酒が飲めないボクはもっぱら同僚や友人の運転手であります。
今治、新居浜、松山・・・・・東へ西へ。オイ、おまえら感謝せえよぉ(^^ゞ。
出てくる料理を味わう楽しみしかボクにはありません・・・。
ここのところ瀬戸内の鯛とヒラメの刺身が出てきます。旨いです。
あ、カレイもボツボツ上がっているようで、これも旨いです。
この淡泊で微妙な味わい・・・・ん～～、そうや、今日はモーツァルトを聴こう。
で、取り出したのは交響曲第３９番変ホ長調Ｋ．543。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
1981年10月の録音。クレジットはないが、おそらく、ドレスデンのルカ教会での録音だろう。
当時、ＳＫＤを指揮して何枚かデイヴィスがモーツァルトを録音したもの、これをまとめたフィリップスの２ＣＤシリーズの廉価盤。
モーツァルトの39番シンフォニーは、オーボエがない。
オーボエの独特の甲高い響き、時にきつくなる響きがないので、この曲は優美で柔らかい曲になる。「モーツァルトの白鳥の歌」と称される所以だろう。
第１楽章はゆったりとした序奏部で始まる。演奏スタイルは1980年代までの昔ながらの重厚なものなのだが、ドレスデン・シュターツカペレのアンサンブルが緊密でよく融け合っているので、見通しがよい。落ち着いた歩みの中で響くフルートの音色が絶品。涼やかな風のように、オケの中央からこちらに吹いてくる感じ。澄みきった音は、これからの演奏の素晴らしさを予感させるもの。
主部に入っても堂々たる歩み。骨格逞しい演奏になっている。オケの響きは厚いのだが、ヴァイオリン群の音は抜けが良く、至って爽やかに響く。
第２楽章はアンダンテ・コン・モート。デイヴィスはどちらかというと、手管を弄せずに直截的な指揮をする人だと思うのだが、この楽章では繊細で淡い抒情が漂う素晴らしい演奏になっている。特に、短調のトゥッティがフォルテで鳴るときの痛切な響きが素晴らしい。
クラリネット２本とフルートの掛け合いも美しいし、ファゴットのひなびた響きにも微妙なニュアンスが漂う。
第３楽章は至高のメヌエット。精力的な弦楽合奏と、モーツァルトの「白鳥の歌」にふさわしいトリオ。アンサンブルは、さすがにドレスデン・シュターツカペレ、弦楽器も管楽器も見事に融け合って美しい。ヴァイオリンのレガートが艶めかしいくらいに美しい。
そして、クラリネットとフルートのトリオ。優雅で上品で、そこはかとなく哀しさが漂う、これは名品だと思う。いつまでも聴いていたい音楽。ああ、まさに「白鳥の歌」だなぁ。モーツァルトの余命僅かということを、つい考えながら聴いてしまう。
第４楽章、フィナーレはアレグロ。ここでもアンサンブルが見事で、聴き手を幸福にさせる音楽に満ちている。フルートとファゴットの掛け合いも綺麗だし、そこにかぶってくるストリングスの清涼感も実にイイ。テンポはあまり速すぎず、指揮者とオケが一体となって壮麗で、まさに堂々と終曲を迎える。何という安定感。安息を感じる演奏。
録音も最高水準。いつも褒めるが、ホンマに「さすがフィリップス」。
我が家のステレオと実に相性がよろしい。
2005/12/03のBlog
[ 06:05 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
ボクがクラシックを聴き始めたのは1980年代に入ってからでありまして、大学生の頃であります。それまではフォークソングばかり聴いておりました。（ニュー・ミュージックなどという言葉もあったが、今やかえって古くなってしまった。いや、すでに死語か？(^^ゞ）。
田舎の少年、クラシック音楽を聴く環境もなかったんですな。
クラシック音楽を聴き始めた頃、ＮＨＫのＦＭ放送には随分お世話になった。
朝６時からは「バロック音楽の楽しみ」、午前８時から１１過ぎまで「朝の名曲」「音楽の部屋」、午後１時から３時までまたクラシック番組。４時近くに若手のスタジオライヴ演奏の番組。夜７時２０分から延々とクラシックの実況録音の番組（ザルツブルクの音楽祭とか、海外のコンサートをＮＨＫが放送権を得て日本国内で流していた）・・・・。１日８時間以上、ＮＨＫ-ＦＭの３分の１はクラシック番組だった・・・・・・今思い出しても、黄金時代やなぁ。
ＦＭ雑誌も盛んに発行されていた。「週刊ＦＭ」、「ＦＭレコパル」、「ＦＭファン」・・・・。(クラシックの記事が充実しているので、ボクは「ＦＭファン」を買っていた）
午前９時からの番組「音楽の部屋」、そのテーマ音楽は今も覚えている。
「パッヘルベルのカノン」。そして、その演奏はジャ・フランソワ・パイヤール指揮パイヤール室内管弦楽団だった。
パイヤールは何度かこの曲を録音しているのだが、これは古い方。1980年代になってデジタル録音したのだが、演奏は断然古い方がよろしい。
古楽器が当たり前となった現在の耳で聴くと、何とロマンティックな演奏かとも思う。ケバイほどの厚化粧と云ってもいいかもしれない。
でもこの演奏がイイんだなぁ。
カノンの開始は、ピチカート。このピチカートがとても品が良くて、落ち着いていて、ゆったりとして心安らぐ。
やがてヴァイオリンが重なってくる。その音色がか細く、とても優しい。柔らかく頬を撫でてゆく感じ。そよ風のようなストリングス。
カノンだから、あとは楽器が加わって、旋律が少し変化して、徐々に盛り上がってゆくだけの・・・・・いわば単純な音楽なのだが、ホンマに心が洗われて、どんどん気持ちが落ち着いてゆく。
