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2005/12/28のBlog
[ 05:32 ]
[ 交響曲 ]
;)
年末年始、何日か休暇が取れました。
仕事が嫌いな訳じゃないんですが、休みがもらえるというのは嬉しいもんです。
元旦から４日間、３年ぶりに埼玉に帰れそうであります。
さて今日は、シューマンの交響曲第４番ニ短調作品120。
演奏はレナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル。1984年２月、ムジークフェライン・ザールでのＤＧ録音。このＣＤはバーンスタインの交響曲全集（ピアノ協奏曲とチェロ協奏曲も含めて）３枚組からの１枚。
バーンスタイン絶好調時の録音。このころ、バーンスタインは次から次へＤＧに交響曲を録音していた。ベートーヴェン、ブラームス、モーツァルトにこのシューマン、そして畢生の傑作、マーラー全集。そのすべてが、いかにもバーンスタインらしい名演だったと思う。
尤も、２０年経過した今、聴き返してみると、どれもマーラー的に聞こえてしまうという特徴があったりするが(^^ゞ。
このシューマンの第４番も、バーンスタインの体臭でむせ返ってしまうような素晴らしさ。
だいたいこの交響曲はロマンの香りがムンムンして、どこをどう切り取ってみてもシューマン的な名作だとボクは思う。この交響曲の演奏、昔々はフルトヴェングラー、昔はバーンスタインが非常に良かった(今は誰なんだろうか？ちょっと思い当たらんぞい・・・）。
第１楽章、序奏部からして恰幅が良く、大柄な演奏。バーンスタイン的な（と云うべきか）「うねり」が徐々に大きくなってゆく。情念がだんだんと湧き上がって、沸騰するのを待っている感じ。そして主部、一気にそのパッションが炸裂する。猛烈なうねり、悶えるような振幅の大きさ。これぞシューマン。こうでなくちゃバーンスタインじゃないわいなぁ。
第２楽章は「かなり遅く」と作曲者の指示。バーンスタインは、この抒情的な（・・・・・でも暗い情熱を内面に秘めたような)楽章を銘器ウィーン・フィルを存分に働かせて歌い込んでゆく。弦楽器群の綺麗なこと。細身だが芯が通ってしかも輝かしいヴァイオリンの音色などホンマに魅力的だなぁと思う。
第３楽章は「いきいきと」。弾むようなスケルツォだが、音符がだいぶ重なって書かれているせいか、響きはどうしてもモコッとしてしまう。バーンスタインの指揮は非常に精力的。汗一杯になって指揮している姿が目に浮かぶような演奏。うねったり、軋んだり、爆発したり、沈潜したり・・・様々感情が揺れ動く。ああ、やはりシューマンの交響曲では、この４番が最高傑作なんじゃないか。
終楽章は第１楽章と同じく、序奏と主部からなっている。バーンスタインで聴くとこの対照（というか落差）がたいそう面白い。聴かせ上手なのだろう。聴いていると、楽譜が見えてくるような演奏。「ああ、ここはこうなっているのか」と聴いていると分かる。
（僕は楽譜が読めません。楽器も出来ません。でも、楽譜が分かるように聞こえるんですな。バーンスタインは名指揮者であるとともに、名解説者だったんだろうと思います。）それにしても、この終楽章の主部の溌剌なこと！活気があると同時に、暗い情念も噴出する。素晴らしい。このごった煮的名曲の非常な名演であるとボクは思う。
歌曲やピアノ曲が苦手なボクにとって、シューマンは素晴らしい交響曲作家であります。１番の「春」からこの４番まで駄作なし。
しかもＣＤ時代になって殆ど２枚組で買えてしまうんです。
ああ、またＣＤショップの２枚組(廉価盤も多いでしょ？)に手が伸びてしまう・・。
仕事が嫌いな訳じゃないんですが、休みがもらえるというのは嬉しいもんです。
元旦から４日間、３年ぶりに埼玉に帰れそうであります。
さて今日は、シューマンの交響曲第４番ニ短調作品120。
演奏はレナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル。1984年２月、ムジークフェライン・ザールでのＤＧ録音。このＣＤはバーンスタインの交響曲全集（ピアノ協奏曲とチェロ協奏曲も含めて）３枚組からの１枚。
バーンスタイン絶好調時の録音。このころ、バーンスタインは次から次へＤＧに交響曲を録音していた。ベートーヴェン、ブラームス、モーツァルトにこのシューマン、そして畢生の傑作、マーラー全集。そのすべてが、いかにもバーンスタインらしい名演だったと思う。
尤も、２０年経過した今、聴き返してみると、どれもマーラー的に聞こえてしまうという特徴があったりするが(^^ゞ。
このシューマンの第４番も、バーンスタインの体臭でむせ返ってしまうような素晴らしさ。
だいたいこの交響曲はロマンの香りがムンムンして、どこをどう切り取ってみてもシューマン的な名作だとボクは思う。この交響曲の演奏、昔々はフルトヴェングラー、昔はバーンスタインが非常に良かった(今は誰なんだろうか？ちょっと思い当たらんぞい・・・）。
第１楽章、序奏部からして恰幅が良く、大柄な演奏。バーンスタイン的な（と云うべきか）「うねり」が徐々に大きくなってゆく。情念がだんだんと湧き上がって、沸騰するのを待っている感じ。そして主部、一気にそのパッションが炸裂する。猛烈なうねり、悶えるような振幅の大きさ。これぞシューマン。こうでなくちゃバーンスタインじゃないわいなぁ。
第２楽章は「かなり遅く」と作曲者の指示。バーンスタインは、この抒情的な（・・・・・でも暗い情熱を内面に秘めたような)楽章を銘器ウィーン・フィルを存分に働かせて歌い込んでゆく。弦楽器群の綺麗なこと。細身だが芯が通ってしかも輝かしいヴァイオリンの音色などホンマに魅力的だなぁと思う。
第３楽章は「いきいきと」。弾むようなスケルツォだが、音符がだいぶ重なって書かれているせいか、響きはどうしてもモコッとしてしまう。バーンスタインの指揮は非常に精力的。汗一杯になって指揮している姿が目に浮かぶような演奏。うねったり、軋んだり、爆発したり、沈潜したり・・・様々感情が揺れ動く。ああ、やはりシューマンの交響曲では、この４番が最高傑作なんじゃないか。
終楽章は第１楽章と同じく、序奏と主部からなっている。バーンスタインで聴くとこの対照（というか落差）がたいそう面白い。聴かせ上手なのだろう。聴いていると、楽譜が見えてくるような演奏。「ああ、ここはこうなっているのか」と聴いていると分かる。
（僕は楽譜が読めません。楽器も出来ません。でも、楽譜が分かるように聞こえるんですな。バーンスタインは名指揮者であるとともに、名解説者だったんだろうと思います。）それにしても、この終楽章の主部の溌剌なこと！活気があると同時に、暗い情念も噴出する。素晴らしい。このごった煮的名曲の非常な名演であるとボクは思う。
歌曲やピアノ曲が苦手なボクにとって、シューマンは素晴らしい交響曲作家であります。１番の「春」からこの４番まで駄作なし。
しかもＣＤ時代になって殆ど２枚組で買えてしまうんです。
ああ、またＣＤショップの２枚組(廉価盤も多いでしょ？)に手が伸びてしまう・・。
2005/12/27のBlog
[ 05:45 ]
[ 交響曲 ]
;)
今年も残すところあと１週間。
さあ、そして、またもベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱」。
今日はゲオルク・ショルティの指揮、シカゴ交響楽団・シカゴ交響楽団合唱団の演奏で。
1986年９月、シカゴのメディナ・テンプルでのDECCA録音。ショルティの新しいデジタル録音のベートーヴェン全集からの１枚。
シカゴのオーケストラ・ホールに比べて、ここはテンプルというくらいだから寺院なのだろうが（何の寺院かな？メディナってことはムスリム系かな？よく知りません）、ホール・トーンが豊かでスケールの大きなオーケストラ音楽を楽しめる。
独唱者はソプラノがジェシー・ノーマン、アルトがラインハルト・ルンケル、テノールにロベルト・シュテンク、そしてバリトンがハンス・ゾーティン。
第１楽章からして、スケール雄大、テンポもやや遅め。シカゴ響らしく金管の響きが輝かしい。これほど金管の強奏が鮮やかな第九は、ちょっと思いつかない。素晴らしい迫力。出来ればステレオのボリュームを大きくして聴きたい。造形が実に見事。
ショルティの演奏は楽譜に忠実で、音符を克明に拾ってゆく感じ。実にスタンダードな演奏になっている。
旧盤もそうだった。繰り返しはきちんと行うし、楽譜のまま演奏するので、通例になっている楽器の補強もしていなかった。
この楽章でも、ひたすらベートーヴェンに忠実。しかし、今や円熟したショルティ、原典を尊重しつつも、細やかな神経を行き届かせて、円満な音楽を作り出してゆく。
キビキビと筋肉質で剛毅な造形なのに、響きは決して固くならない。優美なところも随所にあって、つくづく、ああショルティも丸くなったんじゃないのかい・・・・と思う。
第２楽章は中庸のテンポ。第１楽章が遅めだったので、やや速い感じに聞こえる。録音がクッキリと鮮明なので（さすがDECCA。モコモコしない澄んだ録音だなぁ）、第１ヴァイオリンの後ろで第２ヴァイオリンが細かく刻んでいるのがよく分かる。オケの右手後方で咆吼するホルンも見事。ここでも金管がカッコイイ。
