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2006/09/20のBlog
[ 05:13 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
新居浜のタワーレコードに立ち寄る機会があったので、巷間話題のラトルの新譜を買ってきた。
ホルストの組曲「惑星」作品32。
サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルの演奏。
2006年3月16～18日、ベルリン、フィルハーモニーでの録音、コリン・マシューズの「冥王星」付きのＣＤ。
ベルリン・フィルの「惑星」はカラヤン、Ｃ・デイヴィス以来かな。
第１曲「火星」は独特の緊張感を孕んで進行する。音圧が強く、最新録音の威力を見せつける大管弦楽。金管の迫力は特筆もの。テンポは速く、颯爽とした感じもする。
「金星」はピアニシモが繊細で美しさの限り。
録音も良好。ＥＭＩの録音は、我が家では大きめのボリュームで聴くとイイようだ。コンサート・プレゼンスを重視した録り方なので、再生音が大きい方がホール全体の雰囲気が出てきてよろしい。
この「金星」の弱音部の表現、録音の良さが光る。ソロ・ヴァイオリンもとても綺麗。アンサンブルの中によく溶け込んで、デリケートな響きを聴かせる。木管の美しさも格別で、さすがＢＰＯと云うべきか。
それは「水星」でも同じ、これだけ巧いオケだと、このスケルツォ的な楽章も、オケの各奏者のプレイを楽しむのに格好だ。
そして「木星」。
ラトルはあまり音楽を肥大させず、等身大の再現を心がけているよう。
スケールを大きくしない。楽譜のままに、純音楽的な再現を目指しているのだろう。中間部の旋律の処理はとても美しいが、あまりテンポを落とさないで淡々と演奏している感もあり。ボクは、じっくり歌い上げる「木星」が好きなので、ちょいとはぐらかされた感じ。でも、ラトルだもんね、いかにもここはサラッと行きそうな指揮者ではあるわいなぁ。その点では予想通りと云うべきかもしれない。
「土星」以降もスマートな音楽づくり。若々しく凛々しい感触が快い。
「天王星」は妖しげな雰囲気がよく出ているし、「海王星」の神秘的な表情も見事なものだ。
コリン・マシューズの「冥王星」はあまりピンと来ませんでした。
もう何作もこの「冥王星」を加えたＣＤが出てます。
面白いとは思いますが、う～む、それ以上の感動はボクにはないようです。
ラトルがデビューした頃にボクはクラシック音楽を聴き始めました。
その頃フィルハーモニア管と録音した「惑星」も持ってます。
今回、ＢＰＯの演奏はそれに比べるとスッキリと美しくエレガントなものになってます。
旧盤がゴツゴツした迫力があるのに対して、こちら新譜はツルンと滑らかな美肌という感じでしょうか。
ホルストの組曲「惑星」作品32。
サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルの演奏。
2006年3月16～18日、ベルリン、フィルハーモニーでの録音、コリン・マシューズの「冥王星」付きのＣＤ。
ベルリン・フィルの「惑星」はカラヤン、Ｃ・デイヴィス以来かな。
第１曲「火星」は独特の緊張感を孕んで進行する。音圧が強く、最新録音の威力を見せつける大管弦楽。金管の迫力は特筆もの。テンポは速く、颯爽とした感じもする。
「金星」はピアニシモが繊細で美しさの限り。
録音も良好。ＥＭＩの録音は、我が家では大きめのボリュームで聴くとイイようだ。コンサート・プレゼンスを重視した録り方なので、再生音が大きい方がホール全体の雰囲気が出てきてよろしい。
この「金星」の弱音部の表現、録音の良さが光る。ソロ・ヴァイオリンもとても綺麗。アンサンブルの中によく溶け込んで、デリケートな響きを聴かせる。木管の美しさも格別で、さすがＢＰＯと云うべきか。
それは「水星」でも同じ、これだけ巧いオケだと、このスケルツォ的な楽章も、オケの各奏者のプレイを楽しむのに格好だ。
そして「木星」。
ラトルはあまり音楽を肥大させず、等身大の再現を心がけているよう。
スケールを大きくしない。楽譜のままに、純音楽的な再現を目指しているのだろう。中間部の旋律の処理はとても美しいが、あまりテンポを落とさないで淡々と演奏している感もあり。ボクは、じっくり歌い上げる「木星」が好きなので、ちょいとはぐらかされた感じ。でも、ラトルだもんね、いかにもここはサラッと行きそうな指揮者ではあるわいなぁ。その点では予想通りと云うべきかもしれない。
「土星」以降もスマートな音楽づくり。若々しく凛々しい感触が快い。
「天王星」は妖しげな雰囲気がよく出ているし、「海王星」の神秘的な表情も見事なものだ。
コリン・マシューズの「冥王星」はあまりピンと来ませんでした。
もう何作もこの「冥王星」を加えたＣＤが出てます。
面白いとは思いますが、う～む、それ以上の感動はボクにはないようです。
ラトルがデビューした頃にボクはクラシック音楽を聴き始めました。
その頃フィルハーモニア管と録音した「惑星」も持ってます。
今回、ＢＰＯの演奏はそれに比べるとスッキリと美しくエレガントなものになってます。
旧盤がゴツゴツした迫力があるのに対して、こちら新譜はツルンと滑らかな美肌という感じでしょうか。
2006/09/19のBlog
[ 05:19 ]
[ 交響曲 ]
;)
台風一過の秋空が広がりました。
吹き返しの風は強かったんですが、爽やかな秋の一日でした。
さて、今日はマーラーの交響曲第４番ト長調。
ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
ソプラノ独唱はマクダレーナ・ハヨーショヴァー。
1980年、プラハは芸術家の家でのアナログ録音。スプラフォン原盤。
購入したのは1988年、2500円の廉価盤。1980年代は3500円が国内盤ＣＤの標準的な価格であったから､2500円でも十分に廉価盤だった。懐かしい話でありますな。
第１楽章は、「ゆっくりと」という指定のとおり、親しみやすい旋律がゆったりと歌われる。心洗われるような歌わせ方で、フレーズの引っ張りが長いのだが、あざとさやイヤらしさがない。音を伸ばしても粘着質にならず、ソーダ水のような清涼感になるのが、ノイマンのマーラーのエエところ。
楽章半ば、フルートのユニゾンが、高原を吹き抜ける風のように響くところなど最高の出来。
オケは味わい深い響きをつくり出しているが、金管がやや弱いかな。でも全体的には落ち着いたエエ音がするのは、いわば「ヘタウマ」的な巧さ。
第２楽章は、中庸のテンポで心地よい進行。スピーカーの中央最奥部で、ホルンが終始イイ味を出している。慎み深く、特に包み込むように、実にイイ音で鳴らしている。
木管群も総じて好調で、アンサンブルも美しい。
ソロ・ヴァイオリンはもう少し妖しくてもいいんじゃないかと思うくらい、この演奏は端正でサッパリしている。
チェコ・フィルの音は、マーラー特有のコテコテした音には背を向け、響きの清涼感を大切にした感じの弾き方。透明度の高いマーラーだと思う。
第３楽章は、ゆったりと遅いテンポで美しい弦楽合奏が続く。チェコ・フィルの済んだストリングス、まさに独壇場。アンサンブルは綺麗だし、響きの美しさは感動的。特にチェロは絶品の美しさ。
木管の繊細さは感傷的でさえある。