シンプルで全く美しい旋律。寄せては返す波のように聴き手を包み込む。
ラストは暖かく盛り上がり、いつしか精神が浄化されてゆく・・・・。
全曲で７分10秒。ボクが知る限り、最も遅いパッヘルベルのカノン。
この遅さに慣れてしまうと、他の演奏は速すぎて、素っ気なく聞こえてくる。
古楽器団体の演奏は、概して速く、サッサと終わってしまう（速いところが、古楽器演奏の良さなのだろうが）。あのコレギウム・アウレウムも速かった。
「アダージョ・カラヤン」で話題になったが、カラヤンなども速すぎる。
ミュンヒンガーやバウムガルトナーあたりが結構ゆったりしていて良い。
ということは、往年の（古いタイプの）演奏がボクには相性がよいということか。
大好きな曲であり、思い出の音楽。
パイヤールの演奏を聴くたびに、クラシック音楽を聴き始めた頃、夢中になってステレオの前に座り、大学をサボってエア・チェックにいそしんだ頃を思い出します。
素直に、謙虚に、むさぼるようにクラシックを聴いていた頃。
素晴らしい音楽に飢えていた頃、ガツガツと音楽を吸収していた頃。
曲のレパートリーとレコード・ＣＤ所蔵枚数はあの当時と比較して、天文学的に増えました。
でも、態度はいい加減になってきちゃいました・・・・・(^^ゞ
もっとマジメに聴かにゃぁ・・・と思うのであります。
田舎の少年、クラシック音楽を聴く環境もなかったんですな。
クラシック音楽を聴き始めた頃、ＮＨＫのＦＭ放送には随分お世話になった。
朝６時からは「バロック音楽の楽しみ」、午前８時から１１過ぎまで「朝の名曲」「音楽の部屋」、午後１時から３時までまたクラシック番組。４時近くに若手のスタジオライヴ演奏の番組。夜７時２０分から延々とクラシックの実況録音の番組（ザルツブルクの音楽祭とか、海外のコンサートをＮＨＫが放送権を得て日本国内で流していた）・・・・。１日８時間以上、ＮＨＫ-ＦＭの３分の１はクラシック番組だった・・・・・・今思い出しても、黄金時代やなぁ。
ＦＭ雑誌も盛んに発行されていた。「週刊ＦＭ」、「ＦＭレコパル」、「ＦＭファン」・・・・。(クラシックの記事が充実しているので、ボクは「ＦＭファン」を買っていた）
午前９時からの番組「音楽の部屋」、そのテーマ音楽は今も覚えている。
「パッヘルベルのカノン」。そして、その演奏はジャ・フランソワ・パイヤール指揮パイヤール室内管弦楽団だった。
パイヤールは何度かこの曲を録音しているのだが、これは古い方。1980年代になってデジタル録音したのだが、演奏は断然古い方がよろしい。
古楽器が当たり前となった現在の耳で聴くと、何とロマンティックな演奏かとも思う。ケバイほどの厚化粧と云ってもいいかもしれない。
でもこの演奏がイイんだなぁ。
カノンの開始は、ピチカート。このピチカートがとても品が良くて、落ち着いていて、ゆったりとして心安らぐ。
やがてヴァイオリンが重なってくる。その音色がか細く、とても優しい。柔らかく頬を撫でてゆく感じ。そよ風のようなストリングス。
カノンだから、あとは楽器が加わって、旋律が少し変化して、徐々に盛り上がってゆくだけの・・・・・いわば単純な音楽なのだが、ホンマに心が洗われて、どんどん気持ちが落ち着いてゆく。
シンプルで全く美しい旋律。寄せては返す波のように聴き手を包み込む。
ラストは暖かく盛り上がり、いつしか精神が浄化されてゆく・・・・。
全曲で７分10秒。ボクが知る限り、最も遅いパッヘルベルのカノン。
この遅さに慣れてしまうと、他の演奏は速すぎて、素っ気なく聞こえてくる。
古楽器団体の演奏は、概して速く、サッサと終わってしまう（速いところが、古楽器演奏の良さなのだろうが）。あのコレギウム・アウレウムも速かった。
「アダージョ・カラヤン」で話題になったが、カラヤンなども速すぎる。
ミュンヒンガーやバウムガルトナーあたりが結構ゆったりしていて良い。
ということは、往年の（古いタイプの）演奏がボクには相性がよいということか。
大好きな曲であり、思い出の音楽。
パイヤールの演奏を聴くたびに、クラシック音楽を聴き始めた頃、夢中になってステレオの前に座り、大学をサボってエア・チェックにいそしんだ頃を思い出します。
素直に、謙虚に、むさぼるようにクラシックを聴いていた頃。
素晴らしい音楽に飢えていた頃、ガツガツと音楽を吸収していた頃。
曲のレパートリーとレコード・ＣＤ所蔵枚数はあの当時と比較して、天文学的に増えました。
でも、態度はいい加減になってきちゃいました・・・・・(^^ゞ
もっとマジメに聴かにゃぁ・・・と思うのであります。
2005/12/02のBlog
[ 04:51 ]
[ 交響曲 ]
;)
昨日、久しぶりに職場でレクリエーション。
バレーボールだったのだが、ふだん使わない筋肉を使ったんでしょうな、これも久しぶりに筋肉痛。ジョギングとは違う筋肉らしく、腕や肩、脇腹が痛い・・・。
おそらく明日の方がもっと痛い・・・・・・・。若い頃は、翌日痛くてあとはケロッとしていたものだが、トシを取ると、翌々日ほど痛くなる・・・・・・ううむ。
さて、それとは無関係に、晴れやかな交響曲を。
モーツァルトの交響曲第４１番ハ長調Ｋ．551「ジュピター」。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
