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2006/04/05のBlog
[ 05:13 ]
[ 協奏曲 ]
;)
天気予報通り、午後から雨。
満開になった桜が散らねばエエが・・・と思うほど強い雨でありました。
花の色は移りにけりな・・・といいつつも、週末に花見の予定なのでもう少し持って欲しいもの。
でも、散る花も綺麗なもんです。ああ、ロマンティック・・・・・。
という気分で今日は最も清冽なロマン溢れるヴァイオリン協奏曲を聴こう。
そうなると、やはりメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64・・・であります。
今日はアンネ＝ゾフィー・ムターのヴァイオリン、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏で。
1980年９月録音のＤＧ盤。ＬＰで発売されたときはブルッフの協奏曲とのカップリングだったが、このＣＤではブラームスの協奏曲(これも素晴らしい演奏)との組み合わせになっている。
録音当時、ムターは17歳。カラヤンお気に入りの美少女ヴァイオリニストで、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、そしてこのメンデルスゾーンと、次々に共演していた。ムターが世界的な人気ヴァイオリニストになったのは、このカラヤンとの共演（レコードの売り上げ）が大きかっただろうと思う。
第１楽章はゆっくりとしたテンポで始まる。管弦楽のスケールがとても大きい。メンデルスゾーンの書いた、ロマンに溢れ夢見るような旋律を、カラヤンはじっくりと充実した響きで展開してゆく。
ムターのヴァイオリンは清潔で研ぎ澄まされた美音、しかもデリカシーに満ちている。若々しい表現が素晴らしい。
聴いていると、手折れば散る、とでも云いたいほど可憐な表現もあるが、時に肉厚でドキッとするほど妖艶なところもある。全く多彩な表現・・・・、なかなかやるもんだなぁ。テクニックはしっかりしていて、特に再現部を導くカデンツァは聴きもの。しっとりと大人の息づかい。
第２楽章はカラヤン／ＢＰＯのバックがイイ。情感のこもった美しい伴奏。オケの音がひたすら美しい。孫を包み込む老爺の思いやり、優しさが伝わってくるかのよう。
尤も、カラヤン自身は、ムターの引き立て役に終始しようなどと思っているはずもなく、きっと自分も目立とうと思って振っているに違いないのだが、メンデルスゾーンの書法がそうなっているのか、出てくる音楽は愛情たっぷりの表現になっているのが面白い。
そんな中でしっとりと歌うムター、さぞや気持ちよかっただろうと思う。聴いていてすがすがしくなるフレージング、テンポ。
終楽章もゆっくりしたテンポ。速くなりすぎず、じっくりとした表現を積み重ねてゆく感じ。メンデルスゾーンの音楽はホンマに美しいなぁと実感できる表現。
ムターのテクニックはここでも素晴らしい。速いパッセージでも粒立ちのよい音になって出てくる。清潔で清新、覇気もみなぎる快活さだが、表層の上っ面だけで終わらす、踏み込みがしっかりしている感じ。これもカラヤン／ＢＰＯのオケの厚みが利いているせいかもしれない。
デジタル初期の録音ですが、あまり硬くならず、今聴いても十分に美しいです。
ムターはもちろん素晴らしいんですが、カラヤンの合わせもの、やっぱり巧いです。
満開になった桜が散らねばエエが・・・と思うほど強い雨でありました。
花の色は移りにけりな・・・といいつつも、週末に花見の予定なのでもう少し持って欲しいもの。
でも、散る花も綺麗なもんです。ああ、ロマンティック・・・・・。
という気分で今日は最も清冽なロマン溢れるヴァイオリン協奏曲を聴こう。
そうなると、やはりメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64・・・であります。
今日はアンネ＝ゾフィー・ムターのヴァイオリン、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏で。
1980年９月録音のＤＧ盤。ＬＰで発売されたときはブルッフの協奏曲とのカップリングだったが、このＣＤではブラームスの協奏曲(これも素晴らしい演奏)との組み合わせになっている。
録音当時、ムターは17歳。カラヤンお気に入りの美少女ヴァイオリニストで、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、そしてこのメンデルスゾーンと、次々に共演していた。ムターが世界的な人気ヴァイオリニストになったのは、このカラヤンとの共演（レコードの売り上げ）が大きかっただろうと思う。
第１楽章はゆっくりとしたテンポで始まる。管弦楽のスケールがとても大きい。メンデルスゾーンの書いた、ロマンに溢れ夢見るような旋律を、カラヤンはじっくりと充実した響きで展開してゆく。
ムターのヴァイオリンは清潔で研ぎ澄まされた美音、しかもデリカシーに満ちている。若々しい表現が素晴らしい。
聴いていると、手折れば散る、とでも云いたいほど可憐な表現もあるが、時に肉厚でドキッとするほど妖艶なところもある。全く多彩な表現・・・・、なかなかやるもんだなぁ。テクニックはしっかりしていて、特に再現部を導くカデンツァは聴きもの。しっとりと大人の息づかい。
第２楽章はカラヤン／ＢＰＯのバックがイイ。情感のこもった美しい伴奏。オケの音がひたすら美しい。孫を包み込む老爺の思いやり、優しさが伝わってくるかのよう。
尤も、カラヤン自身は、ムターの引き立て役に終始しようなどと思っているはずもなく、きっと自分も目立とうと思って振っているに違いないのだが、メンデルスゾーンの書法がそうなっているのか、出てくる音楽は愛情たっぷりの表現になっているのが面白い。
そんな中でしっとりと歌うムター、さぞや気持ちよかっただろうと思う。聴いていてすがすがしくなるフレージング、テンポ。
終楽章もゆっくりしたテンポ。速くなりすぎず、じっくりとした表現を積み重ねてゆく感じ。メンデルスゾーンの音楽はホンマに美しいなぁと実感できる表現。
ムターのテクニックはここでも素晴らしい。速いパッセージでも粒立ちのよい音になって出てくる。清潔で清新、覇気もみなぎる快活さだが、表層の上っ面だけで終わらす、踏み込みがしっかりしている感じ。これもカラヤン／ＢＰＯのオケの厚みが利いているせいかもしれない。
デジタル初期の録音ですが、あまり硬くならず、今聴いても十分に美しいです。
ムターはもちろん素晴らしいんですが、カラヤンの合わせもの、やっぱり巧いです。
2006/04/04のBlog
[ 05:13 ]
[ 交響曲 ]
;)
新年度に入って、仕事内容が変わりました。
トシを取ると仕事が増えます。責任が増えます。神経を使うことが増えます。
致し方ありません。こんなボクに給料をくれるんですから・・・。
有り難いと思わなくちゃ。
さて、今日はブラームスの交響曲第４番ホ短調作品98。
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。
1981年10月、ウィーンのムジークフェラインザールでのライヴ録音。
このころのバーンスタインのレコードはほとんどが実況録音盤で、「ライヴで燃えるバーンスタイン」がセールス・ポイントだった。会場のノイズはきれいに除かれており（バーンスタインのうなり声は時々入ってしまうが）、鑑賞に差し支えることはなかった。今聴いても、なかなか良い録音だと思う。
同じライヴでのバーンスタインのベートーヴェン交響曲全集は、やや低音を強調しすぎているところが気になったが、このブラームス全集は自然な録音だと思う。
第１楽章アレグロ・ノン・トロッポ。弦楽器の芯のある、靱い響きが心地よい。オケが左右のスピーカー一杯に広がり、ビオラやチェロ・コンバスの動き、刻みがよく分かる。ヴァイオリンの主旋律はもちろんだが、内声部が実によく聞こえる。
音に情念がこもっている感じ。戸惑い、躊躇、後悔、望郷・・・・・そんな感情がうねりながら音化されているような・・・・。奥の方で響くホルンの表現は、怒りの日のようでもある。
中盤以降も弦楽器群の芯のある響きが続き、この楽章独特の「迷い」、「女々しさ」的な表現より、怒りのような表情づけ。
すすり泣くよりも、憤怒の表現といった感じ。
第２楽章アンダンテ・モデラート。管楽器が混じり合いながらつくり出す、ブラームス独特の渋い響きがイイ。落ち着いた、滋味深い表現。バーンスタインにしては、実に渋い。
何色も絵の具を混ぜ合わせて、浮わつかない、しっとりとした色づけをしたような音楽になっている。第１楽章での怒りの矛を収め、ここでは遅いテンポでじっくりと歌ってゆく。ゆったりと、滔々と流れる大河のような音楽。楽章終盤では、止まってしまうのではないかとさえ思われる超スロー・テンポ。情感がしみじみと湧いてくる。
フレージングには粘りがあって、このあたりが、バーンスタイン得意のマーラー的な表現に聞こえてしまうところだろう。
第３楽章は一転、迫力ある表現。ＶＰＯの音は、ここでは明るく輝かしく鳴る。解放されたような響き。音がどんどん飛びだしてきて、楽器が相互に重なり合いながら、前に出てくる感じ。リズムはよく弾んで、快活。
第４楽章はまた遅いテンポ。ティンパニの響きは意味深いし、各楽器の表情づけも濃厚。こってりした響き。ダイナミック・レンジは広大で、ピアニシモからフォルティシモの音量の幅がデカイ。
この楽章でも、ブラームス特有の哀愁ではなく、バーンスタインは憤怒の表現を作っているように聞こえる。哀しみより、怒気を含んだ表現。