第３楽章はまた遅め。悠然とした流れ。風格十分。あの天国的なアダージョを、実にゆっくりと落ち着いたテンポでショルティは進めてゆく。
ああ、このテンポ。この楽章を書きながら、おそらく楽聖はもうこの世に思い残すことはないなと思っただろう・・・・と聴いていて涙がこぼれそうになる。いやぁ、ショルティだって泣かせてくれるもんだわいと感心。特にシカゴの弦楽群が素晴らしい。(第３楽章なのだから、弦が美しくて当たり前か(^^ゞ）
終楽章は合唱が綺麗。独唱者も美しい。ノーマンのソプラノは辺りを振り払う堂々とした名唱。さすがだ。ショルティの指揮も威厳十分。完璧にオケと合唱をコントロールして、圧倒的なベートーヴェンを創出する。
それでも息が詰まらないのが、この新盤のいいところ。
豊かな包容力さえ感じさせるのは。ショルティの円熟か。それとも、そもそも第九が名曲であるからか・・・。
今年も良い第九を沢山聴けました。
そう大きな不満もなく、病気もせず、ささやかでありますが、幸福に暮らせたことを感謝する気持ちになれました。
さあ、そして、またもベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱」。
今日はゲオルク・ショルティの指揮、シカゴ交響楽団・シカゴ交響楽団合唱団の演奏で。
1986年９月、シカゴのメディナ・テンプルでのDECCA録音。ショルティの新しいデジタル録音のベートーヴェン全集からの１枚。
シカゴのオーケストラ・ホールに比べて、ここはテンプルというくらいだから寺院なのだろうが（何の寺院かな？メディナってことはムスリム系かな？よく知りません）、ホール・トーンが豊かでスケールの大きなオーケストラ音楽を楽しめる。
独唱者はソプラノがジェシー・ノーマン、アルトがラインハルト・ルンケル、テノールにロベルト・シュテンク、そしてバリトンがハンス・ゾーティン。
第１楽章からして、スケール雄大、テンポもやや遅め。シカゴ響らしく金管の響きが輝かしい。これほど金管の強奏が鮮やかな第九は、ちょっと思いつかない。素晴らしい迫力。出来ればステレオのボリュームを大きくして聴きたい。造形が実に見事。
ショルティの演奏は楽譜に忠実で、音符を克明に拾ってゆく感じ。実にスタンダードな演奏になっている。
旧盤もそうだった。繰り返しはきちんと行うし、楽譜のまま演奏するので、通例になっている楽器の補強もしていなかった。
この楽章でも、ひたすらベートーヴェンに忠実。しかし、今や円熟したショルティ、原典を尊重しつつも、細やかな神経を行き届かせて、円満な音楽を作り出してゆく。
キビキビと筋肉質で剛毅な造形なのに、響きは決して固くならない。優美なところも随所にあって、つくづく、ああショルティも丸くなったんじゃないのかい・・・・と思う。
第２楽章は中庸のテンポ。第１楽章が遅めだったので、やや速い感じに聞こえる。録音がクッキリと鮮明なので（さすがDECCA。モコモコしない澄んだ録音だなぁ）、第１ヴァイオリンの後ろで第２ヴァイオリンが細かく刻んでいるのがよく分かる。オケの右手後方で咆吼するホルンも見事。ここでも金管がカッコイイ。
第３楽章はまた遅め。悠然とした流れ。風格十分。あの天国的なアダージョを、実にゆっくりと落ち着いたテンポでショルティは進めてゆく。
ああ、このテンポ。この楽章を書きながら、おそらく楽聖はもうこの世に思い残すことはないなと思っただろう・・・・と聴いていて涙がこぼれそうになる。いやぁ、ショルティだって泣かせてくれるもんだわいと感心。特にシカゴの弦楽群が素晴らしい。(第３楽章なのだから、弦が美しくて当たり前か(^^ゞ）
終楽章は合唱が綺麗。独唱者も美しい。ノーマンのソプラノは辺りを振り払う堂々とした名唱。さすがだ。ショルティの指揮も威厳十分。完璧にオケと合唱をコントロールして、圧倒的なベートーヴェンを創出する。
それでも息が詰まらないのが、この新盤のいいところ。
豊かな包容力さえ感じさせるのは。ショルティの円熟か。それとも、そもそも第九が名曲であるからか・・・。
今年も良い第九を沢山聴けました。
そう大きな不満もなく、病気もせず、ささやかでありますが、幸福に暮らせたことを感謝する気持ちになれました。
2005/12/26のBlog
[ 06:41 ]
[ 交響曲 ]
;)
寒さが緩んだ連休最終日でありました。
良い天気。太陽が恋しい寒波だったからねぇ。
三男はボランティア合唱で商店街へ、次男は吹奏楽アンサンブル・コンテストで土居町へ（ではない、四国中央市になったんだった・・・・・「平成の大合併」で(^^ゞ）。
夫婦で応援、東へ西へ。こんなこと出来るのは、あと僅かだと妻に励まされ、まぁそうだわいのぉ・・・とついて行くワタクシ。息子たちも健闘、上出来でありましたな。
さて、綺麗な青空を眺めながら取り出したのは、モーツァルトの交響曲第４１番ハ長調Ｋ.551「ジュピター」。この空の色にふさわしい。
演奏は、レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル。
ＤＧのバーンスタインのモーツァルト後期交響曲集（３枚組）からの１枚。1984年10月９日、ムジークフェラインザールでのライヴ録音。僅か１日でのモーツァルト録音、さすがウィーン・フィルにとっては造作もないことのだろう。
バーンスタインの創りだすモーツァルトは豪快でスケールが大きい。緩徐楽章のところでは、繊細な弦の動きや木管の秘かな会話などが聴けるのだが、総じてオーケストラを存分に鳴らした、ゆったりした音楽を紡いでゆく。
オケの音色も、もういつも云うのだが、全く素晴らしい。
弦の音色の、何と輝かしいこと。しかも時々そぼ濡れたような色気を見せる。
化粧の上手な美女が、ふと振り返ったときに見せる妖艶な微笑み、とでも云おうか。もう何とも艶やか。この音を聴けるだけでも、バーンスタインのモーツァルト交響曲集は素晴らしい（と褒めてしまう・・・(^^ゞ）。
第１楽章の提示部で小さなルバートがかかる（・・・ようにボクには聞こえる）。そこから、もうすでにバーンスタインの世界。ゆったりとしたテンポで、しかもやや粘着質。
オーケストラは活力に満ちて、繊細というよりは豪放な感じ。木管や金管も元気に鳴っている。
表情も豊かで、味付け濃厚、こってりした料理がどんどん目の前に出されてくる感じ。古典的ではなく、ロマンティックでさえある。バーンスタイン的と云うのが適当かな？
第２・３楽章の静謐な部分では、ウィーン・フィルの音色が実にデリカシーに富んでいて味わい豊か。抒情的によく歌うのもエエなぁ。
終楽章は圧倒的な盛り上がり。濃密でロマンの香りが漂うほど、素晴らしいフーガ。バーンスタインの体臭でむせ返りそうになるのだが、そこがまたたまらない。
テンポが揺れて、適度にギア・チェンジしている。時にアッチェランドがかかるところなど、昔のバーンスタインを思い出してしまった。
ラストの部分など壮烈な盛り上がり。豪放豪快な「ジュピター」となった。
長い盤歴を誇るバーンスタインの、これは晩年の演奏になるんでしょう。
もう、バーンスタインが好き勝手にやっている印象はぬぐえませんが、このくらい自由に演奏すると気分エエでしょうなぁ。
ボクは好きですよ。こんな豪快でロマンティック、しかも妖艶な熟女のようなジュピター。
良い天気。太陽が恋しい寒波だったからねぇ。
三男はボランティア合唱で商店街へ、次男は吹奏楽アンサンブル・コンテストで土居町へ（ではない、四国中央市になったんだった・・・・・「平成の大合併」で(^^ゞ）。
夫婦で応援、東へ西へ。こんなこと出来るのは、あと僅かだと妻に励まされ、まぁそうだわいのぉ・・・とついて行くワタクシ。息子たちも健闘、上出来でありましたな。
さて、綺麗な青空を眺めながら取り出したのは、モーツァルトの交響曲第４１番ハ長調Ｋ.551「ジュピター」。この空の色にふさわしい。
演奏は、レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル。
ＤＧのバーンスタインのモーツァルト後期交響曲集（３枚組）からの１枚。1984年10月９日、ムジークフェラインザールでのライヴ録音。僅か１日でのモーツァルト録音、さすがウィーン・フィルにとっては造作もないことのだろう。
バーンスタインの創りだすモーツァルトは豪快でスケールが大きい。緩徐楽章のところでは、繊細な弦の動きや木管の秘かな会話などが聴けるのだが、総じてオーケストラを存分に鳴らした、ゆったりした音楽を紡いでゆく。
オケの音色も、もういつも云うのだが、全く素晴らしい。
弦の音色の、何と輝かしいこと。しかも時々そぼ濡れたような色気を見せる。
化粧の上手な美女が、ふと振り返ったときに見せる妖艶な微笑み、とでも云おうか。もう何とも艶やか。この音を聴けるだけでも、バーンスタインのモーツァルト交響曲集は素晴らしい（と褒めてしまう・・・(^^ゞ）。
第１楽章の提示部で小さなルバートがかかる（・・・ようにボクには聞こえる）。そこから、もうすでにバーンスタインの世界。ゆったりとしたテンポで、しかもやや粘着質。
オーケストラは活力に満ちて、繊細というよりは豪放な感じ。木管や金管も元気に鳴っている。