録音はミュンヘンのヘラクレス・ザール、1980年６月８日の１日のみのテイクらしい。(ライナー・ノートによればこの翌日に「ハフナー」、10日に39番を録音しているようだ）。
モーツアルト後期交響曲集として３枚組で発売され、名盤として誉れ高いもの。
演奏スタイルは、今の耳で聴くと、もうかなり古くなっているのだろうが、古楽器がイマイチ好きになれないボクには、安心して、心落ち着いて聴ける最高のスタイル。
オケの配置は、いわゆるヴァイオリンの対向配置。弦の音がきれいに溶け合い、得も言われぬ味わいを醸し出す。部屋中にバイエルン放送響の、南ドイツ風の柔らかくやや明るい弦の音が充満してくるのは、実に心地よい。
第１楽章のアレグロ・ヴィヴァーチェ。クーベリックの開始は実に堂々としている。モーツァルト最後のシンフォニー、しかも最高の名曲の開始にふさわしいたたずまい。「ジュピター」は、こうでなくちゃ。セカセカした演奏では、味わいが薄れるように思う。
クーベリックのテンポはやや遅めか。その分、個々の楽器がどんな風に弾いているのかが聴き取れて面白い。オケのアンサンブルはもう完璧で、両翼配置の気持ちよい融け合いに酔いそう・・・・・(^^ゞ。
第２楽章のアンダンテ・カンタービレ。テンポは中庸で、慎ましい歌が上品でイイ。特に楽器の数が少なくなるところでの流れるような演奏は、美しい貴婦人の風情。素晴らしいアンダンテだし、品の良いカンタービレ。イタリア系の指揮者が振ると、もろに「カンタービレ」になるのだが(例えばアバドやムーティ)、クーベリックの演奏は、内声部の動きも充実していて、旋律線が上滑りにならないのがエエなぁ。
第３楽章メヌエット。モーツァルトの書いた最後のメヌエット。クーベリックの演奏は、ここでは重厚に聴かせる。軽くない、堂々としたメヌエット。オーボエやフルートの音色が特にいい。ストリングスの強さと、木管の柔らかさとが対照的。でも、いや、だからこそ、素晴らしいモーツァルトのアンサンブル。手兵バイエルン放送響を振るクーベリックの心も気持ちよかったことだろうな。
終楽章フィナーレはモルト・アレグロ。古今東西のクラシック音楽の中で、最高のフィナーレの一つ。
クラシックを聴き始めた頃、自分の気分がどんどん高揚してゆくこの楽章だけを何度も繰り返して聴いたものだ。フーガの魅力にとりつかれたんですなぁ。（と、こういう形式を「フーガ」ということはあとあと知ったわけなのだが・・・・）
クーベリック／バイエルン放送響の「力」が充満する楽章。ヴァイオリンを初めとした弦の、やや明るくしかも落ち着いた響き。管楽器の達者な技術と柔らかい音色。オケと指揮者が一体となって、どんどん上昇してゆくフィナーレ。プラトンの云う「イデア」的な解決がここにある。
ああ、エエ音楽を聴いたなぁ・・・・。ホンマにクラシックってエエなぁ。
毎度、エントリーの最後に、お決まりのフレーズだが、いやホンマに、こんな音楽を聴いていると、人生ってエエなぁと思います。
バレーボールだったのだが、ふだん使わない筋肉を使ったんでしょうな、これも久しぶりに筋肉痛。ジョギングとは違う筋肉らしく、腕や肩、脇腹が痛い・・・。
おそらく明日の方がもっと痛い・・・・・・・。若い頃は、翌日痛くてあとはケロッとしていたものだが、トシを取ると、翌々日ほど痛くなる・・・・・・ううむ。
さて、それとは無関係に、晴れやかな交響曲を。
モーツァルトの交響曲第４１番ハ長調Ｋ．551「ジュピター」。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
録音はミュンヘンのヘラクレス・ザール、1980年６月８日の１日のみのテイクらしい。(ライナー・ノートによればこの翌日に「ハフナー」、10日に39番を録音しているようだ）。
モーツアルト後期交響曲集として３枚組で発売され、名盤として誉れ高いもの。
演奏スタイルは、今の耳で聴くと、もうかなり古くなっているのだろうが、古楽器がイマイチ好きになれないボクには、安心して、心落ち着いて聴ける最高のスタイル。
オケの配置は、いわゆるヴァイオリンの対向配置。弦の音がきれいに溶け合い、得も言われぬ味わいを醸し出す。部屋中にバイエルン放送響の、南ドイツ風の柔らかくやや明るい弦の音が充満してくるのは、実に心地よい。
第１楽章のアレグロ・ヴィヴァーチェ。クーベリックの開始は実に堂々としている。モーツァルト最後のシンフォニー、しかも最高の名曲の開始にふさわしいたたずまい。「ジュピター」は、こうでなくちゃ。セカセカした演奏では、味わいが薄れるように思う。
クーベリックのテンポはやや遅めか。その分、個々の楽器がどんな風に弾いているのかが聴き取れて面白い。オケのアンサンブルはもう完璧で、両翼配置の気持ちよい融け合いに酔いそう・・・・・(^^ゞ。
第２楽章のアンダンテ・カンタービレ。テンポは中庸で、慎ましい歌が上品でイイ。特に楽器の数が少なくなるところでの流れるような演奏は、美しい貴婦人の風情。素晴らしいアンダンテだし、品の良いカンタービレ。イタリア系の指揮者が振ると、もろに「カンタービレ」になるのだが(例えばアバドやムーティ)、クーベリックの演奏は、内声部の動きも充実していて、旋律線が上滑りにならないのがエエなぁ。
第３楽章メヌエット。モーツァルトの書いた最後のメヌエット。クーベリックの演奏は、ここでは重厚に聴かせる。軽くない、堂々としたメヌエット。オーボエやフルートの音色が特にいい。ストリングスの強さと、木管の柔らかさとが対照的。でも、いや、だからこそ、素晴らしいモーツァルトのアンサンブル。手兵バイエルン放送響を振るクーベリックの心も気持ちよかったことだろうな。