終楽章のソプラノ、ハヨーショヴァーはチェコの名花、素晴らしいリリコ・スピント。若々しく凛とした歌唱が実にイイ。芯も強い。
遅いところでふくよかで柔らかな歌唱、急速なところでは激しく迫力ある強靱な歌い方。使い分けが見事で引き込まれてしまう。
オケも好演。ハヨーショヴァーの歌を慎ましく上品に支えてゆく。
録音は1980年、さすがに古びてきました。
フォルティシモで弦楽がザラつくのは録音のせいなのか、この時期のチェコ・フィルが不調だったのか・・・・少し惜しいです。
スプラフォンに録れたノイマンのマーラーは、復活とこの４番を持ってます。
今、全集が廉価盤で出てますね。欲しいなぁ。
ダブリ買い承知で買おうかなぁ、どうしようかなぁ。
でも、「結局買ってしまうのなら、今買おうが後で買おうが、同じことやん」・・・・もう一人の自分が誘惑します。ガハハ。
吹き返しの風は強かったんですが、爽やかな秋の一日でした。
さて、今日はマーラーの交響曲第４番ト長調。
ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
ソプラノ独唱はマクダレーナ・ハヨーショヴァー。
1980年、プラハは芸術家の家でのアナログ録音。スプラフォン原盤。
購入したのは1988年、2500円の廉価盤。1980年代は3500円が国内盤ＣＤの標準的な価格であったから､2500円でも十分に廉価盤だった。懐かしい話でありますな。
第１楽章は、「ゆっくりと」という指定のとおり、親しみやすい旋律がゆったりと歌われる。心洗われるような歌わせ方で、フレーズの引っ張りが長いのだが、あざとさやイヤらしさがない。音を伸ばしても粘着質にならず、ソーダ水のような清涼感になるのが、ノイマンのマーラーのエエところ。
楽章半ば、フルートのユニゾンが、高原を吹き抜ける風のように響くところなど最高の出来。
オケは味わい深い響きをつくり出しているが、金管がやや弱いかな。でも全体的には落ち着いたエエ音がするのは、いわば「ヘタウマ」的な巧さ。
第２楽章は、中庸のテンポで心地よい進行。スピーカーの中央最奥部で、ホルンが終始イイ味を出している。慎み深く、特に包み込むように、実にイイ音で鳴らしている。
木管群も総じて好調で、アンサンブルも美しい。
ソロ・ヴァイオリンはもう少し妖しくてもいいんじゃないかと思うくらい、この演奏は端正でサッパリしている。
チェコ・フィルの音は、マーラー特有のコテコテした音には背を向け、響きの清涼感を大切にした感じの弾き方。透明度の高いマーラーだと思う。
第３楽章は、ゆったりと遅いテンポで美しい弦楽合奏が続く。チェコ・フィルの済んだストリングス、まさに独壇場。アンサンブルは綺麗だし、響きの美しさは感動的。特にチェロは絶品の美しさ。
木管の繊細さは感傷的でさえある。
終楽章のソプラノ、ハヨーショヴァーはチェコの名花、素晴らしいリリコ・スピント。若々しく凛とした歌唱が実にイイ。芯も強い。
遅いところでふくよかで柔らかな歌唱、急速なところでは激しく迫力ある強靱な歌い方。使い分けが見事で引き込まれてしまう。
オケも好演。ハヨーショヴァーの歌を慎ましく上品に支えてゆく。
録音は1980年、さすがに古びてきました。
フォルティシモで弦楽がザラつくのは録音のせいなのか、この時期のチェコ・フィルが不調だったのか・・・・少し惜しいです。
スプラフォンに録れたノイマンのマーラーは、復活とこの４番を持ってます。
今、全集が廉価盤で出てますね。欲しいなぁ。
ダブリ買い承知で買おうかなぁ、どうしようかなぁ。
でも、「結局買ってしまうのなら、今買おうが後で買おうが、同じことやん」・・・・もう一人の自分が誘惑します。ガハハ。
2006/09/18のBlog
[ 05:29 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
台風の中の休日、雨戸を閉め切って静かに音楽三昧であります。
久しぶりにＬＰを何枚も取り出しては聴いておりました。
ＬＰの音は柔らかい。暖かい。包み込まれるような温もりがある。
今日は懐かしいＬＰでモーツァルトのオペラを。
モーツァルト作曲、歌劇「魔笛」Ｋ．620。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレ、ライプツィヒ放送合唱団の演奏。
1984年１月、ドレスデンのルカ教会での録音。
キャストはなかなか充実したメンバー。
ペーター・シュライアー（タミーノ）、マーガレット・プライス（パミーナ）、クルト・モル（ザラストロ）、ミカエル・メルビエ（パパゲーノ）、ルチアーナ・セルラ（夜の女王）、テオ・アダム（弁者）など。
序曲、あの有名な冒頭の部分が響いた瞬間に、ドレスデン・シュターツカペレの音の魅力に引き込まれてしまう。
ああ、ＳＫＤ。なんとふくよかで、まろやかで、暖かく柔らかい音。楽器が程良くブレンドされた響き・・・まさに熟成された極上の響きであって、これに身を浸す快感で一杯になる。
全く、ＬＰ向きのオーケストラだと思う。派手なところがないのだが、落ち着いてじっくり味わうのに向いている楽団。何度でも繰り返して聴きたくなる。スルメのようなもので、聴けば聴くほど深まってゆく感銘。
歌手もよろしい。
ボクは「魔笛」をＣＤで聴くならハイティンク／バイエルン放送響盤が最高と思っているのだが（グルベローヴァにルチア・ポップの女声が最強だから）、オケと男声陣はデイヴィス盤が上回るかもしれない。（ハイティンク盤はパパゲーノが真面目すぎて面白くない）
まずメルビエのパパゲーノが良い。ユーモアがあって、お茶目で、でも実はマジメで小心者の鳥刺し。人間誰しも持っている、見栄と臆病とが同居した見事な歌唱だと思う。
パミーナのマーガレット・プライスも巧い。この頃、彼女はクライバーの「トリスタンとイゾルデ」でも主役を歌って好調だった。貫禄の歌唱だが、もう少し可憐さが欲しいかな。
シュライアーの高貴なタミーノ。
清潔で若々しく、しかも誠実で芯の強い王子を好演。ああ、話題のハンカチ王子のイメージか？(^^ゞ
ルチアーナ・セルラは、これがレコード・デビュー盤だった。清潔な歌いぶりで、蒼い色香が漂う。高音部で、スタッカートで歌うところはもう少し伸びやかにやってほしいところだが、全体的には巧いもんだなぁと思う。
クルト・モルやテオ・アダムはもう重厚充実で、盤石の歌唱。
音楽は全編にわたって、しなやかで奥行きがあるもの。
オケの響きが最高なので、いまだにＣＤで買い直す気になれません。
実にエエ音がします。
ＣＤではセリフをカットして、２枚組廉価盤DUOシリーズで出ているようです。取り敢えず所持しておこうかな。
久しぶりにＬＰを何枚も取り出しては聴いておりました。
ＬＰの音は柔らかい。暖かい。包み込まれるような温もりがある。
今日は懐かしいＬＰでモーツァルトのオペラを。
モーツァルト作曲、歌劇「魔笛」Ｋ．620。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレ、ライプツィヒ放送合唱団の演奏。
1984年１月、ドレスデンのルカ教会での録音。
キャストはなかなか充実したメンバー。
ペーター・シュライアー（タミーノ）、マーガレット・プライス（パミーナ）、クルト・モル（ザラストロ）、ミカエル・メルビエ（パパゲーノ）、ルチアーナ・セルラ（夜の女王）、テオ・アダム（弁者）など。
序曲、あの有名な冒頭の部分が響いた瞬間に、ドレスデン・シュターツカペレの音の魅力に引き込まれてしまう。