表情も豊かで、味付け濃厚、こってりした料理がどんどん目の前に出されてくる感じ。古典的ではなく、ロマンティックでさえある。バーンスタイン的と云うのが適当かな？
第２・３楽章の静謐な部分では、ウィーン・フィルの音色が実にデリカシーに富んでいて味わい豊か。抒情的によく歌うのもエエなぁ。
終楽章は圧倒的な盛り上がり。濃密でロマンの香りが漂うほど、素晴らしいフーガ。バーンスタインの体臭でむせ返りそうになるのだが、そこがまたたまらない。
テンポが揺れて、適度にギア・チェンジしている。時にアッチェランドがかかるところなど、昔のバーンスタインを思い出してしまった。
ラストの部分など壮烈な盛り上がり。豪放豪快な「ジュピター」となった。
長い盤歴を誇るバーンスタインの、これは晩年の演奏になるんでしょう。
もう、バーンスタインが好き勝手にやっている印象はぬぐえませんが、このくらい自由に演奏すると気分エエでしょうなぁ。
ボクは好きですよ。こんな豪快でロマンティック、しかも妖艶な熟女のようなジュピター。
2005/12/25のBlog
[ 07:03 ]
[ 交響曲 ]
;)
押し詰まってきました。この連休は年賀状書きです。
文面さえ作ってしまえば、あとは住所も含めて年賀状ソフトがやってくれますしね、プリンターの速度次第の作業なんです。
でも、我が家は家族が多いので大変。結局、今年も８００枚くらい印刷しましたなぁ。
EPSONのもう旧式になったPM870C君、ご苦労様だね。
さて、久しぶりの柔らかな陽光。今日は爽やかに音楽を聴くぞい。
そこで、シューベルトの交響曲第５番変ロ長調Ｄ.485。
ロイ・グッドマン指揮ハノーヴァー・バンドの演奏。
シューベルト１９歳の作品。これも、先日のチャイコフスキーの交響曲第１番「冬の日の幻想」と同じく、青春の情熱や憧れ、不安や戸惑いが横溢している佳品。
それにしても１９歳！
我が身振り返って、自分は１９歳当時、いったい何をしていたのか、何が出来たのかと思う。
毎日が夢のように、弾丸のように過ぎ去り・・・・・、しかしその速さの中で、不思議と時間はたっぷりあったような気がする。あっという間の我が青春だったが、しかし今と比べて、時間だけは山ほどあったように思う。
金はなかった。シューベルトほどの貧困ではなかったが、哀しいほど金はなかった。ＬＰを買う金を作るために昼飯を抜いて（だから、いつも腹は空いていた ）、中古盤屋や２割引で新譜が買える大学生協に入り浸った。
名曲喫茶にも通った。コーヒー１杯で、何枚もＬＰが聴けた。しかもイイ音で。
第１楽章はアレグロ。オリジナル楽器による演奏なので、響きはたいそうフレッシュ。フレージングもアッサリしたもので、濃厚なロマンの味付けとは無縁。青年の情熱が爽やかに伝わってくる。オリジナル楽器団体の演奏は、えてして前のめりになるくらいに快速なのだが、グッドマン／ハノーヴァー・バンドのコンビはあまりセカセカ音楽を運ばない。中庸のテンポが実に心地よい。
第２楽章はアンダンテ・コンモート。初々しい抒情。弦楽器の響きがここでも爽やか。管楽器の音がやや不安定かなという部分もあるが、古楽器だもの仕方ないね。でも、全体的に技術は巧いしアンサンブルもエエなぁ。
第３楽章のアレグロ・モルトから終楽章のアレグロ・ヴィヴァーチェまで、淀みなく清冽な音楽が流れてゆく。管楽器の野卑な音も、かえって爽快な感じがするのは、演奏の確かさの証明かな。
このシューベルト全集は、1988～90年の録音。
ニンバス原盤だが、ブリリアントの激安ライセンス発売で、４枚組の全集が1500円程度で買えてしまう。なんという時代。
残響が豊かで（教会での録音かな？）、素直で癖のない録音。オリジナル楽器の「抜けのイイ音」を楽しめる好録音と思います。
文面さえ作ってしまえば、あとは住所も含めて年賀状ソフトがやってくれますしね、プリンターの速度次第の作業なんです。
でも、我が家は家族が多いので大変。結局、今年も８００枚くらい印刷しましたなぁ。
EPSONのもう旧式になったPM870C君、ご苦労様だね。
さて、久しぶりの柔らかな陽光。今日は爽やかに音楽を聴くぞい。
そこで、シューベルトの交響曲第５番変ロ長調Ｄ.485。
ロイ・グッドマン指揮ハノーヴァー・バンドの演奏。
シューベルト１９歳の作品。これも、先日のチャイコフスキーの交響曲第１番「冬の日の幻想」と同じく、青春の情熱や憧れ、不安や戸惑いが横溢している佳品。
それにしても１９歳！
我が身振り返って、自分は１９歳当時、いったい何をしていたのか、何が出来たのかと思う。
毎日が夢のように、弾丸のように過ぎ去り・・・・・、しかしその速さの中で、不思議と時間はたっぷりあったような気がする。あっという間の我が青春だったが、しかし今と比べて、時間だけは山ほどあったように思う。
金はなかった。シューベルトほどの貧困ではなかったが、哀しいほど金はなかった。ＬＰを買う金を作るために昼飯を抜いて（だから、いつも腹は空いていた ）、中古盤屋や２割引で新譜が買える大学生協に入り浸った。
名曲喫茶にも通った。コーヒー１杯で、何枚もＬＰが聴けた。しかもイイ音で。
第１楽章はアレグロ。オリジナル楽器による演奏なので、響きはたいそうフレッシュ。フレージングもアッサリしたもので、濃厚なロマンの味付けとは無縁。青年の情熱が爽やかに伝わってくる。オリジナル楽器団体の演奏は、えてして前のめりになるくらいに快速なのだが、グッドマン／ハノーヴァー・バンドのコンビはあまりセカセカ音楽を運ばない。中庸のテンポが実に心地よい。
第２楽章はアンダンテ・コンモート。初々しい抒情。弦楽器の響きがここでも爽やか。管楽器の音がやや不安定かなという部分もあるが、古楽器だもの仕方ないね。でも、全体的に技術は巧いしアンサンブルもエエなぁ。
第３楽章のアレグロ・モルトから終楽章のアレグロ・ヴィヴァーチェまで、淀みなく清冽な音楽が流れてゆく。管楽器の野卑な音も、かえって爽快な感じがするのは、演奏の確かさの証明かな。
このシューベルト全集は、1988～90年の録音。
ニンバス原盤だが、ブリリアントの激安ライセンス発売で、４枚組の全集が1500円程度で買えてしまう。なんという時代。
残響が豊かで（教会での録音かな？）、素直で癖のない録音。オリジナル楽器の「抜けのイイ音」を楽しめる好録音と思います。
2005/12/24のBlog
[ 05:57 ]
[ 協奏曲 ]
;)
伯父の四十九日の法要、そして納骨を済ませてきました。
東予市の（いまは西条市に統合したが)の干拓地の、きっと地元の人々が江戸時代の干拓の頃から営んできたんだろう小さな墓地でありました。
やはり、今日も寒い一日でした。
さて、今日はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番変ロ短調作品23。
イーヴォ・ポゴレリチのピアノ、クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団の演奏。1985年６月、ロンドンのワトフォード・タウン・ホールでのＤＧ録音。
カラヤンとの共演予定だったのが、話が合わず流れてしまい、アバドになったと発売当初から云われているが、真相は知らない。
ボクにはアバドで十分。この管弦楽は大変立派で素晴らしい。
オケの面々が、ポゴレリチの繊細かつ豪快なピアニズムに触発されて、大いに乗り気になって演奏したんじゃないかと思われる。
「繊細で豪快」、相反するような感じだが、このチャイコフスキーを聴いていると、この繊細さと豪快さが入れ替わり立ち替わり出現する。全く面白い。そしてスリリング。
ジャケット写真も素晴らしい。なんと自信に満ちた表情。野心のようなものさえうかがわせる。
録音も、２０年経過した今聴いても実に素晴らしい。奥行きが広々としていてオケのスケール感が見事だし、各楽器の定位も良い。ピアノの音色も透明感があって（ポゴレリチのピアノはややブルー系。クールで透きとおった音色）、スッキリと録られている。モコモコしないのが良い。
第１楽章の序奏部。ゆっくりしたテンポで、ポゴレリチは威風堂々と弾き進めてゆく。ピアノが豪快に鳴り渡る。録音の良さもあるのだろうが、高音から低音までこもることなく、全部の音に開放感がある。圧倒的な音。
アバド／ロンドン響の伴奏もスケール雄大。ポゴレリチのピアノと渡りあって一歩も引かない強靱さ、懐の広さ。アンサンブルも緊密で、ゆっくりと進むピアノによく合わせている。
この序奏部の豪快さは、ボクの手持ちのＣＤ・レコードの中で、最高。素晴らしいの一語に尽きる。
展開部からは、目眩くピアニズムを味わえる。テクニックなんてもんじゃない、速いパッセージのところなど、スカッと飛んでゆくような快感がある。
そして抒情的な旋律の部分では（このＣＤでは開始から９分くらいの部分）、繊細なタッチで切々と訴えかけてくる。あの序奏部の豪快さを思い出せば、この落差はいったい何じゃ？と思わせるほど、ニュアンス豊かで宝石のようなタッチ、デリカシー。
第２楽章の初めの部分、木管と弦楽の会話がとても美しい。そこに、澄みきってやや硬質なポゴレリチのピアノが絡んでくる。ああ、たまらん。ため息が出る瞬間でもある。磨き上げたような演奏。
そして終楽章の威容。ピアノのダイナミック・レンジが広いのは、録音の良さだけではないだろう。フィナーレに向かって驀進する迫力。オケも最高。グングンとスピードが上がって、「カッ飛び」状態。もう大満足で聴き終えることが出来た。