終楽章フィナーレはモルト・アレグロ。古今東西のクラシック音楽の中で、最高のフィナーレの一つ。
クラシックを聴き始めた頃、自分の気分がどんどん高揚してゆくこの楽章だけを何度も繰り返して聴いたものだ。フーガの魅力にとりつかれたんですなぁ。（と、こういう形式を「フーガ」ということはあとあと知ったわけなのだが・・・・）
クーベリック／バイエルン放送響の「力」が充満する楽章。ヴァイオリンを初めとした弦の、やや明るくしかも落ち着いた響き。管楽器の達者な技術と柔らかい音色。オケと指揮者が一体となって、どんどん上昇してゆくフィナーレ。プラトンの云う「イデア」的な解決がここにある。
ああ、エエ音楽を聴いたなぁ・・・・。ホンマにクラシックってエエなぁ。
毎度、エントリーの最後に、お決まりのフレーズだが、いやホンマに、こんな音楽を聴いていると、人生ってエエなぁと思います。
2005/12/01のBlog
[ 07:01 ]
[ 交響曲 ]
;)
１２月。師走であります。慌ただしくなります。
だいぶ冷え込んできました。銀杏も真っ黄色に。
日の落ちるのも早くなって・・・・。
寒くなってくると聴きたくなる曲がありますな。
今日はチャイコフスキーの交響曲第６番ロ短調「悲愴」。
カルロ・マリア・ジュリーニの指揮、ロサンゼルス・フィルの演奏。1980年11月、ロスのシュライン・オーディトリアムでの録音。国内発売は1981年12月のＤＧ盤。最近、ユニヴァーサルの巨匠シリーズで再発売された。
これは、懐かしい演奏。ジュリーニらしく歌に満ちた爽快な名演だった。
この当時、ジュリーニ／ＬＡＰＯは絶好調。ベートーヴェンの「運命」、ブラームスの２番、シューマンの「ライン」と矢継ぎ早に録音・発売され、そのすべてが名演奏だったのだから、スゴイ。「運命」はこの間エントリーしたが、「ライン」やブラ２も、ホンマにいつでも書いてみたい名演奏であります。
さて、今日は「悲愴」であって・・・・・・。
第１楽章の開始、じっくりとゆったりと始まる。重々しくならない開始。
オケがアメリカ西海岸のオケだからというわけではないのだが、サラッとした明るいチャイコフスキーであり、「悲愴」になっている。鬱々として暗い感情が渦巻く楽章のはずが、あまり暗さを感じさせず、かえって爽やかさを漂わせるのは、ジュリーニの個性だろう。テンポはやや遅めで安定している。
第２楽章アレグロ・コン・グラツィア。泣いているような、微笑んでいるような楽章なのだが、ここでもジュリーニの歌が素晴らしい。弦のユニゾンが特に美しく、背後で鳴る管楽器も品がよい。以前のロスPOだったらバリバリ鳴らすところだが、慎ましく吹いているのがとても好ましい。
第３楽章のアレグロ・モルト・ヴィヴァーチェは、響きがスッキリしているのが特徴。管楽器はよく鳴るが、ノーテンキにバリバリ鳴らしたりしない。それぞれの楽器がよく分離して、響きが濁らないのがイイ。録音のせいかもしれないが、そのスッキリ感が、爽快さを漂わせるのだと思う。
第４楽章フィナーレはやや遅めのテンポだが、後年のジュリーニの重さはない。ゆったりと美しいアダージョが聴ける。哀しさの極みのような旋律なのだが、第１楽章同様で、「悲愴」にならない。
特にストリングスが美しい。第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが旋律を受け渡ししながら、長いメロディを奏でてゆくところなど、ものすごく精妙で最高のできばえだと思う。新しい交響曲が今生まれたような新鮮さも感じられるのは、ロスPOの好演もあるが、やはりジュリーニ指揮の賜物だろう。
今思えば、この指揮者とこのオケ、とても良いコンビだったんだなぁ・・・・。
奥さんの病気とはいえ、ジュリーニが早くにロサンゼルスを去ってしまったのは、残念なことだった。
録音はデジタル初期。この時期のDG録音は、ややペタッとした感じで平面的。
もう少し奥行きがあれば良いんだが・・・・・特にこの演奏では弦と管のバランスが素晴らしいので、もう少し奥行きのある音で聴いてみたいものだと・・・やや贅沢な感想でありました(^^ゞ。
だいぶ冷え込んできました。銀杏も真っ黄色に。
日の落ちるのも早くなって・・・・。
寒くなってくると聴きたくなる曲がありますな。
今日はチャイコフスキーの交響曲第６番ロ短調「悲愴」。
カルロ・マリア・ジュリーニの指揮、ロサンゼルス・フィルの演奏。1980年11月、ロスのシュライン・オーディトリアムでの録音。国内発売は1981年12月のＤＧ盤。最近、ユニヴァーサルの巨匠シリーズで再発売された。
これは、懐かしい演奏。ジュリーニらしく歌に満ちた爽快な名演だった。
この当時、ジュリーニ／ＬＡＰＯは絶好調。ベートーヴェンの「運命」、ブラームスの２番、シューマンの「ライン」と矢継ぎ早に録音・発売され、そのすべてが名演奏だったのだから、スゴイ。「運命」はこの間エントリーしたが、「ライン」やブラ２も、ホンマにいつでも書いてみたい名演奏であります。
さて、今日は「悲愴」であって・・・・・・。
第１楽章の開始、じっくりとゆったりと始まる。重々しくならない開始。
オケがアメリカ西海岸のオケだからというわけではないのだが、サラッとした明るいチャイコフスキーであり、「悲愴」になっている。鬱々として暗い感情が渦巻く楽章のはずが、あまり暗さを感じさせず、かえって爽やかさを漂わせるのは、ジュリーニの個性だろう。テンポはやや遅めで安定している。