ああ、ＳＫＤ。なんとふくよかで、まろやかで、暖かく柔らかい音。楽器が程良くブレンドされた響き・・・まさに熟成された極上の響きであって、これに身を浸す快感で一杯になる。
全く、ＬＰ向きのオーケストラだと思う。派手なところがないのだが、落ち着いてじっくり味わうのに向いている楽団。何度でも繰り返して聴きたくなる。スルメのようなもので、聴けば聴くほど深まってゆく感銘。
歌手もよろしい。
ボクは「魔笛」をＣＤで聴くならハイティンク／バイエルン放送響盤が最高と思っているのだが（グルベローヴァにルチア・ポップの女声が最強だから）、オケと男声陣はデイヴィス盤が上回るかもしれない。（ハイティンク盤はパパゲーノが真面目すぎて面白くない）
まずメルビエのパパゲーノが良い。ユーモアがあって、お茶目で、でも実はマジメで小心者の鳥刺し。人間誰しも持っている、見栄と臆病とが同居した見事な歌唱だと思う。
パミーナのマーガレット・プライスも巧い。この頃、彼女はクライバーの「トリスタンとイゾルデ」でも主役を歌って好調だった。貫禄の歌唱だが、もう少し可憐さが欲しいかな。
シュライアーの高貴なタミーノ。
清潔で若々しく、しかも誠実で芯の強い王子を好演。ああ、話題のハンカチ王子のイメージか？(^^ゞ
ルチアーナ・セルラは、これがレコード・デビュー盤だった。清潔な歌いぶりで、蒼い色香が漂う。高音部で、スタッカートで歌うところはもう少し伸びやかにやってほしいところだが、全体的には巧いもんだなぁと思う。
クルト・モルやテオ・アダムはもう重厚充実で、盤石の歌唱。
音楽は全編にわたって、しなやかで奥行きがあるもの。
オケの響きが最高なので、いまだにＣＤで買い直す気になれません。
実にエエ音がします。
ＣＤではセリフをカットして、２枚組廉価盤DUOシリーズで出ているようです。取り敢えず所持しておこうかな。
2006/09/17のBlog
[ 04:41 ]
[ 器楽曲 ]
;)
今日はヴァイオリン独奏曲を。
Ｊ・Ｓ・バッハの無伴奏ヴァイオリンためのパルティータ第３番ホ長調 BWV1006。
ヘンリク・シェリングの独奏。
1967年録音、ＤＧ盤の２枚組。
シェリングのヴァイオリンは端正でノーブル。
温かい人柄で、人をホッとさせるような相好なのだが、内実は常に真剣で求道的。真実を求めようとする誠実さにあふれている・・・・・・彼のヴァイオリンを聴くたびにそう思う。
バッハの無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータ集は、そんなシェリングの代表盤だろう。
それぞれの曲の個性を描き分けてゆく技量の見事さは云うまでもないし、聴き手の精神を純化させてゆくような演奏は全く素晴らしいと思う。
バッハの曲そのものも、聴き手が襟を正してしまいそうな峻厳さに満ちているのだが、やはりシェリングの演奏態度が聴き手に伝わって、精神を研ぎ澄まされてしまうのではないか・・・と思う。
このパルティータ第３番は、明るい曲調なのだが、シェリングの真摯な想いがビンビン伝わってくる。
美しくしなやかで、どこまでも伸びてゆく美音。そして、その美しさは奏者の思慮の深さに支えられているような。
夜中にゴソゴソ聴いていると、音量をしぼっているのにもかかわらず、しみじみと心に染みいってくる。
ふだんあまり考えない、人生のこと、宗教のこと、文化のこと・・・・形而上学的なものを想起させてくれるバッハの名品。それを、シェリングは美しく誠実に弾ききる。
聴き慣れた楽しいガボットの中にも、その誠実さが込められている。何と懸命で、マジメで、敬虔な態度の演奏だろう。
日常に埋没してしまいがちな今日このごろ、時にはこういう曲・こういう演奏を聴いて、心の中を洗濯したいものであります。
三連休、近所の西条ひうち球場で、高校野球秋季大会が始まりました。
台風の影響で心配されましたが、なんとか今日は試合が出来たようです。
夏が終わったと思ったら、早くも来春のセンバツ甲子園を目指す高校生の、元気な声。
気持ちいいものです。
Ｊ・Ｓ・バッハの無伴奏ヴァイオリンためのパルティータ第３番ホ長調 BWV1006。
ヘンリク・シェリングの独奏。
1967年録音、ＤＧ盤の２枚組。
シェリングのヴァイオリンは端正でノーブル。
温かい人柄で、人をホッとさせるような相好なのだが、内実は常に真剣で求道的。真実を求めようとする誠実さにあふれている・・・・・・彼のヴァイオリンを聴くたびにそう思う。
バッハの無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータ集は、そんなシェリングの代表盤だろう。
それぞれの曲の個性を描き分けてゆく技量の見事さは云うまでもないし、聴き手の精神を純化させてゆくような演奏は全く素晴らしいと思う。
バッハの曲そのものも、聴き手が襟を正してしまいそうな峻厳さに満ちているのだが、やはりシェリングの演奏態度が聴き手に伝わって、精神を研ぎ澄まされてしまうのではないか・・・と思う。
このパルティータ第３番は、明るい曲調なのだが、シェリングの真摯な想いがビンビン伝わってくる。
美しくしなやかで、どこまでも伸びてゆく美音。そして、その美しさは奏者の思慮の深さに支えられているような。
夜中にゴソゴソ聴いていると、音量をしぼっているのにもかかわらず、しみじみと心に染みいってくる。
ふだんあまり考えない、人生のこと、宗教のこと、文化のこと・・・・形而上学的なものを想起させてくれるバッハの名品。それを、シェリングは美しく誠実に弾ききる。
聴き慣れた楽しいガボットの中にも、その誠実さが込められている。何と懸命で、マジメで、敬虔な態度の演奏だろう。
日常に埋没してしまいがちな今日このごろ、時にはこういう曲・こういう演奏を聴いて、心の中を洗濯したいものであります。
三連休、近所の西条ひうち球場で、高校野球秋季大会が始まりました。
台風の影響で心配されましたが、なんとか今日は試合が出来たようです。
夏が終わったと思ったら、早くも来春のセンバツ甲子園を目指す高校生の、元気な声。
気持ちいいものです。
2006/09/16のBlog
[ 02:29 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
爽快な秋の一日でありました。陽射しも風も、久しぶりにサラッと肌に心地よく、こういう日は仕事をしていても気分がエエんですな。
ただ、週末三連休は台風接近でまたも雨模様。
う～む・・・・・。
で、今日は、気持ちの良い管弦楽を。
リヒャルト・シュトラウス作曲 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1973年の録音。ＤＧから出ているカラヤン名演集２枚組からの１曲。
カラヤンとＲ・シュトラウスの相性の良さは、今さらクドクドと書くこともないだろう。「英雄の生涯」やアルプス交響曲などは、まさに「はまり役」であってゴージャスなオーケストラ音楽を満喫できる。音響効果抜群、オケは巧すぎ、演出は巧み・・・歌舞伎十八番ではないが、聴いていて「いよっ！」とかけ声を発したくなるくらい。
この「ティル・オイレンシュピーゲル」も大変な名演なんじゃないかと思う。
特に1970年代のベルリン・フィルの絶好調の様子がよく分かる。昔懐かしい伝統のドイツの音・重厚な響きではなく、カラヤン好みのちょっと軽めで鏡面のように磨き上げられた響きになっているのだが、それが媚薬のように、麻薬のように愉悦をもたらす。