ポゴレリチの演奏、そんなに聴いている訳じゃありません。
協奏曲はショパンの２番があったくらいかな？
このチャイコフスキーを聴くと、もっと協奏曲を聴いてみたいと思うのが人情ですな。
さあ、ポゴレリチに合わせられる指揮者は・・・・・う～～～む。
東予市の（いまは西条市に統合したが)の干拓地の、きっと地元の人々が江戸時代の干拓の頃から営んできたんだろう小さな墓地でありました。
やはり、今日も寒い一日でした。
さて、今日はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番変ロ短調作品23。
イーヴォ・ポゴレリチのピアノ、クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団の演奏。1985年６月、ロンドンのワトフォード・タウン・ホールでのＤＧ録音。
カラヤンとの共演予定だったのが、話が合わず流れてしまい、アバドになったと発売当初から云われているが、真相は知らない。
ボクにはアバドで十分。この管弦楽は大変立派で素晴らしい。
オケの面々が、ポゴレリチの繊細かつ豪快なピアニズムに触発されて、大いに乗り気になって演奏したんじゃないかと思われる。
「繊細で豪快」、相反するような感じだが、このチャイコフスキーを聴いていると、この繊細さと豪快さが入れ替わり立ち替わり出現する。全く面白い。そしてスリリング。
ジャケット写真も素晴らしい。なんと自信に満ちた表情。野心のようなものさえうかがわせる。
録音も、２０年経過した今聴いても実に素晴らしい。奥行きが広々としていてオケのスケール感が見事だし、各楽器の定位も良い。ピアノの音色も透明感があって（ポゴレリチのピアノはややブルー系。クールで透きとおった音色）、スッキリと録られている。モコモコしないのが良い。
第１楽章の序奏部。ゆっくりしたテンポで、ポゴレリチは威風堂々と弾き進めてゆく。ピアノが豪快に鳴り渡る。録音の良さもあるのだろうが、高音から低音までこもることなく、全部の音に開放感がある。圧倒的な音。
アバド／ロンドン響の伴奏もスケール雄大。ポゴレリチのピアノと渡りあって一歩も引かない強靱さ、懐の広さ。アンサンブルも緊密で、ゆっくりと進むピアノによく合わせている。
この序奏部の豪快さは、ボクの手持ちのＣＤ・レコードの中で、最高。素晴らしいの一語に尽きる。
展開部からは、目眩くピアニズムを味わえる。テクニックなんてもんじゃない、速いパッセージのところなど、スカッと飛んでゆくような快感がある。
そして抒情的な旋律の部分では（このＣＤでは開始から９分くらいの部分）、繊細なタッチで切々と訴えかけてくる。あの序奏部の豪快さを思い出せば、この落差はいったい何じゃ？と思わせるほど、ニュアンス豊かで宝石のようなタッチ、デリカシー。
第２楽章の初めの部分、木管と弦楽の会話がとても美しい。そこに、澄みきってやや硬質なポゴレリチのピアノが絡んでくる。ああ、たまらん。ため息が出る瞬間でもある。磨き上げたような演奏。
そして終楽章の威容。ピアノのダイナミック・レンジが広いのは、録音の良さだけではないだろう。フィナーレに向かって驀進する迫力。オケも最高。グングンとスピードが上がって、「カッ飛び」状態。もう大満足で聴き終えることが出来た。
ポゴレリチの演奏、そんなに聴いている訳じゃありません。
協奏曲はショパンの２番があったくらいかな？
このチャイコフスキーを聴くと、もっと協奏曲を聴いてみたいと思うのが人情ですな。
さあ、ポゴレリチに合わせられる指揮者は・・・・・う～～～む。
2005/12/23のBlog
[ 05:40 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
路面の凍結でスリップしたんでしょう、田んぼに突っ込んでいる車が何台か・・・・。
１２月の四国でのこの寒さは、近年ありませんでした。
いやぁ、ホンマに寒い。
気象庁によれば、２０年ぶりの寒さですって？
そういえば、今日は冬至であります。カボチャを喰ってゆず湯に入りました。
ああ、日本人。こういう文化、慣習は大切にしなくちゃね。
伝統文化を息子たちに伝えてゆくのも、オヤジの務めであります。
カボチャなんてふだん美味いと思って喰うことなどないんですがね、帰省した長男を含めて家族揃って喰うと、また格別であります。
さて、ゆず湯で温もったあとに取り出したのは、「日本の四季」というＣＤ。
ハインツ・ホリガーのオーボエ（コーラングレ）とイ・ムジチ合奏団による演奏。
イ・ムジチの希望によって実現した「日本のメロディ」の企画。日本フォノグラムの協力で録音されたもの。1985年７月、スイスのラ・ショー・ド・フォンでの録音。
編曲は藤掛廣幸。1977年のエリーザベト・コンクール作曲部門で優勝した人だという。
全部で１２曲。
「春」早春賦、城ケ島の雨、春の海。
「夏」宵待草、この道、浜辺の歌
「秋」荒城の月、やしの実、赤とんぼ
「冬」小諸馬子唄、叱られて、雪の降る街を
冬至の今日は、「冬」が身に染みました。
小諸馬子唄の懐かしさ。
ホリガーのコーラングレが素晴らしい「叱られて」。
同じくオーボエ・ダモーレの音色が艶やかに響く「雪の降る街を」。
イ・ムジチの合奏も見事なもので、フィリップス録音も、いつも通り大変美しい。
奥行き十分だし、弦楽器のフワッとした空気感が特によろしい。
もう一度「叱られて」と「雪の降る街を」を聴いて就寝。
ああ日本人！
１２月の四国でのこの寒さは、近年ありませんでした。
いやぁ、ホンマに寒い。
気象庁によれば、２０年ぶりの寒さですって？
そういえば、今日は冬至であります。カボチャを喰ってゆず湯に入りました。
ああ、日本人。こういう文化、慣習は大切にしなくちゃね。
伝統文化を息子たちに伝えてゆくのも、オヤジの務めであります。
カボチャなんてふだん美味いと思って喰うことなどないんですがね、帰省した長男を含めて家族揃って喰うと、また格別であります。
さて、ゆず湯で温もったあとに取り出したのは、「日本の四季」というＣＤ。
ハインツ・ホリガーのオーボエ（コーラングレ）とイ・ムジチ合奏団による演奏。
イ・ムジチの希望によって実現した「日本のメロディ」の企画。日本フォノグラムの協力で録音されたもの。1985年７月、スイスのラ・ショー・ド・フォンでの録音。
編曲は藤掛廣幸。1977年のエリーザベト・コンクール作曲部門で優勝した人だという。
全部で１２曲。
「春」早春賦、城ケ島の雨、春の海。
「夏」宵待草、この道、浜辺の歌
「秋」荒城の月、やしの実、赤とんぼ
「冬」小諸馬子唄、叱られて、雪の降る街を
冬至の今日は、「冬」が身に染みました。
小諸馬子唄の懐かしさ。
ホリガーのコーラングレが素晴らしい「叱られて」。
同じくオーボエ・ダモーレの音色が艶やかに響く「雪の降る街を」。
イ・ムジチの合奏も見事なもので、フィリップス録音も、いつも通り大変美しい。
奥行き十分だし、弦楽器のフワッとした空気感が特によろしい。
もう一度「叱られて」と「雪の降る街を」を聴いて就寝。
ああ日本人！
2005/12/22のBlog
[ 06:04 ]
[ 交響曲 ]
;)
大寒波再来。
昨晩など「嵐」と云いたくなるような強風。今日も暴風雪警報が出てます。
チェーンを持っていないので、雪になると困るんです。
伊予路の人々、特に海沿いの住人はチェーンなど殆ど使わないので持っていないです。
いったん雪でも積もった日には（それも年間で殆どないんですが)、大変なのろのろ運転になります。さて、今日はどうなることやら、心配ではありますなぁ。
この人にはこんな寒波、当たり前だったろうなぁ・・・・・という作曲家。
今日はチャイコフスキーの、カリンニコフっぽい作品を。
(カリンニコフがチャイコフスキーっぽいのか。。。。。(^^ゞ・・・・）
で、チャイコフスキーの交響曲第１番 ト短調 「冬の日の幻想」。
演奏はロリン・マゼール指揮ウィーン・フィル。1964年録音のDECCAの輸入廉価盤。
このチャイコフスキー最初の交響曲は1866年、作曲者26歳の作品。若者の作品らしい初々しさと清冽な抒情に満ちた佳品だと思う。
第１楽章はAllegro tranquillo で「冬の旅についての夢想」とタイトルがついている。カリンニコフの交響曲第１番を思わせるような抒情的な楽章。第１主題が、まさに青春の戸惑いを感じさせる旋律。若者らしく活気があって自信があるような、それでいて時に不安な気持ちになるような、そういった趣の旋律。ウィーン・フィルの木管と弦楽群がとても美しく、抒情的に聴かせる。マゼールの指揮は積極的。楽章の後半から推進力がついて、前へ前へ進んでゆくのは爽快。
第２楽章はAdagio cantabile non tanto。これも「荒野の土地、霧の土地」というタイトルつきだが、情景の描写というより、心象風景だろうと思う。この交響曲で最も印象的な楽章。チャイコフスキーらしい、旋律美に溢れている。序奏の弦のユニゾンがいい。ため息のような休止。