第２楽章アレグロ・コン・グラツィア。泣いているような、微笑んでいるような楽章なのだが、ここでもジュリーニの歌が素晴らしい。弦のユニゾンが特に美しく、背後で鳴る管楽器も品がよい。以前のロスPOだったらバリバリ鳴らすところだが、慎ましく吹いているのがとても好ましい。
第３楽章のアレグロ・モルト・ヴィヴァーチェは、響きがスッキリしているのが特徴。管楽器はよく鳴るが、ノーテンキにバリバリ鳴らしたりしない。それぞれの楽器がよく分離して、響きが濁らないのがイイ。録音のせいかもしれないが、そのスッキリ感が、爽快さを漂わせるのだと思う。
第４楽章フィナーレはやや遅めのテンポだが、後年のジュリーニの重さはない。ゆったりと美しいアダージョが聴ける。哀しさの極みのような旋律なのだが、第１楽章同様で、「悲愴」にならない。
特にストリングスが美しい。第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが旋律を受け渡ししながら、長いメロディを奏でてゆくところなど、ものすごく精妙で最高のできばえだと思う。新しい交響曲が今生まれたような新鮮さも感じられるのは、ロスPOの好演もあるが、やはりジュリーニ指揮の賜物だろう。
今思えば、この指揮者とこのオケ、とても良いコンビだったんだなぁ・・・・。
奥さんの病気とはいえ、ジュリーニが早くにロサンゼルスを去ってしまったのは、残念なことだった。
録音はデジタル初期。この時期のDG録音は、ややペタッとした感じで平面的。
もう少し奥行きがあれば良いんだが・・・・・特にこの演奏では弦と管のバランスが素晴らしいので、もう少し奥行きのある音で聴いてみたいものだと・・・やや贅沢な感想でありました(^^ゞ。
2005/11/30のBlog
[ 05:54 ]
[ 協奏曲 ]
;)
月末で大忙し。もうすぐ12月。今年もはやあとひと月。
やれやれ、トシを取ると月日が全くはやく過ぎ去ります。
そして、トシを取ると過去のレコードばかり取り出しておりまして・・・・・(^^ゞ
今日は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番ト長調作品58。
フリードリヒ・グルダのピアノ、ホルスト・シュタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。1971年、ウィーンのソフィエンザールでのDECCA録音。
ＬＰの番号はK15C9034、キングから1980年10月に発売されてた廉価盤。懐かしいレコードであります。このレコードが刷り込みとなって、ベートーヴェンのピアノ協奏曲と言えば、「皇帝」よりこの４番の方が好きだし、ピアニストのグルダも指揮者のシュタインも大好きになった。
グルダの弾くピアノはベーゼンドルファーのインペリアルだったはず。
低音はホンマに豊かで柔らかく、ずっしりと重みを持って聴き手に迫ってくる。
高音は軽やかで輝くようになるのだが、少し丸みを帯びてミルク色に輝く感じの音色。透明感としっとりとした肌触りを併せもつ素晴らしい高音。グルダのソロのところなど、この音が部屋中に満ちるのだから、もう幸福の極み。たまりませんなぁ。
バックのオケも素晴らしい。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番・・・・・・ふつうはソフトな管弦楽伴奏が多いのだが、シュタインの指揮は剛毅で、フォルティシモなどビックリするほど音量が大きい。DECCAの録音効果のためだけではないとボクは思う。ウィーン・フィルだから、響きそのものはゴツゴツしてはいないのだが、指揮者はゴツゴツとドイツ精神を発揮するかのような指揮ぶり。第３楽章のラストの方、ロンドの再現部でのオーケストラのトゥッティなど、ビックリする。でも、効果バツグン。ベートーヴェンだものね、いくら４番だからといって優美だけじゃダメだよな。このくらい、ガッツある伴奏だと、ピアニストもヤル気が出るだろうなぁ。
楽器の音色も素晴らしく、特にホルンやオーボエはいかにもウィーン・フィルの音。ややきつめの、尖った感じの音色など、聴いていて「あぁ、ウィーン・フィル！」と叫んでしまいそう(^-^)。
現代のウィーン・フィルの録音だと、こういうオーボエの音色が聴けないように思う。今は、もう少し甘く柔らかく録っている。DECCA録音は今も素晴らしいとは思うが、1960年代から1980年代のDECCAは、他のレーベルの冠絶して名録音を次々に発売してくれた、その良さがこのレコードにはある。
それにしてもグルダのピアノ。第１楽章から自由自在に弾きまくって、則を越えない素晴らしさ。音色は先に書いたようにベーゼンドルファーの魅力に満ちているし（しかも名にし負うDECCA録音だ）、速いパッセージの目も眩むようなテクニックも最高。目も眩むというより、グルダの指が最高速で回転すると、一つひとつの音が粒立って、キラキラと輝きながらこぼれるような感じ。
第１楽章と第３楽章では、その魅力を満喫できる。
時に激しく、時に優美にピアノが響き、剛毅な(時に柔和な)オーケストラと丁々発止と向かい合う。これぞ協奏曲。
第２楽章では一転。遅く、ゆっくりとたゆたうピアノを楽しめる。憂愁の情感もたっぷり。弱音がソフィエンザールの天井に届いて静かに消えてゆく美しさ。これも最高。