（ボクは麻薬も媚薬も嗜んだことはないんですがね・・・でもきっとそんな感じなんです）
アンサンブルは強固でオケの厚みも十分。大音量で聴くと、カッと燃えるような音がスピーカーから流れてくる。
ホルンの活躍がめざましい。完璧な技巧と甘い響きがたまならい。特に、やるせないほど情感漂う音色になる。見事だと思う。
ビオラやチェロのアンサンブルも、よく聴いていると、しっかりきっちりやっている。重厚とは云えないが、確かな低音が響いて好ましい。
木管のユーモラスな動きはこの曲の特徴だが、カラヤンが振ると、ソロが羽目を外しすぎず、筋書きにそって着実に吹いている感じがする。
ストリングスは色気タップリ。明るくブリリアントな音色で楽しませてくれる。時に、ヴァイオリンの響きがネットリと艶やかになって、エロティックでさえある。高級クラブのマダムの色香のような（そういうところにボクはふだん出入りしているのではないが(^^ゞ）、そんな雰囲気が漂う。そこがまたＲ・シュトラウスとカラヤンの相性の良さだろうと思うのだが。
キラキラと光り輝く、豪華絢爛で贅沢な演奏。爛熟したヨーロッパ文明の響き。オケの機能も全開で、これはやはり名盤、名演奏と云うべきなんだろうな。
録音も良好。
エエ音で聴けます。
ただ、週末三連休は台風接近でまたも雨模様。
う～む・・・・・。
で、今日は、気持ちの良い管弦楽を。
リヒャルト・シュトラウス作曲 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1973年の録音。ＤＧから出ているカラヤン名演集２枚組からの１曲。
カラヤンとＲ・シュトラウスの相性の良さは、今さらクドクドと書くこともないだろう。「英雄の生涯」やアルプス交響曲などは、まさに「はまり役」であってゴージャスなオーケストラ音楽を満喫できる。音響効果抜群、オケは巧すぎ、演出は巧み・・・歌舞伎十八番ではないが、聴いていて「いよっ！」とかけ声を発したくなるくらい。
この「ティル・オイレンシュピーゲル」も大変な名演なんじゃないかと思う。
特に1970年代のベルリン・フィルの絶好調の様子がよく分かる。昔懐かしい伝統のドイツの音・重厚な響きではなく、カラヤン好みのちょっと軽めで鏡面のように磨き上げられた響きになっているのだが、それが媚薬のように、麻薬のように愉悦をもたらす。
（ボクは麻薬も媚薬も嗜んだことはないんですがね・・・でもきっとそんな感じなんです）
アンサンブルは強固でオケの厚みも十分。大音量で聴くと、カッと燃えるような音がスピーカーから流れてくる。
ホルンの活躍がめざましい。完璧な技巧と甘い響きがたまならい。特に、やるせないほど情感漂う音色になる。見事だと思う。
ビオラやチェロのアンサンブルも、よく聴いていると、しっかりきっちりやっている。重厚とは云えないが、確かな低音が響いて好ましい。
木管のユーモラスな動きはこの曲の特徴だが、カラヤンが振ると、ソロが羽目を外しすぎず、筋書きにそって着実に吹いている感じがする。
ストリングスは色気タップリ。明るくブリリアントな音色で楽しませてくれる。時に、ヴァイオリンの響きがネットリと艶やかになって、エロティックでさえある。高級クラブのマダムの色香のような（そういうところにボクはふだん出入りしているのではないが(^^ゞ）、そんな雰囲気が漂う。そこがまたＲ・シュトラウスとカラヤンの相性の良さだろうと思うのだが。
キラキラと光り輝く、豪華絢爛で贅沢な演奏。爛熟したヨーロッパ文明の響き。オケの機能も全開で、これはやはり名盤、名演奏と云うべきなんだろうな。
録音も良好。
エエ音で聴けます。
2006/09/15のBlog
[ 04:58 ]
[ 器楽曲 ]
;)
散髪しました。
「髪型が変わりましたね。秋風によく似合いますね」
・・・・・とはだれも言ってくれませんが、コバルトの季節の中で沢田研二ならぬショパンをワタクシは聴いております。
（この文言は、オジサン・オバサンでなくちゃ分からぬか(^^ゞ）
今日はショパンのスケルツォ集であります。
アルトゥール・ルービンシュタインのピアノ独奏。
1959年５月の録音。ＲＣＡ原盤。
これ、ルービンシュタインのショパンＢＯＸ１１枚組の１枚。激安廉価盤で、5000円を切った価格で購入したんだと思う。ルービンシュタインの録音したショパンをほぼ網羅しており、「ピアノ王様」と称された彼のピアニズムを十分に味わえる逸品。
ただ、録音が今となっては寂しい感じもする。約５０年前のステレオ初期の録音だから仕方ないかとも思うが、出来の良いマスタリングのＣＤで聴くと、初期の頃の方が音がイイという評も聞くので、さあ、このＢＯＸのリマスターがイマイチなのかもしれない。
微温的なショパンに聞こえるところは、その録音のせいかもしれない。
演奏はもう素晴らしいの一言であって、人生の快楽を窮め尽くし、芸術の奥義に到達しえたルービンシュタインの、まさに王道のショパンが味わえる。
堂々として大らか、健康的な感じはいつものルービンシュタインなのだが、このスケルツォ集は、劇的で緊張感に富んだ曲想もあって、迫力十分のピアノになっている。ボリュームを少し上げて聴くと、緊迫感がヒシヒシと伝わってくる。
ダイナミック・レンジが広いので、夜中にヒソヒソ聴くのではなく（前奏曲やワルツ、夜想曲は夜中にモゾモゾ聴くのがエエもんなんだが）、豪快にステレオを鳴らして聴きたい。
ピアノの一音一音が粒立ちよく、過不足なくなっているのが分かる。グランドマナーも素晴らしく、「王様」のピアノだなぁと思う。
これで、もう少しクリアな録音だったらと、返す返すも惜しい。
４曲の中で良いのはまず第２番。
超有名曲だが、やはりルービンシュタインのピアノは格別。目眩く音色の変化が楽しめるし、技巧もスゴイ。録音当時７３歳とは思えない、血気盛んで溌剌としたピアニズム。
３番もイイ。胸の奥を抉るような暗いトーンもあれば、哀しみの影が走り去るようなピアニシモの美しさもある。独特の味わい。
ああ、ルービンシュタインはいつも若者でありました。
とても老人のショパンじゃありません。
永遠の青年であります。
「髪型が変わりましたね。秋風によく似合いますね」
・・・・・とはだれも言ってくれませんが、コバルトの季節の中で沢田研二ならぬショパンをワタクシは聴いております。
（この文言は、オジサン・オバサンでなくちゃ分からぬか(^^ゞ）
今日はショパンのスケルツォ集であります。
アルトゥール・ルービンシュタインのピアノ独奏。
1959年５月の録音。ＲＣＡ原盤。
これ、ルービンシュタインのショパンＢＯＸ１１枚組の１枚。激安廉価盤で、5000円を切った価格で購入したんだと思う。ルービンシュタインの録音したショパンをほぼ網羅しており、「ピアノ王様」と称された彼のピアニズムを十分に味わえる逸品。
ただ、録音が今となっては寂しい感じもする。約５０年前のステレオ初期の録音だから仕方ないかとも思うが、出来の良いマスタリングのＣＤで聴くと、初期の頃の方が音がイイという評も聞くので、さあ、このＢＯＸのリマスターがイマイチなのかもしれない。
微温的なショパンに聞こえるところは、その録音のせいかもしれない。
演奏はもう素晴らしいの一言であって、人生の快楽を窮め尽くし、芸術の奥義に到達しえたルービンシュタインの、まさに王道のショパンが味わえる。