ＶＰＯの弦楽器群は繊細でしっとりした響き、フォルティシモでの厚みも十分。
管楽器も美しい。クラリネットやホルンなど、ため息が出るような名人芸を聴かせてくれる。
特筆すべきはフルート。この楽章の中ほど、弦のピアニシモをバックにソロを吹くところ、賽の河原を独り行くような、無常の響きでゾクッとさせられる・・・。
買ってからもう２０数年。懐かしいレコードです。
今聴いても新鮮な魅力があります。
ブラームスでこんな表現が出来るのか・・・・・バーンスタインはスゴイ指揮者でした。
トシを取ると仕事が増えます。責任が増えます。神経を使うことが増えます。
致し方ありません。こんなボクに給料をくれるんですから・・・。
有り難いと思わなくちゃ。
さて、今日はブラームスの交響曲第４番ホ短調作品98。
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルの演奏。
1981年10月、ウィーンのムジークフェラインザールでのライヴ録音。
このころのバーンスタインのレコードはほとんどが実況録音盤で、「ライヴで燃えるバーンスタイン」がセールス・ポイントだった。会場のノイズはきれいに除かれており（バーンスタインのうなり声は時々入ってしまうが）、鑑賞に差し支えることはなかった。今聴いても、なかなか良い録音だと思う。
同じライヴでのバーンスタインのベートーヴェン交響曲全集は、やや低音を強調しすぎているところが気になったが、このブラームス全集は自然な録音だと思う。
第１楽章アレグロ・ノン・トロッポ。弦楽器の芯のある、靱い響きが心地よい。オケが左右のスピーカー一杯に広がり、ビオラやチェロ・コンバスの動き、刻みがよく分かる。ヴァイオリンの主旋律はもちろんだが、内声部が実によく聞こえる。
音に情念がこもっている感じ。戸惑い、躊躇、後悔、望郷・・・・・そんな感情がうねりながら音化されているような・・・・。奥の方で響くホルンの表現は、怒りの日のようでもある。
中盤以降も弦楽器群の芯のある響きが続き、この楽章独特の「迷い」、「女々しさ」的な表現より、怒りのような表情づけ。
すすり泣くよりも、憤怒の表現といった感じ。
第２楽章アンダンテ・モデラート。管楽器が混じり合いながらつくり出す、ブラームス独特の渋い響きがイイ。落ち着いた、滋味深い表現。バーンスタインにしては、実に渋い。
何色も絵の具を混ぜ合わせて、浮わつかない、しっとりとした色づけをしたような音楽になっている。第１楽章での怒りの矛を収め、ここでは遅いテンポでじっくりと歌ってゆく。ゆったりと、滔々と流れる大河のような音楽。楽章終盤では、止まってしまうのではないかとさえ思われる超スロー・テンポ。情感がしみじみと湧いてくる。
フレージングには粘りがあって、このあたりが、バーンスタイン得意のマーラー的な表現に聞こえてしまうところだろう。
第３楽章は一転、迫力ある表現。ＶＰＯの音は、ここでは明るく輝かしく鳴る。解放されたような響き。音がどんどん飛びだしてきて、楽器が相互に重なり合いながら、前に出てくる感じ。リズムはよく弾んで、快活。
第４楽章はまた遅いテンポ。ティンパニの響きは意味深いし、各楽器の表情づけも濃厚。こってりした響き。ダイナミック・レンジは広大で、ピアニシモからフォルティシモの音量の幅がデカイ。
この楽章でも、ブラームス特有の哀愁ではなく、バーンスタインは憤怒の表現を作っているように聞こえる。哀しみより、怒気を含んだ表現。
ＶＰＯの弦楽器群は繊細でしっとりした響き、フォルティシモでの厚みも十分。
管楽器も美しい。クラリネットやホルンなど、ため息が出るような名人芸を聴かせてくれる。
特筆すべきはフルート。この楽章の中ほど、弦のピアニシモをバックにソロを吹くところ、賽の河原を独り行くような、無常の響きでゾクッとさせられる・・・。
買ってからもう２０数年。懐かしいレコードです。
今聴いても新鮮な魅力があります。
ブラームスでこんな表現が出来るのか・・・・・バーンスタインはスゴイ指揮者でした。
2006/04/03のBlog
[ 02:02 ]
[ 交響曲 ]
;)
前線の通過でしょうか、雨の前後に強風。
春の嵐でありました。開花し始めた桜が散らなければエエんですが。
今日は、ベルリオーズの幻想交響曲。
チョン・ミュンフン指揮パリ・バスティーユ管弦楽団の演奏。
1993年10月、パリでの録音。
チョン・ミュンフン／バスティーユ管の演奏は、どれも素晴らしい。我が家には、この「幻想」と、「シェエラザード」、サン＝サーンスのオルガン交響曲、そしてビゼーのアルルの女・カルメン組曲があるが、いずれも名演。
政治的な背景があると聞くが、かえすがえすも、チョン・ミュンフンがパリ・バスティーユ管を去ったのは残念だった。
そのくらい、この幻想交響曲はスゴイ。
第１楽章「夢－情熱」。
弱音の中にも、すさまじい熱気を孕んだ序奏部。テンポはゆったりと進んでゆく。この遅さがイイ。ニュアンスに富んだピチカートが耳に心地よいし、、遠くから響いてくるようなホルンが甘い音色で奏するのも良い。ヴァイオリンの艶やかな響きも素晴らしく、黄昏の茜さすような色合いが美しい。
録音は当時ＤＧが盛んに用いていた「４Ｄ録音」。効果のほどは、我が家では分からないが、前後左右の広がりが大きくスケール豊かな音場。楽器の音色が乾いたような感じがするのは、４Ｄ録音によるものではなく、フランス独特の軽さ・明るさから来るものだろう。
主部に入るとテンポは速め。推進力が加わって、管弦楽はさらに緊張感と熱気を孕んで、各楽器が前に出てくる感じ。自己主張と云ってもいいかな。非常にメリハリの利いた演奏になっている。アクセントも随所にあって、時々エキセントリックなところも見られが、いかにも、この破天荒な交響曲にふさわしい。
ラストのティンパニは強烈。雷鳴のような打撃でビックリ。
第２楽章「舞踏会」。
キラキラと光がこぼれ落ちてくるようなワルツ。コルネットの装飾音が何ともきらびやかで、さらに魅力を引き出している。それに、抜群に巧い。そして、コルネットに呼応して、弦楽器が黄金色に輝きはじめる。
今までいろいろな幻想」を聴いてきたが、こんなに魅惑的なワルツ楽章は初めて。圧倒的なワルツ。衝撃的ですらある(と書いたら、褒め過ぎか・・・・・(^^ゞ・・・）
第３楽章「野の情景」。
柔らかく静かなストリングスを背景に、管楽器のデリケートな響きが楽しめるところ。ここでも、チョン・ミュンフンの指揮は洗練されていて、しかも精妙。フランスのオケってこんなにアンサンブルが良かったかな？
聴きもののコーラングレの寂しい響きはもちろん素晴らしいが、そこにフルートが絡んでくると、光りが当たってさらに陰影が増すようになる。ホルンやクラリネットも、甘く少し明るく、フワッと軽く響いてくるのもイイ。
第４楽章「断頭台への行進」。
ティンパニが迫力十分。金管の響きも明るく、冴え冴えとしている。ダイナミック・レンジは広大。ものすごい音量で迫ってくる。しかし、下品な感じにならないのはさすが。響きはあくまでも洗練されていて、カッコイイ。
第５楽章「ワルプルギスの夜の夢」。
オケの盛り上がりの中で響いてくる鐘の音が良い。明るいのに深みを帯びた感じで響いてくる。コル・レーニョ奏法の不気味さも実にイイ。
終末に向かって、オケはさらに盛り上がり、て圧倒的なクライマックスをつくりだす。金管楽器群の音が最高。
これ、スタジオ録音のはずですが、全くライヴのような熱気に満ちてます。
これほど熱に浮かれたようなオケの響きを聴ける演奏、そうはないと思います。
幻想交響曲」という、曲そのものが熱に浮かれているのに、さらにそれを上回るオケ全体の熱さ。プレイヤーまでが熱に浮かれているんです。
オケをここまで熱くさせる・・・・・チョン・ミュンフンは天才やなぁと思います。
ジャケットも素敵です。素晴らしい！
春の嵐でありました。開花し始めた桜が散らなければエエんですが。
今日は、ベルリオーズの幻想交響曲。
チョン・ミュンフン指揮パリ・バスティーユ管弦楽団の演奏。
1993年10月、パリでの録音。
チョン・ミュンフン／バスティーユ管の演奏は、どれも素晴らしい。我が家には、この「幻想」と、「シェエラザード」、サン＝サーンスのオルガン交響曲、そしてビゼーのアルルの女・カルメン組曲があるが、いずれも名演。
政治的な背景があると聞くが、かえすがえすも、チョン・ミュンフンがパリ・バスティーユ管を去ったのは残念だった。
そのくらい、この幻想交響曲はスゴイ。
第１楽章「夢－情熱」。
弱音の中にも、すさまじい熱気を孕んだ序奏部。テンポはゆったりと進んでゆく。この遅さがイイ。ニュアンスに富んだピチカートが耳に心地よいし、、遠くから響いてくるようなホルンが甘い音色で奏するのも良い。ヴァイオリンの艶やかな響きも素晴らしく、黄昏の茜さすような色合いが美しい。
録音は当時ＤＧが盛んに用いていた「４Ｄ録音」。効果のほどは、我が家では分からないが、前後左右の広がりが大きくスケール豊かな音場。楽器の音色が乾いたような感じがするのは、４Ｄ録音によるものではなく、フランス独特の軽さ・明るさから来るものだろう。
主部に入るとテンポは速め。推進力が加わって、管弦楽はさらに緊張感と熱気を孕んで、各楽器が前に出てくる感じ。自己主張と云ってもいいかな。非常にメリハリの利いた演奏になっている。アクセントも随所にあって、時々エキセントリックなところも見られが、いかにも、この破天荒な交響曲にふさわしい。
ラストのティンパニは強烈。雷鳴のような打撃でビックリ。
第２楽章「舞踏会」。