ウィーン・フィルの低弦の迫力も楽しめるし、実にいい音で録音されている。
聴き始めて25年。
１年に２～３回は聴くので、さぁ、もう何回聴いたのかな。
いまだに飽きないボクの名盤であります。
やれやれ、トシを取ると月日が全くはやく過ぎ去ります。
そして、トシを取ると過去のレコードばかり取り出しておりまして・・・・・(^^ゞ
今日は、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番ト長調作品58。
フリードリヒ・グルダのピアノ、ホルスト・シュタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。1971年、ウィーンのソフィエンザールでのDECCA録音。
ＬＰの番号はK15C9034、キングから1980年10月に発売されてた廉価盤。懐かしいレコードであります。このレコードが刷り込みとなって、ベートーヴェンのピアノ協奏曲と言えば、「皇帝」よりこの４番の方が好きだし、ピアニストのグルダも指揮者のシュタインも大好きになった。
グルダの弾くピアノはベーゼンドルファーのインペリアルだったはず。
低音はホンマに豊かで柔らかく、ずっしりと重みを持って聴き手に迫ってくる。
高音は軽やかで輝くようになるのだが、少し丸みを帯びてミルク色に輝く感じの音色。透明感としっとりとした肌触りを併せもつ素晴らしい高音。グルダのソロのところなど、この音が部屋中に満ちるのだから、もう幸福の極み。たまりませんなぁ。
バックのオケも素晴らしい。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番・・・・・・ふつうはソフトな管弦楽伴奏が多いのだが、シュタインの指揮は剛毅で、フォルティシモなどビックリするほど音量が大きい。DECCAの録音効果のためだけではないとボクは思う。ウィーン・フィルだから、響きそのものはゴツゴツしてはいないのだが、指揮者はゴツゴツとドイツ精神を発揮するかのような指揮ぶり。第３楽章のラストの方、ロンドの再現部でのオーケストラのトゥッティなど、ビックリする。でも、効果バツグン。ベートーヴェンだものね、いくら４番だからといって優美だけじゃダメだよな。このくらい、ガッツある伴奏だと、ピアニストもヤル気が出るだろうなぁ。
楽器の音色も素晴らしく、特にホルンやオーボエはいかにもウィーン・フィルの音。ややきつめの、尖った感じの音色など、聴いていて「あぁ、ウィーン・フィル！」と叫んでしまいそう(^-^)。
現代のウィーン・フィルの録音だと、こういうオーボエの音色が聴けないように思う。今は、もう少し甘く柔らかく録っている。DECCA録音は今も素晴らしいとは思うが、1960年代から1980年代のDECCAは、他のレーベルの冠絶して名録音を次々に発売してくれた、その良さがこのレコードにはある。
それにしてもグルダのピアノ。第１楽章から自由自在に弾きまくって、則を越えない素晴らしさ。音色は先に書いたようにベーゼンドルファーの魅力に満ちているし（しかも名にし負うDECCA録音だ）、速いパッセージの目も眩むようなテクニックも最高。目も眩むというより、グルダの指が最高速で回転すると、一つひとつの音が粒立って、キラキラと輝きながらこぼれるような感じ。
第１楽章と第３楽章では、その魅力を満喫できる。
時に激しく、時に優美にピアノが響き、剛毅な(時に柔和な)オーケストラと丁々発止と向かい合う。これぞ協奏曲。
第２楽章では一転。遅く、ゆっくりとたゆたうピアノを楽しめる。憂愁の情感もたっぷり。弱音がソフィエンザールの天井に届いて静かに消えてゆく美しさ。これも最高。
ウィーン・フィルの低弦の迫力も楽しめるし、実にいい音で録音されている。
聴き始めて25年。
１年に２～３回は聴くので、さぁ、もう何回聴いたのかな。
いまだに飽きないボクの名盤であります。
2005/11/29のBlog
[ 05:54 ]
[ 交響曲 ]
;)
秋から冬、クラシック音楽の鑑賞には良い季節であります。
ステレオの前に座る時間が長くなります。イイ音楽を聴いてエエ気分になって、ウトウトするのは最高の気分ですな。王侯貴族もかくありなん・・・・(^^ゞ
しかし、Doblogの重さよ。日中・夜間はもちろん、早朝も重くなってきました。
これ、いよいよ移転を考えなくちゃならない、ってことかもしれません。
ご覧いただいている方にはご迷惑をかけております。申し訳ありません。
（アダルト系のＴＢの多さにも辟易しております）
さて、今日は、ベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品90。
チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルの演奏。1992年６月、リヴァプールのフィルハーモニック・ホールでの録音。ＥＭＩ原盤で、全集はＣＤ５枚組。
この全集は、ベーレンライター版を最も早く使用したと思われる演奏。
のちに、ジンマン／チューリッヒ・トーンハレ管の全集が超廉価発売と相まって大評判となったが、マッケラス盤の方がその過激なスタイルでの演奏として早かったように思う。
まぁとにかく速い。快速。
どんどん進んでいって36分程度で終わってしまう。
リズムが沸きたつようで、弾みまくる快適さ。バッカス万歳。まさに「舞踏の聖化」。