ウィーン・フィルの管楽器が美しい。特に木管が綺麗。白眉はウィンナ・オーボエ。やや細身、きつめの音色で歌いまくってくれる。それにフルートやファゴットが絡んでくるところなどは、涙なしには聴けない。遙か遠くに過ぎ去ったものを思い出すような、懐かしい気分になる。
終盤で豪快に咆吼するウィンナ・ホルンも心地よい。ピアニシモからフォルティシモまで、美しさが崩れないのはさすがウィーン・フィルと云うべきか。
第３楽章はスケルツォ。指示はAllegro scherzando giocoso。中間部のワルツが楽しい。後年のバレエ音楽を思い出すような美しさ。やはりチャイコフスキーはワルツだ、とひとりごち。
終楽章のフィナーレからは、スラヴの情感というか、凍てつくロシアの大地というか、そんなイメージの音楽が続いてゆく。重厚なつくりの管弦楽なのだが、マゼールが振ると、妙に鈍重な音楽にならない。軽快に爽やかにオケが鳴り響く。マゼールはどんどん煽ってゆくのだが、それについていくウィーン・フィルの音もホンマに素晴らしい。マゼールの大胆さが気持ちいいが、それは曲への共感が感じ取れるからだなぁ。
このチャイコフスキー交響曲全集は、1960年代前半、若きマゼールの大傑作だと思います。
しかも天下の名門（と言い切ってしまう＾＾；）ウィーン・フィルをここまでドライヴしてしまうバトン・テクニック。幾多の賛辞を受けてきたとは思うんですが、改めて聴き直して、すごいなぁと感じ入りました。
恐るべしは、マゼールなり。
昨晩など「嵐」と云いたくなるような強風。今日も暴風雪警報が出てます。
チェーンを持っていないので、雪になると困るんです。
伊予路の人々、特に海沿いの住人はチェーンなど殆ど使わないので持っていないです。
いったん雪でも積もった日には（それも年間で殆どないんですが)、大変なのろのろ運転になります。さて、今日はどうなることやら、心配ではありますなぁ。
この人にはこんな寒波、当たり前だったろうなぁ・・・・・という作曲家。
今日はチャイコフスキーの、カリンニコフっぽい作品を。
(カリンニコフがチャイコフスキーっぽいのか。。。。。(^^ゞ・・・・）
で、チャイコフスキーの交響曲第１番 ト短調 「冬の日の幻想」。
演奏はロリン・マゼール指揮ウィーン・フィル。1964年録音のDECCAの輸入廉価盤。
このチャイコフスキー最初の交響曲は1866年、作曲者26歳の作品。若者の作品らしい初々しさと清冽な抒情に満ちた佳品だと思う。
第１楽章はAllegro tranquillo で「冬の旅についての夢想」とタイトルがついている。カリンニコフの交響曲第１番を思わせるような抒情的な楽章。第１主題が、まさに青春の戸惑いを感じさせる旋律。若者らしく活気があって自信があるような、それでいて時に不安な気持ちになるような、そういった趣の旋律。ウィーン・フィルの木管と弦楽群がとても美しく、抒情的に聴かせる。マゼールの指揮は積極的。楽章の後半から推進力がついて、前へ前へ進んでゆくのは爽快。
第２楽章はAdagio cantabile non tanto。これも「荒野の土地、霧の土地」というタイトルつきだが、情景の描写というより、心象風景だろうと思う。この交響曲で最も印象的な楽章。チャイコフスキーらしい、旋律美に溢れている。序奏の弦のユニゾンがいい。ため息のような休止。
ウィーン・フィルの管楽器が美しい。特に木管が綺麗。白眉はウィンナ・オーボエ。やや細身、きつめの音色で歌いまくってくれる。それにフルートやファゴットが絡んでくるところなどは、涙なしには聴けない。遙か遠くに過ぎ去ったものを思い出すような、懐かしい気分になる。
終盤で豪快に咆吼するウィンナ・ホルンも心地よい。ピアニシモからフォルティシモまで、美しさが崩れないのはさすがウィーン・フィルと云うべきか。
第３楽章はスケルツォ。指示はAllegro scherzando giocoso。中間部のワルツが楽しい。後年のバレエ音楽を思い出すような美しさ。やはりチャイコフスキーはワルツだ、とひとりごち。
終楽章のフィナーレからは、スラヴの情感というか、凍てつくロシアの大地というか、そんなイメージの音楽が続いてゆく。重厚なつくりの管弦楽なのだが、マゼールが振ると、妙に鈍重な音楽にならない。軽快に爽やかにオケが鳴り響く。マゼールはどんどん煽ってゆくのだが、それについていくウィーン・フィルの音もホンマに素晴らしい。マゼールの大胆さが気持ちいいが、それは曲への共感が感じ取れるからだなぁ。
このチャイコフスキー交響曲全集は、1960年代前半、若きマゼールの大傑作だと思います。
しかも天下の名門（と言い切ってしまう＾＾；）ウィーン・フィルをここまでドライヴしてしまうバトン・テクニック。幾多の賛辞を受けてきたとは思うんですが、改めて聴き直して、すごいなぁと感じ入りました。
恐るべしは、マゼールなり。
2005/12/21のBlog
[ 05:01 ]
[ 交響曲 ]
;)
ボクはふつうの日本人なので年末になると第九を聴きたくなります。
逆に１月から１１月までは第九をあまり聴きません。
聴く気にならないと云った方がよいかも・・・・・？
というわけで、今日もベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱」。
年末恒例、第九のまとめ聴きであります。
今日は、バーンスタインの「自由の第九」。
「ベルリンの壁」開放を祝って、1989年12月25日に東ベルリンのシャウシュピール・ハウスで行われたバーンスタイン指揮の第九演奏会の実況録音盤。
バイエルン放送響と合唱団を中心に東西ドイツと米英仏ソのオケと東西ドイツの合唱団のメンバーが参加し、独唱者も米英と東西ドイツ出身という、国際色豊かな演奏。
それ以上に、世界史上に残る演奏と云えるかもしれない。
合唱部分は「歓喜」（Fredue）を「自由」（Freiheit）に変更して歌っている。
これは、「自由の第九」だ。
オケは、レナード・バーンスタイン指揮バイエルン放送響がメイン。
合唱にはバイエルン放送合唱団(西独）、ドレスデン・フィルハーモニー児童合唱団(東独)、ベルリン放送合唱団員(東独）。
オーケストラに参加している団員は、ドレスデン・シュターツカペレ(東独)、ニューヨーク・フィル(米)、ロンドン響(英)、レニングラード・キーロフ劇場管(ソ連)、パリ管(仏)。
独唱はジューン・アンダーソン（ソプラノ・米)、サラ・ウォーカー（メゾソプラノ・英)、クラウス・ケーニヒ(テノール・東独)、ヤン＝ヘンドリク・ロータリング(バス・西独)。
第１楽章、熱気を孕みつつ、厳粛な雰囲気の中に始まる。重々しい開始。
テンポはゆっくり。弦楽器の響きや歌い方、管楽器の鳴り方を聴いていると、今でのドイツ分断という不幸・悲しみ、そしてその怒りを彷彿とさせる。弱奏から強奏への盛り上がりは大変素晴らしい。アンサンブルは今一歩だと思うが、何より楽団員から実演らしい熱気が漂う。その熱気が半端じゃない。特別。
第２楽章の攻撃的な演奏もスゴイ。ティンパニの生々しさ。強いアタック。ヴァイオリンもヴィオラも、チェロも息を合わせて必死に弾いている。意志の強さというか、感激の大きさというか、気合いが入った演奏。
これ、バーンスタインの熱気ももちろんだが、楽団員の迫力の方が上回っているんじゃないか？みんな必死に演奏しているのが、聴いていて「見える」。
第３楽章に20分！超スローテンポのアダージョ。歌うと云うよりは、この遅さの中で、晩年のバーンスタインらしく、粘りに粘る演奏。その粘りには鬼気迫るものがある。
（晩年のチャイコフスキー「悲愴」終楽章や、ドヴォルザーク「新世界」の第２楽章など、遅さの極み、超絶的なゆったりテンポだった)。
ただ、オケの面々が一生懸命なので、涙なしには聴けない。良かったなぁ、ドイツ統一、ベルリンの壁の崩壊、ホンマに良かったなぁ。民族がひとつになるのはエエことやなぁ。幸せなことやなぁ。
さて、「自由」の終楽章。バスの独唱が素晴らしい。透明感があって重量感もあって、イイ声。大合唱の冒頭にふさわしい澄んだ歌声。「自由」（Freiheit ）が響く。
独唱者に釣られてオケのテンションも上がっていくし、独唱者も必死に歌っている。ソプラノの声がまた大きい。合唱も負けじとパワーを炸裂させる。誰もが喜びに満ちている。ライヴならではの高揚感も素晴らしい。
途中、ドスン、ドスンと何かを蹴るような音が聞こえるのも実況録音盤らしいです。
録音はまずます。こんなものでしょう。
しかし、そんなこと全く気にならない、多くの仲間たちと音楽する喜びに満ちた幸福な演奏。素晴らしい。バーンスタインらしい雄弁な名盤であります。
バーンスタインは、こんな歴史的な大仕事をして、翌年、世を去りました。
逆に１月から１１月までは第九をあまり聴きません。
聴く気にならないと云った方がよいかも・・・・・？
というわけで、今日もベートーヴェンの交響曲第９番ニ短調「合唱」。
年末恒例、第九のまとめ聴きであります。
今日は、バーンスタインの「自由の第九」。
「ベルリンの壁」開放を祝って、1989年12月25日に東ベルリンのシャウシュピール・ハウスで行われたバーンスタイン指揮の第九演奏会の実況録音盤。
バイエルン放送響と合唱団を中心に東西ドイツと米英仏ソのオケと東西ドイツの合唱団のメンバーが参加し、独唱者も米英と東西ドイツ出身という、国際色豊かな演奏。