堂々として大らか、健康的な感じはいつものルービンシュタインなのだが、このスケルツォ集は、劇的で緊張感に富んだ曲想もあって、迫力十分のピアノになっている。ボリュームを少し上げて聴くと、緊迫感がヒシヒシと伝わってくる。
ダイナミック・レンジが広いので、夜中にヒソヒソ聴くのではなく（前奏曲やワルツ、夜想曲は夜中にモゾモゾ聴くのがエエもんなんだが）、豪快にステレオを鳴らして聴きたい。
ピアノの一音一音が粒立ちよく、過不足なくなっているのが分かる。グランドマナーも素晴らしく、「王様」のピアノだなぁと思う。
これで、もう少しクリアな録音だったらと、返す返すも惜しい。
４曲の中で良いのはまず第２番。
超有名曲だが、やはりルービンシュタインのピアノは格別。目眩く音色の変化が楽しめるし、技巧もスゴイ。録音当時７３歳とは思えない、血気盛んで溌剌としたピアニズム。
３番もイイ。胸の奥を抉るような暗いトーンもあれば、哀しみの影が走り去るようなピアニシモの美しさもある。独特の味わい。
ああ、ルービンシュタインはいつも若者でありました。
とても老人のショパンじゃありません。
永遠の青年であります。
2006/09/14のBlog
[ 05:58 ]
[ 交響曲 ]
;)
ぐずつく天気が一週間になりました。
ここのところ、しばらく太陽を見ていません。いやはや、涼しいのはイイんですが、家人は洗濯物に困っております。
さて、今日はマーラーの交響曲第９番ニ長調。大曲であります。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
1967年の録音。ＤＧのクーベリック／バイエルン放送響のマーラー全集の１枚。
クーベリックのマーラーはボヘミアの香りが漂う。
そして、故郷への郷愁を誘うようなマーラー。
クーベリックのマーラーを聴くと、ボクはいつも故郷の武蔵野の台地が懐かしくなる。
最近のマーラー演奏は（特に1980年代のマーラー・ブーム以降は）、高度に発達した工業都市というか、、高層ビルディングが建ち並ぶ大都会というか・・・・そんなマーラーが多いように思う。
それはそれで美しいし、カッコイイのだが、時には、故郷の草むらの匂いのようなマーラーを聴きたくなる。
それがクーベリック盤。
彼のマーラー演奏には、独特のしなやかさとともに、静かな感傷が流れて、人間とは本来弱いものだという暖かな眼差しがある。
そこがイイ。
この９番もそう。
聴き終えたあとの、しみじみと湧き上がってくる感動は格別。
ああ、イイ演奏を聴いたなぁ、暖かいマーラーだったなぁ・・・そう思う。
さて、演奏であります。
ヴァイオリンの両翼配置が効果抜群。この交響曲第９番は第１と第２のヴァイオリンのやり取りを聴くのが楽しい。
録音は今から40年も前のものとは思えない鮮明さ。
アンサンブルは極上。バイエルン放送響の技量抜群。お互いによく聴き合って、暖かい合奏（決して冷たくないですな）。音色も明るい、暖色系の聴きやすさ。
第２・３楽章ではグロテスクなところを強調しすぎることなく、形良く収めている。活躍するホルンは見事な演奏。
終楽章は速めのテンポだと思うが、だからこそ、情に溺れず、惻々とした想いが迫ってくる素晴らしさ。
ああ、クーベリック。
今日も感動でありました。
ここのところ、しばらく太陽を見ていません。いやはや、涼しいのはイイんですが、家人は洗濯物に困っております。
さて、今日はマーラーの交響曲第９番ニ長調。大曲であります。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
1967年の録音。ＤＧのクーベリック／バイエルン放送響のマーラー全集の１枚。
クーベリックのマーラーはボヘミアの香りが漂う。
そして、故郷への郷愁を誘うようなマーラー。
クーベリックのマーラーを聴くと、ボクはいつも故郷の武蔵野の台地が懐かしくなる。
最近のマーラー演奏は（特に1980年代のマーラー・ブーム以降は）、高度に発達した工業都市というか、、高層ビルディングが建ち並ぶ大都会というか・・・・そんなマーラーが多いように思う。
それはそれで美しいし、カッコイイのだが、時には、故郷の草むらの匂いのようなマーラーを聴きたくなる。
それがクーベリック盤。
彼のマーラー演奏には、独特のしなやかさとともに、静かな感傷が流れて、人間とは本来弱いものだという暖かな眼差しがある。
そこがイイ。
この９番もそう。
聴き終えたあとの、しみじみと湧き上がってくる感動は格別。
ああ、イイ演奏を聴いたなぁ、暖かいマーラーだったなぁ・・・そう思う。
さて、演奏であります。
ヴァイオリンの両翼配置が効果抜群。この交響曲第９番は第１と第２のヴァイオリンのやり取りを聴くのが楽しい。
録音は今から40年も前のものとは思えない鮮明さ。
アンサンブルは極上。バイエルン放送響の技量抜群。お互いによく聴き合って、暖かい合奏（決して冷たくないですな）。音色も明るい、暖色系の聴きやすさ。
第２・３楽章ではグロテスクなところを強調しすぎることなく、形良く収めている。活躍するホルンは見事な演奏。
終楽章は速めのテンポだと思うが、だからこそ、情に溺れず、惻々とした想いが迫ってくる素晴らしさ。
ああ、クーベリック。
今日も感動でありました。
2006/09/13のBlog
[ 04:23 ]
[ 協奏曲 ]
;)
今日は、秋になると聴きたくなる曲です。
モーツァルトのピアノ協奏曲第23番イ長調 K488。
第２楽章がとりわけ素晴らしく、しっとりとした季節によく合います。
もちろん、第１楽章の推進力、第３楽章の愉悦に満ちた音楽も楽しい・・・・ホンマに名曲やなぁと思います。
今日は、フリードリヒ・グルダのピアノ、ニコラス・アーノンクール指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏で。
1983年の録音、TELDEC盤。
第１楽章の序奏部、ピアノの独奏登場まで待てないグルダが、一緒に弾いている。初めて聴いたときはビックリした。別の編曲版かと思ったくらい。でも、面白い。アーノンクールとの呼吸もピタリ。
アーノンクール独特の性急さやアーティキュレーションは影を潜め、グルダに寄りそっている。と云うより、二人の目指す方向が同じで、二人の傑物が好きなように弾いたり振ったりしているうちに、協奏曲として合ってしまった・・・・そんな感じの面白さ。
グルダのピアノは天馬空を行く快演。自由闊達で、屈託がない。実に気持ちよく弾いている感じ。目眩くようなピアニズムの快感を味わえる。
音も良い。突き抜けるような透明感・・・にもかかわらず少しも冷たくならないピアノ。しかもエッジが少し丸く、柔らかい。
ベーゼンドルファーの深々とした音色が素晴らしいし、しなやかで時にくすんだ感じがあるのも良い。
第２楽章は秋の物思い。
グルダらしい装飾音もあり、オケと一緒になっての通奏低音風のところもあり、聴きどころ満載。
グルダもアーノンクールもいろいろなことをしているのだが、それでもちゃんとモーツァルトになってしまう。モーツァルトの懐の深さよ。
グルダのピアノは、大変美しい。冴え冴えとした秋の空を思わせる美しさ。すがすがしく、また聴き手を陶然とさせる。
終楽章の精気。みなぎる生命力。愉悦に満ちたピアノ、そして管弦楽。
グルダもアーノンクールも、ホンマに楽しそうに演奏している。
コンセルトヘボウ管の音がまた泣かせるくらいにエエんですな。
ああ、モーツァルト。
何でこんなに綺麗な曲を書けたんだろう・・・と思ってしまう、これは名演。
録音から23年。購入して20年。