オケは二管編成で、爽快な響き。古楽器かなと思うほど、響きが透明で、ホールを突き抜けるようなスッキリ感がある。でも、少人数の「現代オケ」。
そして、いわゆるヴァイオリンの対向配置。これが効果バツグンなのだ。
初めから終曲まで、一気呵成に持って行ってしまう。トロくさいところなど、まるでなし。
そもそも７番シンフォニーには「ゆっくり」のところがない。痛切で哀愁を帯びた旋律と表情を持つ第２楽章も、緩徐楽章ではなく、「アレグレット」なのだから。
第１楽章からまさに快速テンポ、。緩んだり甘くなったりせず、辛口の表情づけでどんどん進んでゆく。フレージングも短く、アーティキュレーションもぶった切る感じ。セカセカした感じがせず、颯爽とした印象を受けるのは、オケが巧いせいか。ロイヤル・リヴァプール・フィル、侮りがたし。対向配置の効果バツグン。左右のスピーカーから交互に会話するヴァイオリンを楽しめる。
第２楽章は、今まで濃厚な表情づけの演奏を聴いてきたので、初めてこのマッケラス盤を聴いたときには、やや素っ気ない印象を受けた。でも、全曲を見通すと、ここで弛緩するわけにはいかないのだ。サラサラした抒情が流れて、慎ましく哀しみの感情が語られる。
第３楽章から俄然盛り上がり、終楽章まで上昇カーブを描く。テンポはどんどん速くなってゆく感じ。ヴァイオリンの対向配置がここでも効いている。非常に面白い。ティンパニの荒々しい音も良い。響きは最後まで爽快、やや明るく屈託ない演奏でもある。
別にＨＭＶの回し者ではありませんが・・・・(^^ゞ、ＨＭＶのクラシックの通販ページでバーゲン価格になっていました。
安いなぁ・・・・・・。
少人数オケの爽快な響きを楽しめるこの演奏、お勧めであります。
ジンマン盤を楽しめた人には、マッケラス盤も楽しめるでしょう。ただ、ジンマンのような即興(スタンド・プレー？)はありません。
ステレオの前に座る時間が長くなります。イイ音楽を聴いてエエ気分になって、ウトウトするのは最高の気分ですな。王侯貴族もかくありなん・・・・(^^ゞ
しかし、Doblogの重さよ。日中・夜間はもちろん、早朝も重くなってきました。
これ、いよいよ移転を考えなくちゃならない、ってことかもしれません。
ご覧いただいている方にはご迷惑をかけております。申し訳ありません。
（アダルト系のＴＢの多さにも辟易しております）
さて、今日は、ベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品90。
チャールズ・マッケラス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルの演奏。1992年６月、リヴァプールのフィルハーモニック・ホールでの録音。ＥＭＩ原盤で、全集はＣＤ５枚組。
この全集は、ベーレンライター版を最も早く使用したと思われる演奏。
のちに、ジンマン／チューリッヒ・トーンハレ管の全集が超廉価発売と相まって大評判となったが、マッケラス盤の方がその過激なスタイルでの演奏として早かったように思う。
まぁとにかく速い。快速。
どんどん進んでいって36分程度で終わってしまう。
リズムが沸きたつようで、弾みまくる快適さ。バッカス万歳。まさに「舞踏の聖化」。
オケは二管編成で、爽快な響き。古楽器かなと思うほど、響きが透明で、ホールを突き抜けるようなスッキリ感がある。でも、少人数の「現代オケ」。
そして、いわゆるヴァイオリンの対向配置。これが効果バツグンなのだ。
初めから終曲まで、一気呵成に持って行ってしまう。トロくさいところなど、まるでなし。
そもそも７番シンフォニーには「ゆっくり」のところがない。痛切で哀愁を帯びた旋律と表情を持つ第２楽章も、緩徐楽章ではなく、「アレグレット」なのだから。
第１楽章からまさに快速テンポ、。緩んだり甘くなったりせず、辛口の表情づけでどんどん進んでゆく。フレージングも短く、アーティキュレーションもぶった切る感じ。セカセカした感じがせず、颯爽とした印象を受けるのは、オケが巧いせいか。ロイヤル・リヴァプール・フィル、侮りがたし。対向配置の効果バツグン。左右のスピーカーから交互に会話するヴァイオリンを楽しめる。
第２楽章は、今まで濃厚な表情づけの演奏を聴いてきたので、初めてこのマッケラス盤を聴いたときには、やや素っ気ない印象を受けた。でも、全曲を見通すと、ここで弛緩するわけにはいかないのだ。サラサラした抒情が流れて、慎ましく哀しみの感情が語られる。
第３楽章から俄然盛り上がり、終楽章まで上昇カーブを描く。テンポはどんどん速くなってゆく感じ。ヴァイオリンの対向配置がここでも効いている。非常に面白い。ティンパニの荒々しい音も良い。響きは最後まで爽快、やや明るく屈託ない演奏でもある。
別にＨＭＶの回し者ではありませんが・・・・(^^ゞ、ＨＭＶのクラシックの通販ページでバーゲン価格になっていました。
安いなぁ・・・・・・。
少人数オケの爽快な響きを楽しめるこの演奏、お勧めであります。
ジンマン盤を楽しめた人には、マッケラス盤も楽しめるでしょう。ただ、ジンマンのような即興(スタンド・プレー？)はありません。
2005/11/28のBlog
[ 05:26 ]
[ 交響曲 ]
;)
出張で松山へ。桜三里を車で走ると、いやはや、ホンマに今年は紅葉が遅い。
山間部でようやく色づき始めたところ。
例年より３週間ほど遅いのではなかろうか。