キラキラと光がこぼれ落ちてくるようなワルツ。コルネットの装飾音が何ともきらびやかで、さらに魅力を引き出している。それに、抜群に巧い。そして、コルネットに呼応して、弦楽器が黄金色に輝きはじめる。
今までいろいろな幻想」を聴いてきたが、こんなに魅惑的なワルツ楽章は初めて。圧倒的なワルツ。衝撃的ですらある(と書いたら、褒め過ぎか・・・・・(^^ゞ・・・）
第３楽章「野の情景」。
柔らかく静かなストリングスを背景に、管楽器のデリケートな響きが楽しめるところ。ここでも、チョン・ミュンフンの指揮は洗練されていて、しかも精妙。フランスのオケってこんなにアンサンブルが良かったかな？
聴きもののコーラングレの寂しい響きはもちろん素晴らしいが、そこにフルートが絡んでくると、光りが当たってさらに陰影が増すようになる。ホルンやクラリネットも、甘く少し明るく、フワッと軽く響いてくるのもイイ。
第４楽章「断頭台への行進」。
ティンパニが迫力十分。金管の響きも明るく、冴え冴えとしている。ダイナミック・レンジは広大。ものすごい音量で迫ってくる。しかし、下品な感じにならないのはさすが。響きはあくまでも洗練されていて、カッコイイ。
第５楽章「ワルプルギスの夜の夢」。
オケの盛り上がりの中で響いてくる鐘の音が良い。明るいのに深みを帯びた感じで響いてくる。コル・レーニョ奏法の不気味さも実にイイ。
終末に向かって、オケはさらに盛り上がり、て圧倒的なクライマックスをつくりだす。金管楽器群の音が最高。
これ、スタジオ録音のはずですが、全くライヴのような熱気に満ちてます。
これほど熱に浮かれたようなオケの響きを聴ける演奏、そうはないと思います。
幻想交響曲」という、曲そのものが熱に浮かれているのに、さらにそれを上回るオケ全体の熱さ。プレイヤーまでが熱に浮かれているんです。
オケをここまで熱くさせる・・・・・チョン・ミュンフンは天才やなぁと思います。
ジャケットも素敵です。素晴らしい！
2006/04/02のBlog
[ 04:09 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
風が冷たく、四月に入った気がしませんな・・・・・。
テレビでは皇居・千鳥ヶ淵の満開の桜が出ていましたが、この温暖な瀬戸内の桜は、まだ二分咲き程度・・・・もう少し開花してくれないと、暖かい気持ちになれんぞ・・。
ヒートアイランド、温暖化の影響で都会の桜の方が早いのか・・・・・・。う～む。
さて、今日はウィンナ・ワルツ・コンサートを。
ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
録音は1972年、ルカ教会。
このＣＤは、ドレスデン・シュターツカペレ創立425周年を記念して1972年に制作されたアルバム。DENONのクレスト1000シリーズの１枚。全部で６曲を収録している。
１ 喜歌劇「こうもり」序曲（ヨハン・シュトラウスII世）
２ ワルツ「ウィーンの森の物語」（ヨハン・シュトラウスII世）
３ ポルカ「浮気心」（ヨハン・シュトラウスII世）
４ ワルツ「天体の音楽」（ヨーゼフ・シュトラウス）
５ 喜歌劇「ウィーンの朝・昼・晩」序曲（スッペ）
６ ワルツ「金と銀」（レハール）
ケンペのウィンナ・ワルツは、ウィーンの演奏とはまた違って、味わい深いものが多い。このＣＤの収録曲はいずれもケンペ得意のものだろう、自在な演奏で巧いもんだなぁと感心しきりだった。
「こうもり」序曲。
ドレスデン・シュターツカペレの柔らかいストリングスが素晴らしい。ふっくらとした響きに耳洗われる思い。ケンペの振るワルツは、正々堂々、クラシック音楽としてのＪ・シュトラウス。格調高い演奏に花を添えるのがＳＫＤの音色だと思う。
ウィーン・フィルのような鮮やかさはないものの、それを上回る、各楽器が融合したふくよかさ、アンサンブルの自在さ。
ドレスデンは当時、東ドイツに属しているのだが、何のことはない、地図を開けてみればドレスデンとウィーンは程近いところにある。ハプスブルク帝国時代ならば、隣町のようなものだろう。違和感なく、ドレスデンのワルツを楽しめるのは、そんなことによるのかもしれない。
曲はラストに向かうところで一気にテンポが加速、壮大に盛り上がるのがカッコイイ。
「ウィーンの森の物語」
序奏が格調高く、爽快な名演。やがてテンポが遅くなってメイン主題の登場、管楽器の響き合体編デリケートで味わい深い。
そして、チターの響き！繊細でニュアンス豊かなチターの音色が素晴らしい。聴き惚れてしまう。演奏はカール・ヤンチク。ストリングスの柔らかな音は、この曲でもとてもイイ。
「金と銀」はケンペ得意の曲だそうな。ボクにとっては小学校の給食時間の音楽で、懐かしさがこみ上げてくる名曲。
ケンペが振ると、元気ハツラツ、スケールは大きく、微笑みに満ちた演奏になる。適度なルバートやパーカッションの強調などは、ケンペならではか。
ピアニシモのデリケートな弦に、ハープがかぶってくるところなど、高貴な感じさえする。
後半になるとスケールはさらに拡大、大河の流れのように、ゆったり感が強くなる。
テンポはやや速めなのに、ゆったりした感じに聞こえるのは、フレージングの自然さによるのだろう。安心して身を任せられる「金と銀」。
「天体の音楽」は優しく暖かい音楽づくり。ストリングスは柔らかく、軽やかに弾む。羽毛の肌触りのような感触もステキ。フワッと浮遊するようなストリングス。
ケンペの指揮は余裕たっぷりで、楽しんで棒を振っている様子が見えるような感じです。ドレスデン・シュターツカペレの面々も見事に、自在に、反応しております。
イキでイナセで柔らかい、そんなウィンナ・ワルツ・コンサートでありました。
テレビでは皇居・千鳥ヶ淵の満開の桜が出ていましたが、この温暖な瀬戸内の桜は、まだ二分咲き程度・・・・もう少し開花してくれないと、暖かい気持ちになれんぞ・・。
ヒートアイランド、温暖化の影響で都会の桜の方が早いのか・・・・・・。う～む。
さて、今日はウィンナ・ワルツ・コンサートを。
ルドルフ・ケンペ指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
録音は1972年、ルカ教会。
このＣＤは、ドレスデン・シュターツカペレ創立425周年を記念して1972年に制作されたアルバム。DENONのクレスト1000シリーズの１枚。全部で６曲を収録している。
１ 喜歌劇「こうもり」序曲（ヨハン・シュトラウスII世）
２ ワルツ「ウィーンの森の物語」（ヨハン・シュトラウスII世）
３ ポルカ「浮気心」（ヨハン・シュトラウスII世）
４ ワルツ「天体の音楽」（ヨーゼフ・シュトラウス）
５ 喜歌劇「ウィーンの朝・昼・晩」序曲（スッペ）
６ ワルツ「金と銀」（レハール）
ケンペのウィンナ・ワルツは、ウィーンの演奏とはまた違って、味わい深いものが多い。このＣＤの収録曲はいずれもケンペ得意のものだろう、自在な演奏で巧いもんだなぁと感心しきりだった。
「こうもり」序曲。
ドレスデン・シュターツカペレの柔らかいストリングスが素晴らしい。ふっくらとした響きに耳洗われる思い。ケンペの振るワルツは、正々堂々、クラシック音楽としてのＪ・シュトラウス。格調高い演奏に花を添えるのがＳＫＤの音色だと思う。
ウィーン・フィルのような鮮やかさはないものの、それを上回る、各楽器が融合したふくよかさ、アンサンブルの自在さ。
ドレスデンは当時、東ドイツに属しているのだが、何のことはない、地図を開けてみればドレスデンとウィーンは程近いところにある。ハプスブルク帝国時代ならば、隣町のようなものだろう。違和感なく、ドレスデンのワルツを楽しめるのは、そんなことによるのかもしれない。
曲はラストに向かうところで一気にテンポが加速、壮大に盛り上がるのがカッコイイ。
「ウィーンの森の物語」
序奏が格調高く、爽快な名演。やがてテンポが遅くなってメイン主題の登場、管楽器の響き合体編デリケートで味わい深い。
そして、チターの響き！繊細でニュアンス豊かなチターの音色が素晴らしい。聴き惚れてしまう。演奏はカール・ヤンチク。ストリングスの柔らかな音は、この曲でもとてもイイ。
「金と銀」はケンペ得意の曲だそうな。ボクにとっては小学校の給食時間の音楽で、懐かしさがこみ上げてくる名曲。
ケンペが振ると、元気ハツラツ、スケールは大きく、微笑みに満ちた演奏になる。適度なルバートやパーカッションの強調などは、ケンペならではか。
ピアニシモのデリケートな弦に、ハープがかぶってくるところなど、高貴な感じさえする。
後半になるとスケールはさらに拡大、大河の流れのように、ゆったり感が強くなる。
テンポはやや速めなのに、ゆったりした感じに聞こえるのは、フレージングの自然さによるのだろう。安心して身を任せられる「金と銀」。
「天体の音楽」は優しく暖かい音楽づくり。ストリングスは柔らかく、軽やかに弾む。羽毛の肌触りのような感触もステキ。フワッと浮遊するようなストリングス。
ケンペの指揮は余裕たっぷりで、楽しんで棒を振っている様子が見えるような感じです。ドレスデン・シュターツカペレの面々も見事に、自在に、反応しております。
イキでイナセで柔らかい、そんなウィンナ・ワルツ・コンサートでありました。
2006/04/01のBlog
[ 03:35 ]
[ 交響曲 ]
;)
春は名のみの 風の寒さや ・・・・・
四月というのに、まあ寒いこと。「花冷え」というんでしょうが、風が冷たい一日でした。
ただ日中の陽光はまさに春。冠雪の石鎚山が空の青さに映えて、絶景でありました。
桜の開花がペースダウンして、この終末は２分咲きまでいくかどうか。
お花見は来週末にしようと思います・・・・・。
さて、今日は活気ある曲を。
ベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品92。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
録音は1975年２月、ドレスデンのルカ教会。ドイツ・シャルプラッテンの原盤だろうが、ブリリアントの激安廉価盤で購入。
７枚組１万円のＬＰ全集を愛聴してきたが、ＣＤの便利さに昨今の激安価格、思わず手に取っておりましたな。
第１楽章、序奏部から、もうドレスデン・シュターツカペレ（ＳＫＤ）の素晴らしい響きに身を浸すことが出来る。
ああ、この音。
練り絹のような、しっとりとした質感の弦楽セクションに、よく融け合う木管群。序奏部の堂々としたテンポで進んでゆく安定感、そして、この音色。ここを聴くだけで、安心感で一杯になる。
主部に入ると、迫力は十分だし、ゆったりめのテンポ充足感があってイイ。最近の演奏、特に古楽器団体の演奏は速すぎる。ベートーヴェンのアレグロの中にある、しみじみとした味わい深さを伝えてくれない。その点、ブロムシュテットのこの盤石の演奏は全く素晴らしい。
トゥッティでのアンサンブルの美しさは極上。これ以上、美しいものがあるかとさえ思わせられる演奏。
第２楽章。ここでもしっとりとした弦楽セクションの音色が魅力的。ヴィオラやチェロなど、低音部を支える楽器も好調で、オケ全体の響きがとても落ち着いている。テンポは中庸。
この楽章は悲痛な楽想のアレグレットなのだが、あまり「哀しみ」は立ちのぼってこない。それより、サラサラした柔らかい情感が響いてくる感じ。ＳＫＤのよく融け合ったサウンドのせいだろうか。
第３楽章もテンポはやや遅めで、堅牢な音楽づくり。喚き散らすような演奏になりがちなこの楽章を、ブロムシュテットは堂々たる音楽にしてゆく。木管のアンサンブルが素晴らしい。フルートなど、全曲に渡って非常に深い息づかいで、とても綺麗。木管の息の長さはこのオケの特徴かもしれない。
終楽章になると、ブロムシュテットは一転、熱気を孕んだ指揮ぶり。推進力が増してグイグイ音楽が進んでゆく。オケ全体の音量が上がった感じさえする迫力。
特にティンパニの音が生き生きとしてリズム感抜群。おそらく楽器は皮張り、バチは硬めなのだろう、非常に芯のある音でオケを支えている。このティンパニの響きを聴くのは快感。
コーダに向かってオケが突進してゆく。テンポが徐々に速くなって壮大に盛り上がってゆく。この楽章はホンマに激烈。温厚な演奏が多いブロムシュテットが、狂ったように驀進する。そしてものすごいクライマックス・・・。
いやぁ、この４楽章はホンマに面白い。
録音は標準レベルか。
奥行きはそう深くなく、ステージの広がりもそうはない。
ただ、個々の楽器はよく捉えられていると思います。特にティンパニの音はこのオケ独特の芯のある響きでエエですぞ。
四月というのに、まあ寒いこと。「花冷え」というんでしょうが、風が冷たい一日でした。
ただ日中の陽光はまさに春。冠雪の石鎚山が空の青さに映えて、絶景でありました。
桜の開花がペースダウンして、この終末は２分咲きまでいくかどうか。
お花見は来週末にしようと思います・・・・・。
さて、今日は活気ある曲を。
ベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品92。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
録音は1975年２月、ドレスデンのルカ教会。ドイツ・シャルプラッテンの原盤だろうが、ブリリアントの激安廉価盤で購入。
７枚組１万円のＬＰ全集を愛聴してきたが、ＣＤの便利さに昨今の激安価格、思わず手に取っておりましたな。
第１楽章、序奏部から、もうドレスデン・シュターツカペレ（ＳＫＤ）の素晴らしい響きに身を浸すことが出来る。
ああ、この音。
練り絹のような、しっとりとした質感の弦楽セクションに、よく融け合う木管群。序奏部の堂々としたテンポで進んでゆく安定感、そして、この音色。ここを聴くだけで、安心感で一杯になる。
主部に入ると、迫力は十分だし、ゆったりめのテンポ充足感があってイイ。最近の演奏、特に古楽器団体の演奏は速すぎる。ベートーヴェンのアレグロの中にある、しみじみとした味わい深さを伝えてくれない。その点、ブロムシュテットのこの盤石の演奏は全く素晴らしい。
トゥッティでのアンサンブルの美しさは極上。これ以上、美しいものがあるかとさえ思わせられる演奏。
第２楽章。ここでもしっとりとした弦楽セクションの音色が魅力的。ヴィオラやチェロなど、低音部を支える楽器も好調で、オケ全体の響きがとても落ち着いている。テンポは中庸。
この楽章は悲痛な楽想のアレグレットなのだが、あまり「哀しみ」は立ちのぼってこない。それより、サラサラした柔らかい情感が響いてくる感じ。ＳＫＤのよく融け合ったサウンドのせいだろうか。
第３楽章もテンポはやや遅めで、堅牢な音楽づくり。喚き散らすような演奏になりがちなこの楽章を、ブロムシュテットは堂々たる音楽にしてゆく。木管のアンサンブルが素晴らしい。フルートなど、全曲に渡って非常に深い息づかいで、とても綺麗。木管の息の長さはこのオケの特徴かもしれない。
終楽章になると、ブロムシュテットは一転、熱気を孕んだ指揮ぶり。推進力が増してグイグイ音楽が進んでゆく。オケ全体の音量が上がった感じさえする迫力。
特にティンパニの音が生き生きとしてリズム感抜群。おそらく楽器は皮張り、バチは硬めなのだろう、非常に芯のある音でオケを支えている。このティンパニの響きを聴くのは快感。
コーダに向かってオケが突進してゆく。テンポが徐々に速くなって壮大に盛り上がってゆく。この楽章はホンマに激烈。温厚な演奏が多いブロムシュテットが、狂ったように驀進する。そしてものすごいクライマックス・・・。
いやぁ、この４楽章はホンマに面白い。
録音は標準レベルか。
奥行きはそう深くなく、ステージの広がりもそうはない。
ただ、個々の楽器はよく捉えられていると思います。特にティンパニの音はこのオケ独特の芯のある響きでエエですぞ。
2006/03/31のBlog
[ 03:25 ]
[ 交響曲 ]
;)
行きつけの新居浜、西条の両マルワレコード、とうとう閉店します。
３月末を以て店じまい。
良心的にクラシックを置いてくれている数少ないショップでしたが、これで新居浜のタワーレコード以外には、近辺にまともなショップがなくなりました。
寂しい、実に寂しい話です。
ボクはショップの棚を物色するのが好きです。ＬＰ時代から（ＬＰの頃は棚ではなく「エサ箱」と云ってましたが）、あのワクワクする気持ちが好きです。「何かエエの、ないかなぁ・・・・」・・・・気持ちが踊って来ます。(これを家人はビョーキと云うのです）
同僚とともに、マルワの店主に挨拶がてら、何枚か購入してきました。
(何枚も・・・・か？(^^ゞ）
シノーポリのＣＤを何枚か入手したのです。今日はその一枚を。
チャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調 作品64。
ジュゼッペ・シノーポリ指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏。
1992年１月、ロンドン、オールセインツ教会での録音。
第１楽章、序奏部は濃厚な表情づけで、ものものしい開始。
主部に入るとテンポは颯爽として、速め。リズムは克明になってゆく。
ストリングスを歌わせるところでは、雰囲気豊かで情感たっぷり、濃い味付けになる。このあたりはいかにもシノーポリだなぁと思う。
管楽器が特に綺麗に聞こえる。フィルハーモニア管の金管は、明るく甘く、大変上手。
第２楽章は聴きもの。導入部の弦楽合奏がしみじみとした情感を訴えてくる。そこに滑り込んでくるホルンが甘い響きでとてもイイ。嫋々とした歌を聴かせる。その後のオーボエも、鼻にかかるような高音で切々と歌い上げてゆく・・・。このあたり、チャイコフスキーのオーケストレーションの巧さとともに、シノーポリの演出の巧みさを味わえるところ。
表面の仕上げはスタイリッシュなのだが、中身は情念で滾っている、熱く燃えている。そんな第２楽章。
終結部での壮大な盛り上がりも実にイイ。
第３楽章のワルツは流麗で、磨き上げられた鏡面のような感じ。ここでも情感がにじみ出てくる。木管が味わい深い演奏で、巧いなぁと思う・・・特にファゴットが良い。
テンポは速めで、ヴァイオリンなどは大変だろうと思う。
第４楽章。
序奏部はじっくりと細部までこだわった音楽づくり。木管のヴィブラートが上品だし、ヴィオラなども目立ちはしないものの、一生懸命刻んでいる。
主部は俄然速めのテンポで、うねるような演奏になってゆく。強弱のつけ方が独特。
フィナーレでは壮大な盛り上がり。フィルハーモニア管の能力全開で、凄まじいクライマックス。シノーポリは聴かせ上手だわい・・・・。
イイ指揮に当たると、フィルハーモニア管の演奏はとても良くなります。
シノーポリとのコンビはマーラー全集を白眉として、非常に相性が良かったのだろうと思います。
このチャイコフスキーも、ホームラン性の当たりだと思います。
録音は広々とした空間を感じさせるもの。
前後左右にスケール感豊かで、教会録音の良さが出ております。
音そのものは、カラッとしていると云うか、少し乾いていると云うか・・・そんな感じ。クラシック音楽は、もう少ししっとりと濡れている方が聴き疲れしないんですが。
このＣＤの音は、録音エンジニアの好みかな・・・。
３月末を以て店じまい。
良心的にクラシックを置いてくれている数少ないショップでしたが、これで新居浜のタワーレコード以外には、近辺にまともなショップがなくなりました。