それ以上に、世界史上に残る演奏と云えるかもしれない。
合唱部分は「歓喜」（Fredue）を「自由」（Freiheit）に変更して歌っている。
これは、「自由の第九」だ。
オケは、レナード・バーンスタイン指揮バイエルン放送響がメイン。
合唱にはバイエルン放送合唱団(西独）、ドレスデン・フィルハーモニー児童合唱団(東独)、ベルリン放送合唱団員(東独）。
オーケストラに参加している団員は、ドレスデン・シュターツカペレ(東独)、ニューヨーク・フィル(米)、ロンドン響(英)、レニングラード・キーロフ劇場管(ソ連)、パリ管(仏)。
独唱はジューン・アンダーソン（ソプラノ・米)、サラ・ウォーカー（メゾソプラノ・英)、クラウス・ケーニヒ(テノール・東独)、ヤン＝ヘンドリク・ロータリング(バス・西独)。
第１楽章、熱気を孕みつつ、厳粛な雰囲気の中に始まる。重々しい開始。
テンポはゆっくり。弦楽器の響きや歌い方、管楽器の鳴り方を聴いていると、今でのドイツ分断という不幸・悲しみ、そしてその怒りを彷彿とさせる。弱奏から強奏への盛り上がりは大変素晴らしい。アンサンブルは今一歩だと思うが、何より楽団員から実演らしい熱気が漂う。その熱気が半端じゃない。特別。
第２楽章の攻撃的な演奏もスゴイ。ティンパニの生々しさ。強いアタック。ヴァイオリンもヴィオラも、チェロも息を合わせて必死に弾いている。意志の強さというか、感激の大きさというか、気合いが入った演奏。
これ、バーンスタインの熱気ももちろんだが、楽団員の迫力の方が上回っているんじゃないか？みんな必死に演奏しているのが、聴いていて「見える」。
第３楽章に20分！超スローテンポのアダージョ。歌うと云うよりは、この遅さの中で、晩年のバーンスタインらしく、粘りに粘る演奏。その粘りには鬼気迫るものがある。
（晩年のチャイコフスキー「悲愴」終楽章や、ドヴォルザーク「新世界」の第２楽章など、遅さの極み、超絶的なゆったりテンポだった)。
ただ、オケの面々が一生懸命なので、涙なしには聴けない。良かったなぁ、ドイツ統一、ベルリンの壁の崩壊、ホンマに良かったなぁ。民族がひとつになるのはエエことやなぁ。幸せなことやなぁ。
さて、「自由」の終楽章。バスの独唱が素晴らしい。透明感があって重量感もあって、イイ声。大合唱の冒頭にふさわしい澄んだ歌声。「自由」（Freiheit ）が響く。
独唱者に釣られてオケのテンションも上がっていくし、独唱者も必死に歌っている。ソプラノの声がまた大きい。合唱も負けじとパワーを炸裂させる。誰もが喜びに満ちている。ライヴならではの高揚感も素晴らしい。
途中、ドスン、ドスンと何かを蹴るような音が聞こえるのも実況録音盤らしいです。
録音はまずます。こんなものでしょう。
しかし、そんなこと全く気にならない、多くの仲間たちと音楽する喜びに満ちた幸福な演奏。素晴らしい。バーンスタインらしい雄弁な名盤であります。
バーンスタインは、こんな歴史的な大仕事をして、翌年、世を去りました。
2005/12/20のBlog
[ 03:14 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
世間のみなさんは、師走で多忙な日々でございましょう。
かく言うボクも、連日の忙しさで悲鳴を上げております。
今の仕事内容は一種の苦情処理、何でも屋でして、「この仕事は、取りあえずアイツに回しておけ」とされる時の、ボクは「アイツ」であります。
ん～～、それで給料もボーナスも貰えているのだから文句は言いません。言いませんとも。このご時世ですしねぇ。
でもね、職場の若い士たち、もう少し仕事してくれよなぁ。「あとはお願いします」ってね、その「後」始末が一番しんどいんだぜよぉ。
さて、口直しであります。爽やかなクラシック音楽を聴きましょう。
今日は、モーツァルトのディベルティメント第１７番ニ長調 K.334。
シャンドール・ヴェーグ指揮ザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカの演奏。カプリッチョ原盤。１０枚組の廉価盤からの１枚で、以前にも「ハフナー」をエントリーしたが、この１７番もとても素敵な演奏になっている。録音も優秀。文句なし。
ディベルティメントK334は、モーツァルトがマンハイムとパリへの旅から帰った後の作品らしく、ダイナミクスやメロディの処理が洗練され、エレガントな美しさを持っている名品。楽器編成は２つのホルンと弦楽器というシンプルなもので、室内楽として演奏する方が最近は多いのかな。第１ヴァイオリンが活躍して、優美な演奏を展開する。（だからテクニックにもアンサンブルにも優れたヴァイオリニストに弾いて欲しい）
室内オーケストラでの演奏も結構あって、ボクは両者とも好き。今日は、ヴェーグの清新で溌剌とした指揮、息のあったオケの合奏を聴きたかったのでこの演奏を取り出してみた。
ヴェーグの指揮は、ホンマに新鮮で生き生きと弾む。アーティキュレーションが独特で、スパッと切ったように演奏させる。だらしなく音を伸ばしたりせず、短いフレーズを積み上げながら、若々しさを演出する。フレージングもとても自然。昔のバロック時代（18世紀ロココ的と云うべきか）のスタイルに近いんじゃないかな。
一聴、ヴィヴァルディやバッハから聞こえてくる雰囲気に近い。
第１楽章などグイッとした推進力で、お祭りのような歓喜の噴出が聴ける。爽やかで元気で情熱的で・・・・。七重奏版や大オケ版では、こんな新鮮な歓喜は出せない。さすがヴェーグ。
白眉は第２楽章。この変奏曲、この悲痛・悲嘆。一つひとつの変奏が、様々に姿を変えてニュアンス豊かに、初めてこの曲を聴いたような新鮮さで響く。
第３楽章は有名な「モーツァルトのメヌエット」。愛らしい佳曲だが、ヴェーグの手にかかると、この曲が感傷的でイージー・リスニング的なものではなく、もっと雅な美しさをもって描き出される。
そして、アダージョ楽章の愁いを含んだ抒情、終楽章の躍動。
ホンマ、ヴェーグの演奏は自然で新鮮。モーツァルトの時代に響いていたのは、こういう音楽だったのではないかと思わせる・・・・・。
このヴェーグのディベルティメント・セレナード集は、全部でＣＤ１０枚組。
当分楽しめそうです。嬉しい。
こういうのをささやかな幸福って云うんでしょうなぁ。
ですから、もう愚痴や文句は言いませんよぉ(^-^)。
かく言うボクも、連日の忙しさで悲鳴を上げております。
今の仕事内容は一種の苦情処理、何でも屋でして、「この仕事は、取りあえずアイツに回しておけ」とされる時の、ボクは「アイツ」であります。
ん～～、それで給料もボーナスも貰えているのだから文句は言いません。言いませんとも。このご時世ですしねぇ。
でもね、職場の若い士たち、もう少し仕事してくれよなぁ。「あとはお願いします」ってね、その「後」始末が一番しんどいんだぜよぉ。
さて、口直しであります。爽やかなクラシック音楽を聴きましょう。
今日は、モーツァルトのディベルティメント第１７番ニ長調 K.334。
シャンドール・ヴェーグ指揮ザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカの演奏。カプリッチョ原盤。１０枚組の廉価盤からの１枚で、以前にも「ハフナー」をエントリーしたが、この１７番もとても素敵な演奏になっている。録音も優秀。文句なし。
ディベルティメントK334は、モーツァルトがマンハイムとパリへの旅から帰った後の作品らしく、ダイナミクスやメロディの処理が洗練され、エレガントな美しさを持っている名品。楽器編成は２つのホルンと弦楽器というシンプルなもので、室内楽として演奏する方が最近は多いのかな。第１ヴァイオリンが活躍して、優美な演奏を展開する。（だからテクニックにもアンサンブルにも優れたヴァイオリニストに弾いて欲しい）
室内オーケストラでの演奏も結構あって、ボクは両者とも好き。今日は、ヴェーグの清新で溌剌とした指揮、息のあったオケの合奏を聴きたかったのでこの演奏を取り出してみた。
ヴェーグの指揮は、ホンマに新鮮で生き生きと弾む。アーティキュレーションが独特で、スパッと切ったように演奏させる。だらしなく音を伸ばしたりせず、短いフレーズを積み上げながら、若々しさを演出する。フレージングもとても自然。昔のバロック時代（18世紀ロココ的と云うべきか）のスタイルに近いんじゃないかな。
一聴、ヴィヴァルディやバッハから聞こえてくる雰囲気に近い。
第１楽章などグイッとした推進力で、お祭りのような歓喜の噴出が聴ける。爽やかで元気で情熱的で・・・・。七重奏版や大オケ版では、こんな新鮮な歓喜は出せない。さすがヴェーグ。
白眉は第２楽章。この変奏曲、この悲痛・悲嘆。一つひとつの変奏が、様々に姿を変えてニュアンス豊かに、初めてこの曲を聴いたような新鮮さで響く。
第３楽章は有名な「モーツァルトのメヌエット」。愛らしい佳曲だが、ヴェーグの手にかかると、この曲が感傷的でイージー・リスニング的なものではなく、もっと雅な美しさをもって描き出される。
そして、アダージョ楽章の愁いを含んだ抒情、終楽章の躍動。
ホンマ、ヴェーグの演奏は自然で新鮮。モーツァルトの時代に響いていたのは、こういう音楽だったのではないかと思わせる・・・・・。
このヴェーグのディベルティメント・セレナード集は、全部でＣＤ１０枚組。