幾星霜の年月が流れ、今やこれ、1000円盤であります。
まだお持ちでない方、迷わず買うべし、であります。
カップリングの26番「戴冠式」もさらに楽しく美しい名演奏ですしね。
モーツァルトのピアノ協奏曲第23番イ長調 K488。
第２楽章がとりわけ素晴らしく、しっとりとした季節によく合います。
もちろん、第１楽章の推進力、第３楽章の愉悦に満ちた音楽も楽しい・・・・ホンマに名曲やなぁと思います。
今日は、フリードリヒ・グルダのピアノ、ニコラス・アーノンクール指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏で。
1983年の録音、TELDEC盤。
第１楽章の序奏部、ピアノの独奏登場まで待てないグルダが、一緒に弾いている。初めて聴いたときはビックリした。別の編曲版かと思ったくらい。でも、面白い。アーノンクールとの呼吸もピタリ。
アーノンクール独特の性急さやアーティキュレーションは影を潜め、グルダに寄りそっている。と云うより、二人の目指す方向が同じで、二人の傑物が好きなように弾いたり振ったりしているうちに、協奏曲として合ってしまった・・・・そんな感じの面白さ。
グルダのピアノは天馬空を行く快演。自由闊達で、屈託がない。実に気持ちよく弾いている感じ。目眩くようなピアニズムの快感を味わえる。
音も良い。突き抜けるような透明感・・・にもかかわらず少しも冷たくならないピアノ。しかもエッジが少し丸く、柔らかい。
ベーゼンドルファーの深々とした音色が素晴らしいし、しなやかで時にくすんだ感じがあるのも良い。
第２楽章は秋の物思い。
グルダらしい装飾音もあり、オケと一緒になっての通奏低音風のところもあり、聴きどころ満載。
グルダもアーノンクールもいろいろなことをしているのだが、それでもちゃんとモーツァルトになってしまう。モーツァルトの懐の深さよ。
グルダのピアノは、大変美しい。冴え冴えとした秋の空を思わせる美しさ。すがすがしく、また聴き手を陶然とさせる。
終楽章の精気。みなぎる生命力。愉悦に満ちたピアノ、そして管弦楽。
グルダもアーノンクールも、ホンマに楽しそうに演奏している。
コンセルトヘボウ管の音がまた泣かせるくらいにエエんですな。
ああ、モーツァルト。
何でこんなに綺麗な曲を書けたんだろう・・・と思ってしまう、これは名演。
録音から23年。購入して20年。
幾星霜の年月が流れ、今やこれ、1000円盤であります。
まだお持ちでない方、迷わず買うべし、であります。
カップリングの26番「戴冠式」もさらに楽しく美しい名演奏ですしね。
2006/09/12のBlog
[ 02:23 ]
[ 交響曲 ]
;)
この１週間の雨で、本当に涼しくなりました。
クラシック音楽には快適な季節です。
窓を閉め切っていても暑くなく、気分良く聴けます。今日は少し音量を上げてみようか。
今日はモーツァルト。
交響曲第41番ハ長調 K551「ジュピター」。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
堂々としたモーツァルト。
テンポは中庸で、響きはやや厚め。まろやかで薫り高いＳＫＤの響きを堪能できる１枚。
録音も抜群。柔らかく少し渋めのＳＫＤの音を見事にとらえている。フィリップスの録音スタッフの優秀さに加えて、ドレスデンのルカ教会の音響の良さがモノをいっているのだろう。楽器の融け合いが良く、バランスも適切。我が家で聴く中では、最も音がよいジュピター。
デイヴィスの指揮は精力的なものだが、強引にならず、音楽のフォルムは常に端正で凛々しい。カッチリした指揮をしたがる人だと思うのだが、このモーツァルトは、ふくよかで柔らかく、大変聴きやすい音楽に仕上がっている。
尤も、その聴きやすさの功績は、ＳＫＤの音にあると思う。
デイヴィスの指揮に敏感に反応し、機能的であるのだが、終始まろやかさを失わない素晴らしい音。響きの余韻も実に美しい。残響がフワッと消えてゆく時の美しさは、ＳＫＤならでは。全くかけがえのない音。
第１楽章の着実な歩みは、王者を思わせる。恰幅が良い。そして、「ジュピターは、こうでなくちゃ」と膝を叩きたくなるような絶妙のテンポ。
音楽の運びはどこから見ても正々堂々。ジュピターの風格にふさわしい。
第２楽章はややおそめのテンポで優美きわまりない演奏。アポロン的な美しさ。すっかり晴れ上がった青空。
第３楽章はデイヴィスらしい、メリハリのきいた演奏。ＳＫＤはふっくらとした響きで指揮者を支えてゆく。
終楽章は、「ジュピター」の核心。
モーツァルト最後のシンフォニーともなると、聴き手の方も思い入れがある。
デイヴィスの終楽章は、まろやかな音響と有機的なアンサンブルで、胸が熱くなってくる。
ああ、いいジュピターだなぁ。
何度でも聴きたくなるなぁ・・・・。
そんなデイヴィス／ＳＫＤのモーツァルトでありました。
クラシック音楽には快適な季節です。
窓を閉め切っていても暑くなく、気分良く聴けます。今日は少し音量を上げてみようか。
今日はモーツァルト。
交響曲第41番ハ長調 K551「ジュピター」。
コリン・デイヴィス指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
堂々としたモーツァルト。
テンポは中庸で、響きはやや厚め。まろやかで薫り高いＳＫＤの響きを堪能できる１枚。
録音も抜群。柔らかく少し渋めのＳＫＤの音を見事にとらえている。フィリップスの録音スタッフの優秀さに加えて、ドレスデンのルカ教会の音響の良さがモノをいっているのだろう。楽器の融け合いが良く、バランスも適切。我が家で聴く中では、最も音がよいジュピター。
デイヴィスの指揮は精力的なものだが、強引にならず、音楽のフォルムは常に端正で凛々しい。カッチリした指揮をしたがる人だと思うのだが、このモーツァルトは、ふくよかで柔らかく、大変聴きやすい音楽に仕上がっている。
尤も、その聴きやすさの功績は、ＳＫＤの音にあると思う。
デイヴィスの指揮に敏感に反応し、機能的であるのだが、終始まろやかさを失わない素晴らしい音。響きの余韻も実に美しい。残響がフワッと消えてゆく時の美しさは、ＳＫＤならでは。全くかけがえのない音。
第１楽章の着実な歩みは、王者を思わせる。恰幅が良い。そして、「ジュピターは、こうでなくちゃ」と膝を叩きたくなるような絶妙のテンポ。
音楽の運びはどこから見ても正々堂々。ジュピターの風格にふさわしい。
第２楽章はややおそめのテンポで優美きわまりない演奏。アポロン的な美しさ。すっかり晴れ上がった青空。
第３楽章はデイヴィスらしい、メリハリのきいた演奏。ＳＫＤはふっくらとした響きで指揮者を支えてゆく。
終楽章は、「ジュピター」の核心。
モーツァルト最後のシンフォニーともなると、聴き手の方も思い入れがある。
デイヴィスの終楽章は、まろやかな音響と有機的なアンサンブルで、胸が熱くなってくる。
ああ、いいジュピターだなぁ。
何度でも聴きたくなるなぁ・・・・。
そんなデイヴィス／ＳＫＤのモーツァルトでありました。
2006/09/11のBlog
[ 05:34 ]
[ 交響曲 ]
;)
ぐずついた天気が続きます。
気温が下がって涼しい陽気はエエんですが、カラッとした空気が恋しいですな。
せめてクラシック音楽は、サラッとした音楽を聴きたいなぁ・・・・。
と取り出したのが今日のＣＤであります。
メンデルスゾーンの交響曲第４番イ長調作品90「イタリア」。
ゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団の演奏。
このコンビなら期待できそう。
第１楽章は快速快適なテンポ。颯爽として軽快な歩みだが、音楽はショルティらしく剛毅なもの。
推進力に溢れて、どんどん前に進んでゆく。強い足取り。
シカゴ響の機能も万全。フーガ風の場面で音楽がひたすらクレッシェンドしてゆくところの緊張感、さすがショルティと思う。
第２楽章は感傷的な旋律が続く。第１楽章はあっという間だったが、この楽章はじっくり味わい深い。
ここでの音楽は感傷的になりがちなのだが、ショルティが振るとその感傷がベタつかない。サラサラとした淡い情感が流れてゆく。初期ロマン派らしい風情だと思う。
シカゴ響のヴァイオリン群がしなやかでつややか。アンサンブルが完璧なので、一本のムチのように強靱ささえ感じる。
第３楽章は優美なメヌエット。
ここでもショルティ／ＣＳＯのコンビは、優しさよりもクールさが際だつ。
中間部でリズムを刻む管楽器のアンサンブルの見事さ。ホルンは特に巧い。クールで上品な響きが実にイイ。
（巧いはずだ、グレベンジャーだもの・・・・）
終楽章は青白い炎が燃えるようなサルタレルロ。
オケのアンサンブルは完璧だし、技量は最高だし、もう言うことなし。
音楽は推進力抜群でどんどん盛り上がるのだが、興奮状態・阿鼻叫喚にならないのがショルティならでは。クールな燃焼というべき演奏だろう。
録音は、今の耳で聴くと標準でしょう。
発売当初は優秀録音だったものですが、今聴くと、少し硬いかな。尤も、演奏がカッチリしているので、そういう録音に聞こえるのかもしれませんが。
当時3500円。高価な時代でありました。
ＣＤケースにシール状のタスキを貼って販売しておりました。
今日の写真はそれであります。
気温が下がって涼しい陽気はエエんですが、カラッとした空気が恋しいですな。
せめてクラシック音楽は、サラッとした音楽を聴きたいなぁ・・・・。
と取り出したのが今日のＣＤであります。
メンデルスゾーンの交響曲第４番イ長調作品90「イタリア」。
ゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団の演奏。
このコンビなら期待できそう。
第１楽章は快速快適なテンポ。颯爽として軽快な歩みだが、音楽はショルティらしく剛毅なもの。
推進力に溢れて、どんどん前に進んでゆく。強い足取り。
シカゴ響の機能も万全。フーガ風の場面で音楽がひたすらクレッシェンドしてゆくところの緊張感、さすがショルティと思う。
第２楽章は感傷的な旋律が続く。第１楽章はあっという間だったが、この楽章はじっくり味わい深い。
ここでの音楽は感傷的になりがちなのだが、ショルティが振るとその感傷がベタつかない。サラサラとした淡い情感が流れてゆく。初期ロマン派らしい風情だと思う。
シカゴ響のヴァイオリン群がしなやかでつややか。アンサンブルが完璧なので、一本のムチのように強靱ささえ感じる。
第３楽章は優美なメヌエット。
ここでもショルティ／ＣＳＯのコンビは、優しさよりもクールさが際だつ。
中間部でリズムを刻む管楽器のアンサンブルの見事さ。ホルンは特に巧い。クールで上品な響きが実にイイ。
（巧いはずだ、グレベンジャーだもの・・・・）
終楽章は青白い炎が燃えるようなサルタレルロ。
オケのアンサンブルは完璧だし、技量は最高だし、もう言うことなし。
音楽は推進力抜群でどんどん盛り上がるのだが、興奮状態・阿鼻叫喚にならないのがショルティならでは。クールな燃焼というべき演奏だろう。
録音は、今の耳で聴くと標準でしょう。
発売当初は優秀録音だったものですが、今聴くと、少し硬いかな。尤も、演奏がカッチリしているので、そういう録音に聞こえるのかもしれませんが。
当時3500円。高価な時代でありました。
ＣＤケースにシール状のタスキを貼って販売しておりました。
今日の写真はそれであります。
2006/09/10のBlog
[ 05:02 ]
[ 交響曲 ]
;)
秋に旨いもの。
秋茄子、秋刀魚、梨なら豊水。そしてブラームス。
秋はブラームス。ホンマに秋になると「旨い」・・・・(^^ゞ
これからの季節、ブラームスが聴きたくなる・・・・・・これワタクシだけの季節感でしょうか？
で、今日はブラームスの交響曲第１番ハ短調作品68。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1987年１月、フィルハーモニーでの録音。ＤＧ盤。
カラヤン最後のブラームス全集。
ボクはカラヤン70年代のブラームス全集をＬＰで聴いていた。流れるように美しく、時に瞑想的なところがあるブラームスだった。磨き上げたようなベルリン・フィルの響きが印象的な演奏もあった。
そのカラヤンがまたもブラームス全集を出す。これが最後のブラームスだろうな。録音はバブル全盛期の1987年だった。これは買うしかないなと思い、大枚3500円をはたいて購ったものだ。
期待に違わぬ素晴らしい出来。カラヤン最高のブラームスと確信した。
録音も極上。管弦楽のの迫力、音の艶、空間への広がり・・・文句なし。
第１楽章からカラヤン入魂の指揮ぶり、ＢＰＯも渾身の力強い響き。
豪華絢爛でいてドイツ的な強い音も十分。派手で華やかだけではない、重心の低いいかにもブラームス的な音がスピーカーから飛び出してくる。
なんやかんやと言われつつも、カラヤン／ＢＰＯの紡ぎ出す音は、音楽は素晴らしいなと思う。
序奏部など圧倒的な音。そこから浮かび上がる木管のソロがまた極上の響き。しみじみとした（なのに艶やかなんですなぁ）響きはホンマにたまらない。
旋律線はよく流れて、よどみない流麗さ。そして息詰まるような緊張の瞬間もある。このあたりはカラヤンの本領発揮。素晴らしい。
第２楽章から第３楽章は、ストリングスの素晴らしい響きが聴ける。ソロ・ヴァイオリンが美しい。
そして木管の素晴らしさ。特にオーボエがイイ。
テンポはやや速めで、音楽の表情は美麗を極める。細心の彫琢をほどこした音楽。
分かり切っていることなのに、改めてＢＰＯの巧さに感心。
終楽章は堂々、勝利の行進。力強く雄大なホルン。それに続くフルートも見事。弦楽合奏も美しいことこの上ない。
スケールは大きく、管弦楽は逞しい。オケは全く巧い。往年の鉄壁のアンサンブルからすると少し弱いのかな？と思うところもあるが、安心して聴いていられる名演だと思う。
コーダの迫力も圧倒的。絶品の音楽がここにある。
このＣＤに出会ってから２０年。
さて、これ以上のブラームスの１番に、あれからボクは出会ったのかな・・・・ふと考えてしまいました。
秋茄子、秋刀魚、梨なら豊水。そしてブラームス。
秋はブラームス。ホンマに秋になると「旨い」・・・・(^^ゞ
これからの季節、ブラームスが聴きたくなる・・・・・・これワタクシだけの季節感でしょうか？
で、今日はブラームスの交響曲第１番ハ短調作品68。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1987年１月、フィルハーモニーでの録音。ＤＧ盤。
カラヤン最後のブラームス全集。
ボクはカラヤン70年代のブラームス全集をＬＰで聴いていた。流れるように美しく、時に瞑想的なところがあるブラームスだった。磨き上げたようなベルリン・フィルの響きが印象的な演奏もあった。