寂しい、実に寂しい話です。
ボクはショップの棚を物色するのが好きです。ＬＰ時代から（ＬＰの頃は棚ではなく「エサ箱」と云ってましたが）、あのワクワクする気持ちが好きです。「何かエエの、ないかなぁ・・・・」・・・・気持ちが踊って来ます。(これを家人はビョーキと云うのです）
同僚とともに、マルワの店主に挨拶がてら、何枚か購入してきました。
(何枚も・・・・か？(^^ゞ）
シノーポリのＣＤを何枚か入手したのです。今日はその一枚を。
チャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調 作品64。
ジュゼッペ・シノーポリ指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏。
1992年１月、ロンドン、オールセインツ教会での録音。
第１楽章、序奏部は濃厚な表情づけで、ものものしい開始。
主部に入るとテンポは颯爽として、速め。リズムは克明になってゆく。
ストリングスを歌わせるところでは、雰囲気豊かで情感たっぷり、濃い味付けになる。このあたりはいかにもシノーポリだなぁと思う。
管楽器が特に綺麗に聞こえる。フィルハーモニア管の金管は、明るく甘く、大変上手。
第２楽章は聴きもの。導入部の弦楽合奏がしみじみとした情感を訴えてくる。そこに滑り込んでくるホルンが甘い響きでとてもイイ。嫋々とした歌を聴かせる。その後のオーボエも、鼻にかかるような高音で切々と歌い上げてゆく・・・。このあたり、チャイコフスキーのオーケストレーションの巧さとともに、シノーポリの演出の巧みさを味わえるところ。
表面の仕上げはスタイリッシュなのだが、中身は情念で滾っている、熱く燃えている。そんな第２楽章。
終結部での壮大な盛り上がりも実にイイ。
第３楽章のワルツは流麗で、磨き上げられた鏡面のような感じ。ここでも情感がにじみ出てくる。木管が味わい深い演奏で、巧いなぁと思う・・・特にファゴットが良い。
テンポは速めで、ヴァイオリンなどは大変だろうと思う。
第４楽章。
序奏部はじっくりと細部までこだわった音楽づくり。木管のヴィブラートが上品だし、ヴィオラなども目立ちはしないものの、一生懸命刻んでいる。
主部は俄然速めのテンポで、うねるような演奏になってゆく。強弱のつけ方が独特。
フィナーレでは壮大な盛り上がり。フィルハーモニア管の能力全開で、凄まじいクライマックス。シノーポリは聴かせ上手だわい・・・・。
イイ指揮に当たると、フィルハーモニア管の演奏はとても良くなります。
シノーポリとのコンビはマーラー全集を白眉として、非常に相性が良かったのだろうと思います。
このチャイコフスキーも、ホームラン性の当たりだと思います。
録音は広々とした空間を感じさせるもの。
前後左右にスケール感豊かで、教会録音の良さが出ております。
音そのものは、カラッとしていると云うか、少し乾いていると云うか・・・そんな感じ。クラシック音楽は、もう少ししっとりと濡れている方が聴き疲れしないんですが。
このＣＤの音は、録音エンジニアの好みかな・・・。
2006/03/30のBlog
[ 03:53 ]
[ 協奏曲 ]
;)
この数日、やや身体がだるい・・・・少し走りすぎたか、ジョギングの量を減らすべきかと考えておりましたら・・・どうも「花粉」が怪しい・・・・。
ボクは花粉症ではないんです。アレルギーもありません。
しかしまあ・・・・職場の目の前に広がる四国山地・・・その杉花粉の飛散が凄まじいんですな。もう真っ白に霞んでしまうくらい、ものすごい量。花粉症には、ある日突然、そうなってしまうとはよく聞きますのでね、心配してます。
周囲には花粉症の人、沢山います。あれ、大変そうです・・・・・。
さて、そんなこととは一切関係なく、今日はモーツァルトです。
モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番ニ短調 K.466。
クララ・ハスキルのピアノ、イーゴリ・マルケヴィチ指揮コンセール・ラムルー管弦楽団の演奏。
1960年、ハスキルが亡くなる直前の録音で、発売当初から名演の誉れ高い演奏。
第１楽章、重い序奏から始まる。アクセントが強く、フォルテを強調する管弦楽。スケールも大きい。モーツァルトにしては雄大すぎるかなと思うくらい。木管はもう少しファイトという感じだが、ティンパニなどはかなり強く叩いている。ドン・ジョヴァンニのようなデモーニッシュな開始。
ハスキルのピアノが加わると、光が射し込んでくるように音楽の色が変わる。とにかくピアノの音色が綺麗。色で例えれば、真っ白なピアノ。そのなかに、モーツァルトの情念が宿っている感じ。コロコロと良く回転するピアノの、一つひとつの響きというか、それぞれの音符というか・・・がとても美しい。それとともにオケがますます迫力を増してゆく。
まるでベートーヴェンのように聞こえてしまうほど力強いオケの音も印象的。もともとこの曲は劇的に書かれているのだとは思うが、それにしても、マルケヴィチの指揮は実に重厚。そして暗い。
ニュアンスや繊細さよりも、迫力・劇性を前面に押し出した管弦楽になっている。
第２楽章はロマンツェ。ハスキルのピアノは、清楚で可憐、芳しい花のような演奏。
この楽章、ゆったりとしたテンポでクッキリとハスキルは弾いてゆく。打鍵も克明。
長調の緩徐楽章なのに、聴いているの哀しく感じられるようなピアノ。高貴で孤高の趣き。
中間部での劇的表現は、このハスキル盤以外ではなかなか聴けない。マルケヴィチ／ラムルー管の演奏も激烈を極める。
終楽章にはいると悲愴美がさらに際だってくる。ラムルー管の低音の強調とティンパニの強打は凄まじい迫力を生み出している。
ハスキルのピアノはここでも哀しいほどに美しい。年齢を感じさせない、爽やかな色気さえ漂う。
この演奏の３週間後、ハスキルはブリュッセルで倒れ、そして逝った・・・。
そんな想いをめぐらせながら聴いていると、さらにこのピアノの音色が哀しく聞こえる。混じりっ気なしの白いピアノ。高貴な女性に頬を愛撫されているような感触のピアノ。
木管とピアノが対話するところなど、これ至高の美しさ・・・。
録音からすでに４５年。しかし、そう思えないほど鮮明な音であります。
演奏も録音も、低音の強調が特徴でしょうか。
ハスキルのピアノが、こんなに美しく録られていれば不満はありません。
名盤の誉れ高いのもむべなるかな。
「良き曲、よき演奏、良き録音」・・・・野村あらえびすの言葉を思い出しました。
素晴らしいＣＤです。
ボクは花粉症ではないんです。アレルギーもありません。
しかしまあ・・・・職場の目の前に広がる四国山地・・・その杉花粉の飛散が凄まじいんですな。もう真っ白に霞んでしまうくらい、ものすごい量。花粉症には、ある日突然、そうなってしまうとはよく聞きますのでね、心配してます。
周囲には花粉症の人、沢山います。あれ、大変そうです・・・・・。
さて、そんなこととは一切関係なく、今日はモーツァルトです。
モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番ニ短調 K.466。
クララ・ハスキルのピアノ、イーゴリ・マルケヴィチ指揮コンセール・ラムルー管弦楽団の演奏。
1960年、ハスキルが亡くなる直前の録音で、発売当初から名演の誉れ高い演奏。
第１楽章、重い序奏から始まる。アクセントが強く、フォルテを強調する管弦楽。スケールも大きい。モーツァルトにしては雄大すぎるかなと思うくらい。木管はもう少しファイトという感じだが、ティンパニなどはかなり強く叩いている。ドン・ジョヴァンニのようなデモーニッシュな開始。
ハスキルのピアノが加わると、光が射し込んでくるように音楽の色が変わる。とにかくピアノの音色が綺麗。色で例えれば、真っ白なピアノ。そのなかに、モーツァルトの情念が宿っている感じ。コロコロと良く回転するピアノの、一つひとつの響きというか、それぞれの音符というか・・・がとても美しい。それとともにオケがますます迫力を増してゆく。
まるでベートーヴェンのように聞こえてしまうほど力強いオケの音も印象的。もともとこの曲は劇的に書かれているのだとは思うが、それにしても、マルケヴィチの指揮は実に重厚。そして暗い。
ニュアンスや繊細さよりも、迫力・劇性を前面に押し出した管弦楽になっている。
第２楽章はロマンツェ。ハスキルのピアノは、清楚で可憐、芳しい花のような演奏。
この楽章、ゆったりとしたテンポでクッキリとハスキルは弾いてゆく。打鍵も克明。
長調の緩徐楽章なのに、聴いているの哀しく感じられるようなピアノ。高貴で孤高の趣き。
中間部での劇的表現は、このハスキル盤以外ではなかなか聴けない。マルケヴィチ／ラムルー管の演奏も激烈を極める。
終楽章にはいると悲愴美がさらに際だってくる。ラムルー管の低音の強調とティンパニの強打は凄まじい迫力を生み出している。
ハスキルのピアノはここでも哀しいほどに美しい。年齢を感じさせない、爽やかな色気さえ漂う。
この演奏の３週間後、ハスキルはブリュッセルで倒れ、そして逝った・・・。
そんな想いをめぐらせながら聴いていると、さらにこのピアノの音色が哀しく聞こえる。混じりっ気なしの白いピアノ。高貴な女性に頬を愛撫されているような感触のピアノ。
木管とピアノが対話するところなど、これ至高の美しさ・・・。
録音からすでに４５年。しかし、そう思えないほど鮮明な音であります。
演奏も録音も、低音の強調が特徴でしょうか。
ハスキルのピアノが、こんなに美しく録られていれば不満はありません。
名盤の誉れ高いのもむべなるかな。