当分楽しめそうです。嬉しい。
こういうのをささやかな幸福って云うんでしょうなぁ。
ですから、もう愚痴や文句は言いませんよぉ(^-^)。
2005/12/19のBlog
[ 05:51 ]
[ 交響曲 ]
;)
大寒波！伊予路に１２月の積雪！
例年、瀬戸内側はそう積もったりはしないんですが、珍しいことでした。
午前中は雪掃きをしておりました。道路も朝方は氷結していて大変でした・・・・。
日中はよく晴れたので、全部溶けましたが、やれやれであります。
さて、今日はマーラーの交響曲第１番ニ長調「巨人」。
ベルナルド・ハイティンク指揮ベルリン・フィルの演奏。1987年４月、ベルリンのフィルハーモニー・ホールでのフィリップス録音。
ハイティンクとしては２度目のマーラー全集の第１弾だったが（１回目は1960年代にアムステルダム・コンセルトヘボウ管と録音）、７番までで頓挫してしまった。２度目の全集も素晴らしい演奏だっただけに、実に惜しい。このコンビで９番や「大地の歌」を是非聴いてみたかったと思わせるほど、この「巨人」は名演と思う。
ハイティンクという指揮者、徐々に力をつけて(元々あった力を発揮する術を覚えた、と云うべきか）、じっくり熟成を重ねて、ついに天下を取った人物とボクは思う。若くしてアムステルダム・コンセルトヘボウ管の指揮者となった頃は苦労したらしいが、1970年代の後半から大きく変貌した。以前エントリーした、シューベルトの交響曲を録音した頃からだと思う。その後のアムステルダム・コンセルトヘボウ管とのチャイコフスキー、シューマンやベートーヴェンはどれも正統的で格調高い名演だったし、ウィーン・フィルとのブルックナーなどスケール雄大で美音の洪水に包まれるような、素晴らしい演奏だった。
さて、この「巨人」。冒頭からベルリン・フィルの能力を最大限に引き出し、しかも抜群の録音で、大変イイ音がする。オーディオ的にも満足できる演奏。
第１楽章「ゆるやかに、おもおもしく」。序奏部は「自然の音のように」という指示があるのだが、この弦楽器だけ、フラジョレット奏法でかすかに聞こえてくる繊細な音がとても綺麗。やがて軍隊のラッパや森のカッコーの啼き声が響いてくるところなど、ベルリン・フィルの実力とフィリップスの優秀録音があいまって、非常に新鮮、「自然に」聞こえる。エエ音やなぁ。
この序奏部から明るい青春の雰囲気が横溢して、素直で品の良い音楽が展開してゆく。合奏能力が高いので、自然な陰影があって、明るいだけの単純さに終わらないのはさすが。
第２楽章「力強く運動して」。この楽章はスケルツォ。レントラー風の旋律や牧歌のようなトリオなどは、いかにもマーラーらしい。後年、マーラーの音楽はスケルツォを軸に展開するようになってゆくとボクは思うのだが、その芽生えがすでに第１交響曲に見られる・・・・・ハイティンク／ＢＰＯの演奏で聴いていると、そんな未来のマーラーまで見えてきてしまう。そう思えるのは、これ、やはりマーラー指揮者たるハイティンクの力なのかも。
第３楽章「緩慢なことなく、威厳をもって」。挫折した青年の葬送行進曲。コントラバスのソロはＢＰＯの名手・ライナー・ツェペリッツ。録音の良さもあって、素晴らしい音。管楽器では、オーボエのローター・コッホやホルンのゲルトザイフェルトの名演が聴ける。
第４楽章は「嵐のように運動して」。ＢＰＯの能力全開、音も輝かしく、圧倒的な迫力。ダイナミック・レンジが非常に大きい。最強奏の部分でも、音が割れないし、音楽のフォルムも崩れない。演奏も録音も、ホンマに最高水準だと思う。
ＢＰＯの能力をこれだけ引き出して、しかも青春の悩みや憧れ、情熱、精力を存分に描き出すのだから、やはりハイティンクはスゴイ指揮者やなぁ。
ハイティンクといえば、アムステルダム・コンセルトヘボウ管。１回目の全集録音やクリスマス・マチネの選集などと比べると、ＢＰＯの音はややクール。
コンセルトヘボウのような自然な木質の、暖かみのある響きとは、やや趣が違います。
抜けのイイ音、スカッと爽快な音場・・・・。
そんな感じのフィリップス録音。
好みが分かれるかもしれませんが、我が家ではエエ音で鳴っています。
例年、瀬戸内側はそう積もったりはしないんですが、珍しいことでした。
午前中は雪掃きをしておりました。道路も朝方は氷結していて大変でした・・・・。
日中はよく晴れたので、全部溶けましたが、やれやれであります。
さて、今日はマーラーの交響曲第１番ニ長調「巨人」。
ベルナルド・ハイティンク指揮ベルリン・フィルの演奏。1987年４月、ベルリンのフィルハーモニー・ホールでのフィリップス録音。
ハイティンクとしては２度目のマーラー全集の第１弾だったが（１回目は1960年代にアムステルダム・コンセルトヘボウ管と録音）、７番までで頓挫してしまった。２度目の全集も素晴らしい演奏だっただけに、実に惜しい。このコンビで９番や「大地の歌」を是非聴いてみたかったと思わせるほど、この「巨人」は名演と思う。
ハイティンクという指揮者、徐々に力をつけて(元々あった力を発揮する術を覚えた、と云うべきか）、じっくり熟成を重ねて、ついに天下を取った人物とボクは思う。若くしてアムステルダム・コンセルトヘボウ管の指揮者となった頃は苦労したらしいが、1970年代の後半から大きく変貌した。以前エントリーした、シューベルトの交響曲を録音した頃からだと思う。その後のアムステルダム・コンセルトヘボウ管とのチャイコフスキー、シューマンやベートーヴェンはどれも正統的で格調高い名演だったし、ウィーン・フィルとのブルックナーなどスケール雄大で美音の洪水に包まれるような、素晴らしい演奏だった。
さて、この「巨人」。冒頭からベルリン・フィルの能力を最大限に引き出し、しかも抜群の録音で、大変イイ音がする。オーディオ的にも満足できる演奏。
第１楽章「ゆるやかに、おもおもしく」。序奏部は「自然の音のように」という指示があるのだが、この弦楽器だけ、フラジョレット奏法でかすかに聞こえてくる繊細な音がとても綺麗。やがて軍隊のラッパや森のカッコーの啼き声が響いてくるところなど、ベルリン・フィルの実力とフィリップスの優秀録音があいまって、非常に新鮮、「自然に」聞こえる。エエ音やなぁ。
この序奏部から明るい青春の雰囲気が横溢して、素直で品の良い音楽が展開してゆく。合奏能力が高いので、自然な陰影があって、明るいだけの単純さに終わらないのはさすが。
第２楽章「力強く運動して」。この楽章はスケルツォ。レントラー風の旋律や牧歌のようなトリオなどは、いかにもマーラーらしい。後年、マーラーの音楽はスケルツォを軸に展開するようになってゆくとボクは思うのだが、その芽生えがすでに第１交響曲に見られる・・・・・ハイティンク／ＢＰＯの演奏で聴いていると、そんな未来のマーラーまで見えてきてしまう。そう思えるのは、これ、やはりマーラー指揮者たるハイティンクの力なのかも。
第３楽章「緩慢なことなく、威厳をもって」。挫折した青年の葬送行進曲。コントラバスのソロはＢＰＯの名手・ライナー・ツェペリッツ。録音の良さもあって、素晴らしい音。管楽器では、オーボエのローター・コッホやホルンのゲルトザイフェルトの名演が聴ける。
第４楽章は「嵐のように運動して」。ＢＰＯの能力全開、音も輝かしく、圧倒的な迫力。ダイナミック・レンジが非常に大きい。最強奏の部分でも、音が割れないし、音楽のフォルムも崩れない。演奏も録音も、ホンマに最高水準だと思う。
ＢＰＯの能力をこれだけ引き出して、しかも青春の悩みや憧れ、情熱、精力を存分に描き出すのだから、やはりハイティンクはスゴイ指揮者やなぁ。
ハイティンクといえば、アムステルダム・コンセルトヘボウ管。１回目の全集録音やクリスマス・マチネの選集などと比べると、ＢＰＯの音はややクール。
コンセルトヘボウのような自然な木質の、暖かみのある響きとは、やや趣が違います。
抜けのイイ音、スカッと爽快な音場・・・・。
そんな感じのフィリップス録音。
好みが分かれるかもしれませんが、我が家ではエエ音で鳴っています。
2005/12/18のBlog
[ 05:05 ]
[ 器楽曲 ]
;)
今日は、アンネ=ソフィー・ムターのヴァイオリン名曲集を。
yuhotoさんのエントリーとの連動です。
オケは、ジェームズ・レヴァイン指揮ウィーン・フィル。1992年11月、ウィーン、ムジークフェライン・ザールでの録音。ＤＧ盤。
曲目は、まさに名曲。
1.ツィゴイネルワイゼン(サラサーテ)
2.伝説曲ト短調(ヴィエニャフスキ)
3.ソナタ ト短調「悪魔のトリル」(タルティーニ)
4.ツィガーヌ(ラヴェル)
5.タイスの瞑想曲(マスネ)
6.カルメン幻想曲(サラサーテ)
7.子守歌ニ長調(フォーレ)
名曲のオンパレードなのでいくつかを拾ってみると・・・・・・・。
サラサーテの「カルメン幻想曲」が素晴らしい、というより色っぽい。
カルメンの可憐さ、妖艶さ、したたかさ、そして底意地の悪い悪女であるところ・・・・・などなどがヴァイオリン１本で表現されてしまう。ムターのヴァイオリンの音色が万華鏡のように変化してゆく。濡れたような音色でカルメンの色っぽさを表現したり、ピチカートで妖しげな表情を作ってみたり・・・。見事だなぁ。
もちろん技巧は完璧。