もう少し気温が下がらないと、綺麗な紅葉にはなりそうもありませんな。
さて、ここのところ、マーラーづいております。
今日は交響曲第４番ト長調。
演奏はガリー・ベルティーニ指揮のケルン放送交響楽団。ソプラノ独唱はルチア・ポップ。1987年11月、ケルンでの録音。ＥＭＩフランスの廉価盤（１番から５番までの選集）で購入。
最近、「大地の歌」や10番までを含む全集が発売されて、購入するかどうか思案中。
ベルティーニの６番以降は聴いたことがないので、是非聴いてみたい。しかも輸入盤なら11枚組で7,000円程度の廉価盤。「大地の歌」や９番は世評高いしなぁ・・・・。
この選集も、名演揃い。「復活」も３番も良かった。それだけに全集欲しいなぁ。でも、ダブってしまうしなぁ・・・・・。
ダブリ買いの時は、職場の同僚(コイツはまさに盤鬼！）にでもやるか・・・・。
さて第４番ト長調。
第１楽章から、響きが素晴らしい。オケがよく鳴るし、見通しが大変良い。微細なところまで精密に演奏している。細部にこだわりつつ、スケールは小さくならずに、マーラーの管弦楽曲法の秘術が見えてくるような演奏。そして、大変に「美しい」。
音が綺麗で、造形も美しい。これがベルティーニのマーラーの持ち味のような気がする。録音も良い。ＥＭＩなのに、よく鳴る(^^ゞ。調べてみると、東芝のスタッフが現地に飛んで録音に関わったという。なるほど。ならば良いはずだ・・・。
第２楽章では、悪魔的なヴァイオリンが聴きものなのだが、醜悪な姿の悪魔ではなく、大変にスタイルの良い悪魔になっている。非常に音が綺麗で、本来、軋むような音でもベルティーニにかかると美しくなってしまう。不思議な指揮者やなぁ・・・。この人、ナマ演奏を聴いたことがないので偉そうなことは云えないが、耽美主義者ではなかろうか・・・。
第３楽章のポコ・アダージョ「平安に満ちて」・・・。何度聴いても、心が洗われる。いつまでも続いて欲しい安らかな音楽。ベルティーニの演奏では、これがまた、極上の美で迫ってくる。ストリングスのアンサンブルは精妙を極め、ため息が出るほど美しい。
そして終楽章のルチア・ポップ！この透きとおった、爽やかで上品なソプラノは、なかなか聴けるものではない。ポップの独唱はテンシュテット盤でも聴けるが、ベルティーニの演奏で聴く方が数段美しい。(テンシュテット盤でもポップの声は変わらないのだが、オケがあまり綺麗ではない。テンシュテットは音楽の美しさにはあまり関心がないような指揮をする人だとボクは思う)。独唱の間の管弦楽も素晴らしい。じっくり聴かせる音楽になっている。
う～～～ん・・・・・7,000円、工面しなければなるまいなぁ・・・・。
山間部でようやく色づき始めたところ。
例年より３週間ほど遅いのではなかろうか。
もう少し気温が下がらないと、綺麗な紅葉にはなりそうもありませんな。
さて、ここのところ、マーラーづいております。
今日は交響曲第４番ト長調。
演奏はガリー・ベルティーニ指揮のケルン放送交響楽団。ソプラノ独唱はルチア・ポップ。1987年11月、ケルンでの録音。ＥＭＩフランスの廉価盤（１番から５番までの選集）で購入。
最近、「大地の歌」や10番までを含む全集が発売されて、購入するかどうか思案中。
ベルティーニの６番以降は聴いたことがないので、是非聴いてみたい。しかも輸入盤なら11枚組で7,000円程度の廉価盤。「大地の歌」や９番は世評高いしなぁ・・・・。
この選集も、名演揃い。「復活」も３番も良かった。それだけに全集欲しいなぁ。でも、ダブってしまうしなぁ・・・・・。
ダブリ買いの時は、職場の同僚(コイツはまさに盤鬼！）にでもやるか・・・・。
さて第４番ト長調。
第１楽章から、響きが素晴らしい。オケがよく鳴るし、見通しが大変良い。微細なところまで精密に演奏している。細部にこだわりつつ、スケールは小さくならずに、マーラーの管弦楽曲法の秘術が見えてくるような演奏。そして、大変に「美しい」。
音が綺麗で、造形も美しい。これがベルティーニのマーラーの持ち味のような気がする。録音も良い。ＥＭＩなのに、よく鳴る(^^ゞ。調べてみると、東芝のスタッフが現地に飛んで録音に関わったという。なるほど。ならば良いはずだ・・・。
第２楽章では、悪魔的なヴァイオリンが聴きものなのだが、醜悪な姿の悪魔ではなく、大変にスタイルの良い悪魔になっている。非常に音が綺麗で、本来、軋むような音でもベルティーニにかかると美しくなってしまう。不思議な指揮者やなぁ・・・。この人、ナマ演奏を聴いたことがないので偉そうなことは云えないが、耽美主義者ではなかろうか・・・。
第３楽章のポコ・アダージョ「平安に満ちて」・・・。何度聴いても、心が洗われる。いつまでも続いて欲しい安らかな音楽。ベルティーニの演奏では、これがまた、極上の美で迫ってくる。ストリングスのアンサンブルは精妙を極め、ため息が出るほど美しい。
そして終楽章のルチア・ポップ！この透きとおった、爽やかで上品なソプラノは、なかなか聴けるものではない。ポップの独唱はテンシュテット盤でも聴けるが、ベルティーニの演奏で聴く方が数段美しい。(テンシュテット盤でもポップの声は変わらないのだが、オケがあまり綺麗ではない。テンシュテットは音楽の美しさにはあまり関心がないような指揮をする人だとボクは思う)。独唱の間の管弦楽も素晴らしい。じっくり聴かせる音楽になっている。
う～～～ん・・・・・7,000円、工面しなければなるまいなぁ・・・・。