「良き曲、よき演奏、良き録音」・・・・野村あらえびすの言葉を思い出しました。
素晴らしいＣＤです。
2006/03/29のBlog
[ 01:18 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
この春初めての鶯を聞きました。
気温も上昇してきて、早朝のジョギングには実に気持ちいい季節になりました。
ランニング・ジャケットもベストも着ずに、もう長袖Ｔシャツ一枚で十分ですな。
肌寒く感じるのは、走り始めの５分くらい。それを過ぎるともうポカポカ、30分のジョグでかなり汗をかきます。
いつものコース、西条ひうち球場の桜はまだですが、今日は鶯が啼いておりました。
いい鳴き声。思わず振り返って姿を見つけようとしましたが、鳴き声が聞こえるだけ。
でもエエ気分でした。
着実に春は来てます。
そこで、今日はディーリアスの「春初めてのカッコウを聞いて」。
鶯はクラシック音楽にはないですな。
でもカッコウならあります。それも飛びきり美しい音楽。
触ると壊れてしまいそうなデリケートな音楽。
ストリングスが本当に柔らかく優しく繊細。
春の霞のような、フワリとした感じや、モヤッとした感じが伝わってくる。
そのストリングスを背景に、木管がカッコウの鳴き声を秘かに吹いてゆく。
これも、繊細に、ヒソヒソ声のように響かせて。
ディーリアスの音楽は、ホンマに優しい。
内省的で、はにかみを含んだような音楽。
微笑んでいても、大声で笑ったりしない。
涙を流しても、大声で泣いたりはしない。
静謐に、淡々と音楽は流れてゆく・・・・。
今日の演奏はネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管。
1986年４月、ロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでの録音。我が家にあるのは輸入盤だが、日本では「マリナー／ノスタルジック・コンサート」というタイトルで発売されたもの。ジャケットが美しいのでついつい購入してしまった１枚。
ディーリアスの「春初めてのカッコウを聞いて」や、ヴォーン・ウィリアムズの「グリーンスリーヴズによる幻想曲」、サティの「ジムノペディ第１番」や「第３番」も収録。特にサティはゆっくりしたテンポで、ジワッと思いがこみ上げてくる名演。
さらにバーバーの「弦楽のためのアダージョ」、ヴィラ＝ロボスの「ブラジル風バッハ第５番」、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」、カントルーブの「オーベルニュの歌・バイレロ」も雰囲気豊かな演奏で楽しめる。
今は、マリナーの他のＣＤから演奏を色々集めた編集盤が出ているようであります。
こういう曲を振らせたらマリナーは巧いもんです。
録音もフィリップスの暖かく残響豊かなもの。
しっとりと味わえる小品集です。
最近はこういうＣＤが少なくなりました・・・・・。
気温も上昇してきて、早朝のジョギングには実に気持ちいい季節になりました。
ランニング・ジャケットもベストも着ずに、もう長袖Ｔシャツ一枚で十分ですな。
肌寒く感じるのは、走り始めの５分くらい。それを過ぎるともうポカポカ、30分のジョグでかなり汗をかきます。
いつものコース、西条ひうち球場の桜はまだですが、今日は鶯が啼いておりました。
いい鳴き声。思わず振り返って姿を見つけようとしましたが、鳴き声が聞こえるだけ。
でもエエ気分でした。
着実に春は来てます。
そこで、今日はディーリアスの「春初めてのカッコウを聞いて」。
鶯はクラシック音楽にはないですな。
でもカッコウならあります。それも飛びきり美しい音楽。
触ると壊れてしまいそうなデリケートな音楽。
ストリングスが本当に柔らかく優しく繊細。
春の霞のような、フワリとした感じや、モヤッとした感じが伝わってくる。
そのストリングスを背景に、木管がカッコウの鳴き声を秘かに吹いてゆく。
これも、繊細に、ヒソヒソ声のように響かせて。
ディーリアスの音楽は、ホンマに優しい。
内省的で、はにかみを含んだような音楽。
微笑んでいても、大声で笑ったりしない。
涙を流しても、大声で泣いたりはしない。
静謐に、淡々と音楽は流れてゆく・・・・。
今日の演奏はネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管。
1986年４月、ロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでの録音。我が家にあるのは輸入盤だが、日本では「マリナー／ノスタルジック・コンサート」というタイトルで発売されたもの。ジャケットが美しいのでついつい購入してしまった１枚。
ディーリアスの「春初めてのカッコウを聞いて」や、ヴォーン・ウィリアムズの「グリーンスリーヴズによる幻想曲」、サティの「ジムノペディ第１番」や「第３番」も収録。特にサティはゆっくりしたテンポで、ジワッと思いがこみ上げてくる名演。
さらにバーバーの「弦楽のためのアダージョ」、ヴィラ＝ロボスの「ブラジル風バッハ第５番」、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」、カントルーブの「オーベルニュの歌・バイレロ」も雰囲気豊かな演奏で楽しめる。
今は、マリナーの他のＣＤから演奏を色々集めた編集盤が出ているようであります。
こういう曲を振らせたらマリナーは巧いもんです。
録音もフィリップスの暖かく残響豊かなもの。
しっとりと味わえる小品集です。
最近はこういうＣＤが少なくなりました・・・・・。
2006/03/28のBlog
[ 04:27 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
穏やかな早春の一日でした。
今治北高も、９点取られたら７点取ってひっくり返す壮絶な逆転勝ち。
見事なもんです。エースの不調をバックがよく盛り立ててました。
豪快な打撃でありました。
そこで、ボクも豪快な音楽を聴こうと・・・・・・。
取り出したのはワーグナーの管弦楽曲集。
ゲオルグ・ショルティ指揮シカゴ響及びウィーン・フィルの演奏。
録音は1972年から1985年にかけてのもの。「ローエングリン」はデジタル録音とのこと。
有名な曲をほぼ１枚に収めているのが好都合。これでだいたい楽しめてしまう。
１ 歌劇「さまよえるオランダ人」序曲
２ 歌劇「タンホイザー」序曲
３ 歌劇「ローエングリン」第１幕への前奏曲／第３幕への前奏曲
４ 楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲
５ 楽劇「トリスタンとイゾルデ」~第1幕への前奏曲/愛の死
まずは「オランダ人」。
のっけからＣＳＯの威力が全開。華麗なワーグナー・サウンドが炸裂する。テンポはショルティだけに速めは速めで進んでゆく。音楽のつくりは筋肉質のスポーツマン・タイプ。余計な脂肪や贅肉がなく、単刀直入に切れ込んでくる。サッパリとして気持ちいいくらい。
ゼンタのテーマを歌う木管群が素晴らしい。コーラングレが絶品の美しさ。フルートやオーボエも全く綺麗。もの悲しく、やがて浄化されてゆくような旋律が、実に美しく奏されて聴きどころとなっている。
続いて「タンホイザー」。
シカゴ響がスゴイ。これだけ巧いオーケストラだと、オーケストレーションの極致をいくワーグナーの魅力が全て引き出されて、その作曲法が見えてくるような感じさえする。アンサンブルがよく揃っているので、サウンドに透明感がある。本来は厚みのあるワーグナーの音楽が、こんなに見通しの良い音楽になるのが、ショルティ／シカゴの凄さだろう。
冒頭から勇壮な音楽が続くが、ショルティの演奏は誇大にならず、等身大のワーグナーが眼前に現れてくる。金管がバリバリ吹いてくれるのも嬉しい。
ワーグナーをこんなオケで聴けるのは全くの快感。贅沢な話だけれど、ワーグナーの管弦楽曲は、巧いオケで聴きたいものだと思う。
「マイスタージンガー」。
この前奏曲の特徴は、オケの音色がふっくらすること。そういう風に書かれているのだろう。シカゴ響も伸びやかに、かつ柔らかく演奏していて、この中世的楽劇のあたたかさ、人間的な温もりを表出している。
金管のパワーは圧倒的。曲の終盤では、ショルティはオケを豪放に鳴らして、爽快なエンディングを迎える。
ストレス解消には最高の曲であり、また演奏であると思うが、いかがなものか。
「ローエングリン」の静謐さはウィーン・フィルらしく、濡れたような弦が最高だし、「トリスタン」では、ひそひそ話のような官能性が、機能集団・シカゴ響から引き出されていて少しビックリ。さすがショルティ、巧いもんだなぁと思う。
単純にグイグイ演奏させているだけだと思ったが、そうでもないらしい・・・・。
録音年が幅広いが、全体的には統一感がある華やかなDECCAサウンド。
このくらいきらびやかで艶がある録音は、一種の快感であります。
演奏よりも音で酔ってしまいそう・・・・と云ったらイカンでしょうか(^^ゞ
今治北高も、９点取られたら７点取ってひっくり返す壮絶な逆転勝ち。
見事なもんです。エースの不調をバックがよく盛り立ててました。
豪快な打撃でありました。
そこで、ボクも豪快な音楽を聴こうと・・・・・・。
取り出したのはワーグナーの管弦楽曲集。
ゲオルグ・ショルティ指揮シカゴ響及びウィーン・フィルの演奏。
録音は1972年から1985年にかけてのもの。「ローエングリン」はデジタル録音とのこと。
有名な曲をほぼ１枚に収めているのが好都合。これでだいたい楽しめてしまう。
１ 歌劇「さまよえるオランダ人」序曲