タイスの瞑想曲では、ムターの奏でる感傷的なメロディがとにかく美しい。美音であるのは間違いないのだが、澄んで透きとおると云うよりは、妖しく輝く美音という感じ。ジャケットを見ても、この頃から、ムターの容姿はどんどん艶めかしくなってゆくが、演奏も艶っぽさを増していったのではなかろうか。
(カラヤンとモーツァルトの協奏曲を録音した頃など、可愛かったものだ）
ツィゴイネルワイゼンはムターのヴィルトゥオジティに酔える。速いパッセージでは目も眩むような技巧を味わえる。巧い。
オケも素晴らしい。
だいたい、レヴァインという指揮者は合わせものがとても巧い。
オペラの指揮者だからかな、彼が伴奏するとソリストが本当に生き生きとしてくる。
録音も素晴らしい。音場感がエエです。
これだけのヴァイオリン録音はあまりないのでは？・・・・・と思います。
さてさて、四国伊予路では雪です。
当地に住んで２０年、１２月中に西条でこんなに降るのは、初めてです。
全国的な大寒波。妻と次男坊は大阪･梅田に行く予定なんですが(関西方面の大学の進学説明会）、大丈夫かな。瀬戸大橋、渡れるんかいなぁ・・・。
yuhotoさんのエントリーとの連動です。
オケは、ジェームズ・レヴァイン指揮ウィーン・フィル。1992年11月、ウィーン、ムジークフェライン・ザールでの録音。ＤＧ盤。
曲目は、まさに名曲。
1.ツィゴイネルワイゼン(サラサーテ)
2.伝説曲ト短調(ヴィエニャフスキ)
3.ソナタ ト短調「悪魔のトリル」(タルティーニ)
4.ツィガーヌ(ラヴェル)
5.タイスの瞑想曲(マスネ)
6.カルメン幻想曲(サラサーテ)
7.子守歌ニ長調(フォーレ)
名曲のオンパレードなのでいくつかを拾ってみると・・・・・・・。
サラサーテの「カルメン幻想曲」が素晴らしい、というより色っぽい。
カルメンの可憐さ、妖艶さ、したたかさ、そして底意地の悪い悪女であるところ・・・・・などなどがヴァイオリン１本で表現されてしまう。ムターのヴァイオリンの音色が万華鏡のように変化してゆく。濡れたような音色でカルメンの色っぽさを表現したり、ピチカートで妖しげな表情を作ってみたり・・・。見事だなぁ。
もちろん技巧は完璧。
タイスの瞑想曲では、ムターの奏でる感傷的なメロディがとにかく美しい。美音であるのは間違いないのだが、澄んで透きとおると云うよりは、妖しく輝く美音という感じ。ジャケットを見ても、この頃から、ムターの容姿はどんどん艶めかしくなってゆくが、演奏も艶っぽさを増していったのではなかろうか。
(カラヤンとモーツァルトの協奏曲を録音した頃など、可愛かったものだ）
ツィゴイネルワイゼンはムターのヴィルトゥオジティに酔える。速いパッセージでは目も眩むような技巧を味わえる。巧い。
オケも素晴らしい。
だいたい、レヴァインという指揮者は合わせものがとても巧い。
オペラの指揮者だからかな、彼が伴奏するとソリストが本当に生き生きとしてくる。
録音も素晴らしい。音場感がエエです。
これだけのヴァイオリン録音はあまりないのでは？・・・・・と思います。
さてさて、四国伊予路では雪です。
当地に住んで２０年、１２月中に西条でこんなに降るのは、初めてです。
全国的な大寒波。妻と次男坊は大阪･梅田に行く予定なんですが(関西方面の大学の進学説明会）、大丈夫かな。瀬戸大橋、渡れるんかいなぁ・・・。
2005/12/17のBlog
[ 05:11 ]
[ 交響曲 ]
;)
ボクは日本人です。季節感のある音楽が好きです。
そして、寒くなると聴きたくなる曲があります。
今日のＣＤは、秋から冬枯れの季節、落葉から寒々とした風景が広がってゆく時期に聴きたくなる音楽であります。
カリンニコフの交響曲第１番ト短調。
この曲を初めて知ったのは、６年前のこと。仕事が猛烈に忙しく、プレッシャーもかかる仕事をいくつも抱えている頃でありました。出張した冬の日、松山の早川楽器で購入したもの。
それまで、カリンニコフの名前は聞いたことがあるものの（そして好評だったし、少しブームにもなったはず）、その曲は聴いたことがなかったので、試しに買ってみたのだった。
正解。一度聴いたら忘れられない素晴らしい旋律が、次から次へと出てくる。
青春の憧れや、焦燥、苦悩、哀感が漂う美しい旋律。
まさにメロディの饗宴。
主旋律が何度も繰り返して登場するので、一度聴くと覚えてしまう。
おかげで仕事のストレス解消、ボクはどれほど救われたことか。毎日のように聴いたので、今聴き直しても６年前のあの頃のことを鮮明に思い出す。音楽ってのはそんなものかもしれんなぁ。
演奏はテオドール・クチャール指揮ウクライナ国立響。1994年録音のNAXOS原盤。
指揮者もオケもよく知らないのだが、素直で好ましい演奏。録音も10年前のもので、こちらも妙に音を弄ることなく自然なオーケストラ録音に仕上がっている。NAXOSなので価格もgoodである。
カリンニコフはロシア生まれの作曲家。19世紀の後半に生まれ、34歳で夭折した人物。このＣＤには彼の２つの交響曲が収められている。
第１楽章はアレグロ・モデラート。哀愁漂う、そして懐かしさがこみ上げてくるような美しい旋律。何度もリフレインするので、親しみやすい。
第２楽章はアンダンテ。冬の日、雨粒が静かに窓を叩くような感じの冒頭部分、ハープや弦楽器が美しく響く。繊細ではかない。強く触れると壊れそうな、抒情。綺麗でうっとりする。ボクは我が家の南面に広がる田舎の風景を眺めて、この抒情的な旋律を満喫した。
第３楽章はスケルツォ。民謡風の音楽。中間部の木管群がホンマにデリケートな旋律を纏綿と歌う。クチャル／ウクライナ国立管も健闘。トゥッティの部分では、もう少し元気があってもイイかなと思ったが、この抒情的な旋律を素直に演奏しようとする姿勢は大切にすべきだろう。
終楽章はアレグロ・モデラート。前の楽章で出てきた旋律が再び現れ、変形しつつ、華やかに終曲を迎えてゆく。金管も活躍しておおらかに鳴り響くが、やはり木管やストリングスのアンサンブルが、抒情的に旋律を歌う。
カリンニコフの交響曲は青春の音楽。
34歳で夭折してしまった芸術家の夢や憧れ、焦燥や苦悩が詰まった佳品。
「天才は早死にする」のでしたか？・・・・・
カリンニコフが長生きしたら、さて、どれほどの作曲家になっていたかは神のみぞ知る・・・・・・でしょうが、この交響曲は、薄命の音楽家ならではの作品のように思えます。
大切に聴いていきたいものです。
そして、寒くなると聴きたくなる曲があります。
今日のＣＤは、秋から冬枯れの季節、落葉から寒々とした風景が広がってゆく時期に聴きたくなる音楽であります。
カリンニコフの交響曲第１番ト短調。
この曲を初めて知ったのは、６年前のこと。仕事が猛烈に忙しく、プレッシャーもかかる仕事をいくつも抱えている頃でありました。出張した冬の日、松山の早川楽器で購入したもの。
それまで、カリンニコフの名前は聞いたことがあるものの（そして好評だったし、少しブームにもなったはず）、その曲は聴いたことがなかったので、試しに買ってみたのだった。
正解。一度聴いたら忘れられない素晴らしい旋律が、次から次へと出てくる。
青春の憧れや、焦燥、苦悩、哀感が漂う美しい旋律。
まさにメロディの饗宴。
主旋律が何度も繰り返して登場するので、一度聴くと覚えてしまう。
おかげで仕事のストレス解消、ボクはどれほど救われたことか。毎日のように聴いたので、今聴き直しても６年前のあの頃のことを鮮明に思い出す。音楽ってのはそんなものかもしれんなぁ。
演奏はテオドール・クチャール指揮ウクライナ国立響。1994年録音のNAXOS原盤。
指揮者もオケもよく知らないのだが、素直で好ましい演奏。録音も10年前のもので、こちらも妙に音を弄ることなく自然なオーケストラ録音に仕上がっている。NAXOSなので価格もgoodである。
カリンニコフはロシア生まれの作曲家。19世紀の後半に生まれ、34歳で夭折した人物。このＣＤには彼の２つの交響曲が収められている。
第１楽章はアレグロ・モデラート。哀愁漂う、そして懐かしさがこみ上げてくるような美しい旋律。何度もリフレインするので、親しみやすい。
第２楽章はアンダンテ。冬の日、雨粒が静かに窓を叩くような感じの冒頭部分、ハープや弦楽器が美しく響く。繊細ではかない。強く触れると壊れそうな、抒情。綺麗でうっとりする。ボクは我が家の南面に広がる田舎の風景を眺めて、この抒情的な旋律を満喫した。
第３楽章はスケルツォ。民謡風の音楽。中間部の木管群がホンマにデリケートな旋律を纏綿と歌う。クチャル／ウクライナ国立管も健闘。トゥッティの部分では、もう少し元気があってもイイかなと思ったが、この抒情的な旋律を素直に演奏しようとする姿勢は大切にすべきだろう。
終楽章はアレグロ・モデラート。前の楽章で出てきた旋律が再び現れ、変形しつつ、華やかに終曲を迎えてゆく。金管も活躍しておおらかに鳴り響くが、やはり木管やストリングスのアンサンブルが、抒情的に旋律を歌う。
カリンニコフの交響曲は青春の音楽。
34歳で夭折してしまった芸術家の夢や憧れ、焦燥や苦悩が詰まった佳品。
「天才は早死にする」のでしたか？・・・・・
カリンニコフが長生きしたら、さて、どれほどの作曲家になっていたかは神のみぞ知る・・・・・・でしょうが、この交響曲は、薄命の音楽家ならではの作品のように思えます。
大切に聴いていきたいものです。