そのカラヤンがまたもブラームス全集を出す。これが最後のブラームスだろうな。録音はバブル全盛期の1987年だった。これは買うしかないなと思い、大枚3500円をはたいて購ったものだ。
期待に違わぬ素晴らしい出来。カラヤン最高のブラームスと確信した。
録音も極上。管弦楽のの迫力、音の艶、空間への広がり・・・文句なし。
第１楽章からカラヤン入魂の指揮ぶり、ＢＰＯも渾身の力強い響き。
豪華絢爛でいてドイツ的な強い音も十分。派手で華やかだけではない、重心の低いいかにもブラームス的な音がスピーカーから飛び出してくる。
なんやかんやと言われつつも、カラヤン／ＢＰＯの紡ぎ出す音は、音楽は素晴らしいなと思う。
序奏部など圧倒的な音。そこから浮かび上がる木管のソロがまた極上の響き。しみじみとした（なのに艶やかなんですなぁ）響きはホンマにたまらない。
旋律線はよく流れて、よどみない流麗さ。そして息詰まるような緊張の瞬間もある。このあたりはカラヤンの本領発揮。素晴らしい。
第２楽章から第３楽章は、ストリングスの素晴らしい響きが聴ける。ソロ・ヴァイオリンが美しい。
そして木管の素晴らしさ。特にオーボエがイイ。
テンポはやや速めで、音楽の表情は美麗を極める。細心の彫琢をほどこした音楽。
分かり切っていることなのに、改めてＢＰＯの巧さに感心。
終楽章は堂々、勝利の行進。力強く雄大なホルン。それに続くフルートも見事。弦楽合奏も美しいことこの上ない。
スケールは大きく、管弦楽は逞しい。オケは全く巧い。往年の鉄壁のアンサンブルからすると少し弱いのかな？と思うところもあるが、安心して聴いていられる名演だと思う。
コーダの迫力も圧倒的。絶品の音楽がここにある。
このＣＤに出会ってから２０年。
さて、これ以上のブラームスの１番に、あれからボクは出会ったのかな・・・・ふと考えてしまいました。
2006/09/09のBlog
[ 03:25 ]
[ 交響曲 ]
;)
今日は重陽の節句。菊のお節句です。
観菊にはまだまだ早いですが、確実に秋は来てます。
虫の音を楽しみながらクラシック音楽を聴くことにしましょう。
今日は、ベートーヴェン。
交響曲第６番ヘ長調 作品68「田園」。
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管の演奏。
1957年10月の録音。ＥＭＩの超廉価盤クリスマス・ボックス所収の１枚。
第１楽章からさすがクレンペラー、テンポが遅い。非常に遅い。
ヨッフム／ＬＳ０盤やアバド／ＶＰＯ盤なみに遅い。
ボクは「田園」は遅い方が良いと思っている。特に第１楽章と第２楽章は、遅い方がのどかな気分がよく出るのでいいんじゃないかと思う。
しかし、クレンペラーの遅さはちっとものどかではなく、かえって厳格な感じが強い。音楽は暖かくなく（ひんやりと冷たい感触さえする）、表面上はあまり美しくなくサラッとしている。でも、それ以上に造形、構築がスゴイ。クレンペラーのベートーヴェン特有の、音の大建築・大構造物のような交響曲が、この「田園」にもある。
ヴァイオリンは対向配置。第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンの掛け合いが楽しめる。左右のスピーカーから、美しい旋律の受け渡しが聞こえるのは幸福。
第２楽章もゆったりと遅いテンポ、。確信に満ちた、堂々たる演奏。「田園」はこんなにスケールの大きな交響曲だったのか・・・とクレンペラーに気づかされる。
悠揚迫らぬ大きさの中、木管が美しく歌う。これは綺麗。
第３楽章スケルツォも巨大としか云いようがない演奏。ゆったりと着実な足取りで、腰を据えたらなかなか前に進まない・・・・そんな風情の音楽。
諧謔にはほど遠い堅牢さ。しかし、どこまでもクレンペラーは我が道を行く。これぞクレンペラーの王道。圧倒的な貫禄。
第４楽章の嵐も堂々たる演奏。嵐と云っても音量はあまり上がらない。純音楽的な表現と思う。「コケオドシ」的な「田園」演奏からは最も遠いところにある演奏。
「形而上学的」などという、もう、とうに使わなくなってしまった言葉を思い出してしまった・・・・(^^ゞ。
終楽章の感謝の歌。穏やかなテンポに乗って、この大交響曲の締めくくりが厳かに進んでゆく。その感謝の歌が、個人的なものよりも普遍的なものを感じさせるのが、この演奏の凄さかもしれない・・・。
ああ、クレンペラーはデカイ。ものすごくデカイ。
そういう音楽をする人なのだろう。
録音からほぼ５０年。
音は貧しいです。硬いですし、カサつくところもあります。
ＥＭＩなので、あまり期待していないとはいえ、もう少しエエ音で録音できなかったんでしょうかね・・。
しかし、音楽の大きさは素晴らしいです。大きな大きな「田園」であります。
観菊にはまだまだ早いですが、確実に秋は来てます。
虫の音を楽しみながらクラシック音楽を聴くことにしましょう。
今日は、ベートーヴェン。
交響曲第６番ヘ長調 作品68「田園」。
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管の演奏。
1957年10月の録音。ＥＭＩの超廉価盤クリスマス・ボックス所収の１枚。
第１楽章からさすがクレンペラー、テンポが遅い。非常に遅い。
ヨッフム／ＬＳ０盤やアバド／ＶＰＯ盤なみに遅い。
ボクは「田園」は遅い方が良いと思っている。特に第１楽章と第２楽章は、遅い方がのどかな気分がよく出るのでいいんじゃないかと思う。
しかし、クレンペラーの遅さはちっとものどかではなく、かえって厳格な感じが強い。音楽は暖かくなく（ひんやりと冷たい感触さえする）、表面上はあまり美しくなくサラッとしている。でも、それ以上に造形、構築がスゴイ。クレンペラーのベートーヴェン特有の、音の大建築・大構造物のような交響曲が、この「田園」にもある。
ヴァイオリンは対向配置。第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンの掛け合いが楽しめる。左右のスピーカーから、美しい旋律の受け渡しが聞こえるのは幸福。
第２楽章もゆったりと遅いテンポ、。確信に満ちた、堂々たる演奏。「田園」はこんなにスケールの大きな交響曲だったのか・・・とクレンペラーに気づかされる。
悠揚迫らぬ大きさの中、木管が美しく歌う。これは綺麗。
第３楽章スケルツォも巨大としか云いようがない演奏。ゆったりと着実な足取りで、腰を据えたらなかなか前に進まない・・・・そんな風情の音楽。
諧謔にはほど遠い堅牢さ。しかし、どこまでもクレンペラーは我が道を行く。これぞクレンペラーの王道。圧倒的な貫禄。
第４楽章の嵐も堂々たる演奏。嵐と云っても音量はあまり上がらない。純音楽的な表現と思う。「コケオドシ」的な「田園」演奏からは最も遠いところにある演奏。
「形而上学的」などという、もう、とうに使わなくなってしまった言葉を思い出してしまった・・・・(^^ゞ。
終楽章の感謝の歌。穏やかなテンポに乗って、この大交響曲の締めくくりが厳かに進んでゆく。その感謝の歌が、個人的なものよりも普遍的なものを感じさせるのが、この演奏の凄さかもしれない・・・。
ああ、クレンペラーはデカイ。ものすごくデカイ。
そういう音楽をする人なのだろう。
録音からほぼ５０年。
音は貧しいです。硬いですし、カサつくところもあります。
ＥＭＩなので、あまり期待していないとはいえ、もう少しエエ音で録音できなかったんでしょうかね・・。
しかし、音楽の大きさは素晴らしいです。大きな大きな「田園」であります。