２ 歌劇「タンホイザー」序曲
３ 歌劇「ローエングリン」第１幕への前奏曲／第３幕への前奏曲
４ 楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲
５ 楽劇「トリスタンとイゾルデ」~第1幕への前奏曲/愛の死
まずは「オランダ人」。
のっけからＣＳＯの威力が全開。華麗なワーグナー・サウンドが炸裂する。テンポはショルティだけに速めは速めで進んでゆく。音楽のつくりは筋肉質のスポーツマン・タイプ。余計な脂肪や贅肉がなく、単刀直入に切れ込んでくる。サッパリとして気持ちいいくらい。
ゼンタのテーマを歌う木管群が素晴らしい。コーラングレが絶品の美しさ。フルートやオーボエも全く綺麗。もの悲しく、やがて浄化されてゆくような旋律が、実に美しく奏されて聴きどころとなっている。
続いて「タンホイザー」。
シカゴ響がスゴイ。これだけ巧いオーケストラだと、オーケストレーションの極致をいくワーグナーの魅力が全て引き出されて、その作曲法が見えてくるような感じさえする。アンサンブルがよく揃っているので、サウンドに透明感がある。本来は厚みのあるワーグナーの音楽が、こんなに見通しの良い音楽になるのが、ショルティ／シカゴの凄さだろう。
冒頭から勇壮な音楽が続くが、ショルティの演奏は誇大にならず、等身大のワーグナーが眼前に現れてくる。金管がバリバリ吹いてくれるのも嬉しい。
ワーグナーをこんなオケで聴けるのは全くの快感。贅沢な話だけれど、ワーグナーの管弦楽曲は、巧いオケで聴きたいものだと思う。
「マイスタージンガー」。
この前奏曲の特徴は、オケの音色がふっくらすること。そういう風に書かれているのだろう。シカゴ響も伸びやかに、かつ柔らかく演奏していて、この中世的楽劇のあたたかさ、人間的な温もりを表出している。
金管のパワーは圧倒的。曲の終盤では、ショルティはオケを豪放に鳴らして、爽快なエンディングを迎える。
ストレス解消には最高の曲であり、また演奏であると思うが、いかがなものか。
「ローエングリン」の静謐さはウィーン・フィルらしく、濡れたような弦が最高だし、「トリスタン」では、ひそひそ話のような官能性が、機能集団・シカゴ響から引き出されていて少しビックリ。さすがショルティ、巧いもんだなぁと思う。
単純にグイグイ演奏させているだけだと思ったが、そうでもないらしい・・・・。
録音年が幅広いが、全体的には統一感がある華やかなDECCAサウンド。
このくらいきらびやかで艶がある録音は、一種の快感であります。
演奏よりも音で酔ってしまいそう・・・・と云ったらイカンでしょうか(^^ゞ
2006/03/27のBlog
[ 05:30 ]
[ 交響曲 ]
;)
プロ野球、パ・リーグが開幕。選抜高校野球も進行中。
野球で春を感じます。
今日は地元の今治北高校が登場です。
春夏を通じて甲子園は初出場なので緊張するだろうなぁ・・・・・・守備は良いチームなので期待しております。
さて、今日はモーツァルトの交響曲第39番変ホ長調 K.543。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1975年12月、ベルリンのフィルハーモニーでの録音。
このＣＤは、「カラヤン 95th Anniversary」と称してユニヴァーサルが２枚組でいくつか発売した廉価盤。カップリングは40番・41番とＫ.334などの有名管弦楽曲集。
モーツァルトの３９番はモーツァルトの「白鳥の歌」。
清楚で抜けるような白さを持った交響曲。長調の曲なのに、はかなく哀しい感じがする不思議な交響曲でもある。
第１楽章の序奏部、カラヤン／ＢＰＯの演奏は全く壮麗。ヴァイオリンの下降音階が何度も現れるのだが、その流れるような鮮やかさはまさにカラヤン。
オーケストラは厚みがあって、弦楽セクションは磨き上げられて輝くばかり。まばゆいほど美しい。
主部に入ると、テンポは快速で、推進力十分。カラヤンいつもの流線型のモーツァルト、軽やかに舞ってゆくような印象もある。
そして、快楽的な匂いが漂うレガート奏法。表面は滑らか、鏡面のようにツルツルに仕上げられたモーツァルト。
何とも艶やかで、ゴツゴツ、デコボコしたところが全くないのが、カラヤン流なんだろうなぁ。
第２楽章は、ＢＰＯの木管アンサンブルが聴きもの。この交響曲第39番はオーボエを用いないで、クラリネットが活躍する。その響きがイイ。
カラヤンはここでも表情づけが巧みで演出がうまい。一流の役者ぶり。
第３楽章のメヌエットはどっしりしたテンポ。やや重いかと思わせる。モーツァルトの書いた推進性よりも、聴き手にじっくり味合わせようとする配慮に重きを置いたか。低音を受け持つ楽器群が、少しかぶり気味なのが惜しい。ティンパニの重さ、ズシッと来る重さはなかなか良い。
中間部では、クラリネットの響きが素晴らしい。寂しく慎ましく、「白鳥の歌」になっている。木管のアンサンブルは緊密だが、厳しさよりも、フワッと浮くような軽さがアンサンブルの中から聞こえてくる。
終楽章は豪壮と云うべきかな。全ての楽器がよく鳴っている。しかも美しい音で鳴っている。美音家カラヤンの面目躍如といったところだろうか。
この楽章も、カラヤンが振ると、肩の力が抜けた流線型のモーツァルト。
鮮やかなシュプールを描いて滑降してゆくスキーヤーのような感じ、とでも云おうか。
流れに乗って俊敏に泳ぎ回る魚のような感じ、とでも云おうか・・・。
1975年、カラヤン／ＢＰＯのおそらく全盛時の録音。
各楽器をよく捉えたマルチ・モノだと思うが、綺麗なモーツァルトが聴ける好録音。少し低音がかぶってくるように聞こえるのが残念だが、カラヤンの演奏にはよくあることで。
野球で春を感じます。
今日は地元の今治北高校が登場です。
春夏を通じて甲子園は初出場なので緊張するだろうなぁ・・・・・・守備は良いチームなので期待しております。
さて、今日はモーツァルトの交響曲第39番変ホ長調 K.543。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1975年12月、ベルリンのフィルハーモニーでの録音。
このＣＤは、「カラヤン 95th Anniversary」と称してユニヴァーサルが２枚組でいくつか発売した廉価盤。カップリングは40番・41番とＫ.334などの有名管弦楽曲集。
モーツァルトの３９番はモーツァルトの「白鳥の歌」。
清楚で抜けるような白さを持った交響曲。長調の曲なのに、はかなく哀しい感じがする不思議な交響曲でもある。
第１楽章の序奏部、カラヤン／ＢＰＯの演奏は全く壮麗。ヴァイオリンの下降音階が何度も現れるのだが、その流れるような鮮やかさはまさにカラヤン。
オーケストラは厚みがあって、弦楽セクションは磨き上げられて輝くばかり。まばゆいほど美しい。
主部に入ると、テンポは快速で、推進力十分。カラヤンいつもの流線型のモーツァルト、軽やかに舞ってゆくような印象もある。
そして、快楽的な匂いが漂うレガート奏法。表面は滑らか、鏡面のようにツルツルに仕上げられたモーツァルト。
何とも艶やかで、ゴツゴツ、デコボコしたところが全くないのが、カラヤン流なんだろうなぁ。
第２楽章は、ＢＰＯの木管アンサンブルが聴きもの。この交響曲第39番はオーボエを用いないで、クラリネットが活躍する。その響きがイイ。
カラヤンはここでも表情づけが巧みで演出がうまい。一流の役者ぶり。
第３楽章のメヌエットはどっしりしたテンポ。やや重いかと思わせる。モーツァルトの書いた推進性よりも、聴き手にじっくり味合わせようとする配慮に重きを置いたか。低音を受け持つ楽器群が、少しかぶり気味なのが惜しい。ティンパニの重さ、ズシッと来る重さはなかなか良い。
中間部では、クラリネットの響きが素晴らしい。寂しく慎ましく、「白鳥の歌」になっている。木管のアンサンブルは緊密だが、厳しさよりも、フワッと浮くような軽さがアンサンブルの中から聞こえてくる。
終楽章は豪壮と云うべきかな。全ての楽器がよく鳴っている。しかも美しい音で鳴っている。美音家カラヤンの面目躍如といったところだろうか。
この楽章も、カラヤンが振ると、肩の力が抜けた流線型のモーツァルト。
鮮やかなシュプールを描いて滑降してゆくスキーヤーのような感じ、とでも云おうか。
流れに乗って俊敏に泳ぎ回る魚のような感じ、とでも云おうか・・・。
1975年、カラヤン／ＢＰＯのおそらく全盛時の録音。
各楽器をよく捉えたマルチ・モノだと思うが、綺麗なモーツァルトが聴ける好録音。少し低音がかぶってくるように聞こえるのが残念だが、カラヤンの演奏にはよくあることで。
2006/03/26のBlog
[ 04:03 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
すっかり春の陽気、春の天気。
霞がかった石鎚山、のったりした燧灘。瀬戸内に春が来ました。
ジョギングコースのひうち球場、桜の開花はまだですが、蕾はかなり大きくなってます。
４月１日・２日の土日が花見に良いかもしれません。
さて、今日は、モーツァルトのオペラ・アリア集。
ルチア・ポップのソプラノ、レナード・スラットキン指揮ミュンヘン放送管の伴奏。
1983年６月、ミュンヘンでの録音。ＥＭＩ原盤。
ふだんはドイツＥＭＩプレスのＤＭＭ輸入盤で聴いているが、20年以上経った今でも、音は非常によい。
ＥＭＩのＣＤはイマイチだが、レコードは結構聴けるものが多い。柔らかく高音もよく伸びた雰囲気豊かな録音で、とても聴きやすい。ポップのデリケートな歌声を味わうのには、ＬＰの方が良いのかもしれないなと思いつつ、時々取り出すことになる。
しばらく廃盤だったようだが、最近再発されたＣＤは1300円になっている。
さてさて、ルチア・ポップが54歳の若さで亡くなったのは、返す返すも惜しいなと思う。（何度も書いてますが・・・・・(^^ゞ）
可愛らしい容姿、清冽で瑞々しく、クリスタルガラスのようなクールな透明な歌声、抒情が漂う真摯なステージ・マナー・・・どれをとっても超一級品のソプラノだったと思う。ボクは好きだなぁ・・・・。大好きだなぁ。
このオペラ・アリア集は、ポップが得意としたモーツァルトを堪能できる。
ポップは「フィガロの結婚」でデビューし、「魔笛」の夜の女王で絶賛を博して、一躍スターダムに登ったのだから・・・。
SIDE：Ａ
１「羊飼いの王様」から、アミンタのアリア「彼女を愛そう,生涯変わらずに」
２「フィガロの結婚」から「恋とはどんなものかしら」
３「フィガロの結婚」から「とうとう嬉しい時が来た」
４「フィガロの結婚」から「愛の神よ,照覧あれ」
５「後宮よりの逃走」から「深い悲しみに」
SIDE：Ｂ
１「イドメネオ」から「そよ吹く風」
２「ドン・ジョヴァンニ」から「何というふしだらな～あの恩知らずは約束を破って」
３「ドン・ジョヴァンニ」から「いいえ違います～わたしはあなたのもの」
４「コジ・ファン・トゥッテ」から「岩のように動かずに」
５「皇帝ティトゥスの慈悲」から「もはや花も」
もう、ふるいつきたくなるようなポップの魅力満載のアリア集。
これで再発CD1300円は安い。お買い得です(^-^)。
ＬＰのＡ面、２曲目のケルビーノのカンツォーナは、雰囲気豊かな歌唱。貫禄さえ漂う。
４曲目の伯爵夫人のカヴァティーナは、マリナーの全曲盤でも聴かせてくれた若々しく高貴な歌唱。若い美貌のロジーナ、しかし徐々に年老いてゆく・・・・そんな時の移ろいを儚んで、見事な歌唱になっている。特に高音が透きとおるように伸びてゆく、その声色がたまらなく美しい。余韻、余情も素晴らしい。
Ｂ面では、「ドン・ジョヴァンニ」からのアリアがイイ。表情豊かで、ニュアンスに富んでいるし、声質も時々変えて、感情を十分に表出している。
ああ、それにしてもエエ声！
ジャケットを眺めながら、ため息をついております。
霞がかった石鎚山、のったりした燧灘。瀬戸内に春が来ました。
ジョギングコースのひうち球場、桜の開花はまだですが、蕾はかなり大きくなってます。
４月１日・２日の土日が花見に良いかもしれません。
さて、今日は、モーツァルトのオペラ・アリア集。
ルチア・ポップのソプラノ、レナード・スラットキン指揮ミュンヘン放送管の伴奏。
1983年６月、ミュンヘンでの録音。ＥＭＩ原盤。
ふだんはドイツＥＭＩプレスのＤＭＭ輸入盤で聴いているが、20年以上経った今でも、音は非常によい。
ＥＭＩのＣＤはイマイチだが、レコードは結構聴けるものが多い。柔らかく高音もよく伸びた雰囲気豊かな録音で、とても聴きやすい。ポップのデリケートな歌声を味わうのには、ＬＰの方が良いのかもしれないなと思いつつ、時々取り出すことになる。
しばらく廃盤だったようだが、最近再発されたＣＤは1300円になっている。
さてさて、ルチア・ポップが54歳の若さで亡くなったのは、返す返すも惜しいなと思う。（何度も書いてますが・・・・・(^^ゞ）
可愛らしい容姿、清冽で瑞々しく、クリスタルガラスのようなクールな透明な歌声、抒情が漂う真摯なステージ・マナー・・・どれをとっても超一級品のソプラノだったと思う。ボクは好きだなぁ・・・・。大好きだなぁ。
このオペラ・アリア集は、ポップが得意としたモーツァルトを堪能できる。
ポップは「フィガロの結婚」でデビューし、「魔笛」の夜の女王で絶賛を博して、一躍スターダムに登ったのだから・・・。
SIDE：Ａ
１「羊飼いの王様」から、アミンタのアリア「彼女を愛そう,生涯変わらずに」
２「フィガロの結婚」から「恋とはどんなものかしら」
３「フィガロの結婚」から「とうとう嬉しい時が来た」
４「フィガロの結婚」から「愛の神よ,照覧あれ」
５「後宮よりの逃走」から「深い悲しみに」
SIDE：Ｂ
１「イドメネオ」から「そよ吹く風」
２「ドン・ジョヴァンニ」から「何というふしだらな～あの恩知らずは約束を破って」
３「ドン・ジョヴァンニ」から「いいえ違います～わたしはあなたのもの」
４「コジ・ファン・トゥッテ」から「岩のように動かずに」
５「皇帝ティトゥスの慈悲」から「もはや花も」
もう、ふるいつきたくなるようなポップの魅力満載のアリア集。
これで再発CD1300円は安い。お買い得です(^-^)。
ＬＰのＡ面、２曲目のケルビーノのカンツォーナは、雰囲気豊かな歌唱。貫禄さえ漂う。
４曲目の伯爵夫人のカヴァティーナは、マリナーの全曲盤でも聴かせてくれた若々しく高貴な歌唱。若い美貌のロジーナ、しかし徐々に年老いてゆく・・・・そんな時の移ろいを儚んで、見事な歌唱になっている。特に高音が透きとおるように伸びてゆく、その声色がたまらなく美しい。余韻、余情も素晴らしい。
Ｂ面では、「ドン・ジョヴァンニ」からのアリアがイイ。表情豊かで、ニュアンスに富んでいるし、声質も時々変えて、感情を十分に表出している。
ああ、それにしてもエエ声！
ジャケットを眺めながら、ため息をついております。
2006/03/25のBlog
[ 02:53 ]
[ 交響曲 ]
;)
ヴォルフガング・サヴァリッシュが引退するという。
しばしば来日して素晴らしい演奏を聴かせてくれた名指揮者だった(過去形にしなくちゃイケナイか？）。
ＮＨＫ交響楽団の名誉指揮者にして親日家、外見は若い頃から大学教授のような感じで、その学究的な風貌・雰囲気は指揮する演奏にも漂うほど。クラシック音楽を指揮する芸術家を外見で判断するのは、全くおかしな話なのだが、この人は外見と演奏が一致してしまう希有の芸術家だった・・・・。
ということで、今日はサヴァリッシュのＣＤを聴こうと棚卸しをして・・・・(^^ゞ
見つけたのは、ドヴォルザークの８番・９番のＣＤ。
そういえば、最近ドヴォ８を聴いていないなと思い、早速取り出したのであります。
で、ドヴォルザークの交響曲第８番ト長調作品88。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏。
1989年４月の録音。ＥＭＩの廉価盤、RED LINEシリーズの１枚で1200円盤だったか。
タイトルには最近には珍しく「イギリス」の愛称付き。そういえば、このごろは、ドヴォ８を「イギリス」とは云わなくなったなぁ。
第１楽章はアレグロ・コン・ブリオ。序奏部冒頭のフルートが上品で鮮烈。巧い、全く巧い。管弦楽は出だしから熱気が漂う。サヴァリッシュにしては珍しく、煽る感じ。そのせいか、少しアンサンブルがアレレ？と思われるところがある。ストリングスのシルク・タッチはいつものフィラデルフィア管だが、フォルティシモでは、軋むほどの迫力。
木管の巧さが際だつ。フルートだけでなく、ファゴットもクラリネットもイイ音を出しているし、フレージングも自然で心地よい。ティンパニの強打もスゴイ。素晴らしいオーケストラ音楽だなぁ、さすがサヴァリッシュだなぁと感心して聴き入ってしまった。
第２楽章アダージョは、木管と弦楽セクションとの会話がデリケートで美しい。テンポは中庸で、演奏は正統的で格調高い（・・・これぞ学究肌サヴァリッシュの、風貌そのままの演奏と云えそう・・・）。
ホルンの響きはふっくらとして倍音が美しいし、他の金管も余裕たっぷり。音色はキラキラ・ギンギンという感じではなく、したがってオーマンディ時代
しばしば来日して素晴らしい演奏を聴かせてくれた名指揮者だった(過去形にしなくちゃイケナイか？）。
ＮＨＫ交響楽団の名誉指揮者にして親日家、外見は若い頃から大学教授のような感じで、その学究的な風貌・雰囲気は指揮する演奏にも漂うほど。クラシック音楽を指揮する芸術家を外見で判断するのは、全くおかしな話なのだが、この人は外見と演奏が一致してしまう希有の芸術家だった・・・・。
ということで、今日はサヴァリッシュのＣＤを聴こうと棚卸しをして・・・・(^^ゞ
見つけたのは、ドヴォルザークの８番・９番のＣＤ。
そういえば、最近ドヴォ８を聴いていないなと思い、早速取り出したのであります。
で、ドヴォルザークの交響曲第８番ト長調作品88。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏。
1989年４月の録音。ＥＭＩの廉価盤、RED LINEシリーズの１枚で1200円盤だったか。
タイトルには最近には珍しく「イギリス」の愛称付き。そういえば、このごろは、ドヴォ８を「イギリス」とは云わなくなったなぁ。
第１楽章はアレグロ・コン・ブリオ。序奏部冒頭のフルートが上品で鮮烈。巧い、全く巧い。管弦楽は出だしから熱気が漂う。サヴァリッシュにしては珍しく、煽る感じ。そのせいか、少しアンサンブルがアレレ？と思われるところがある。ストリングスのシルク・タッチはいつものフィラデルフィア管だが、フォルティシモでは、軋むほどの迫力。
木管の巧さが際だつ。フルートだけでなく、ファゴットもクラリネットもイイ音を出しているし、フレージングも自然で心地よい。ティンパニの強打もスゴイ。素晴らしいオーケストラ音楽だなぁ、さすがサヴァリッシュだなぁと感心して聴き入ってしまった。
第２楽章アダージョは、木管と弦楽セクションとの会話がデリケートで美しい。テンポは中庸で、演奏は正統的で格調高い（・・・これぞ学究肌サヴァリッシュの、風貌そのままの演奏と云えそう・・・）。
ホルンの響きはふっくらとして倍音が美しいし、他の金管も余裕たっぷり。音色はキラキラ・ギンギンという感じではなく、したがってオーマンディ時代