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2007/04/15のBlog
[ 06:08 ]
[ 交響曲 ]
;)
汗ばむほどの暖かい陽気。
久しぶりの休日、昼下がりは音楽三昧でありました。
なかでも良かったのはモーツァルトの交響曲第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」。
ヨーゼフ・クリップス指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏。
1972年６月、コンセルトヘボウでの録音。フィリップス盤。
モーツァルト最高の交響曲が、素晴らしく幸福に鳴り渡る。ああ、「ジュピター」はかくあって欲しいと思う気持ちを満たしてくれる演奏。
30分間、ひたすらモーツァルトの天才の響きに身を浸しても良し、クリップスの指揮にいちいち頷くも良し、コンセルトヘボウ管のあの懐かしさを伴う暖かい響きに酔うのも良し。
ふっくらと豊かで、愉悦に満ちたモーツァルト。
大編成のオーケストラによる、往年の懐かしいスタイルだが、音楽は清潔で端正、ブヨブヨしたところがないので、爽やかな聴感。
フレージングもアーティキュレーションも自然で穏やかなので、聴いていて実に心地よい。懐かしいオールディーズ、スタンダードナンバーを聴くような安心感がある。
音も素晴らしい。35年も昔の録音とは思えない新鮮さ、自然さ、暖かさ。
コンセルトヘボウの豊かなホールトーンに、アムステルダム・コンセルトヘボウ管特有のほの暗く落ち着いたサウンドが、温もりを伴って部屋中に広がってゆく。
これ、最高の幸福感。至福のひととき。
クリップスの指揮は、ゆったりしたテンポで、気持ちよく進んでゆく。適度な推進力もあるし、リズム感もイイ。
どこにも無理がなく、自然な音楽の運び方で、全く心安まる感じ。
奇をてらったところとか、これ見よがしの（聴きよがしか？）ところがない。
言わば何の変哲もないモーツァルト。
でも、いや、だからこそと云うべきか、様々な味わいが楽しめるモーツァルト。
微妙なニュアンスや味わい深い響きの変化、心の襞をくすぐるような音色の陰影・・・・じっくり聴いていると何とも云えないニュアンス。
そして、音楽全体の品の良さ。
これは、例えていえば、日本人なら飽きることのないコメのメシ。汲み上げた井戸水の美味さ。
昔ながらのやり方で自然に演奏したら、こんなに味わい深いものになってしまった・・・・という感じかな。
もう、肌に染みついてしまった感覚のようなものかもしれない。
ああ、クリップスは素晴らしいモーツァルト指揮者でありました。
21番以降の全集がＨＭＶのサイトで発売されています。（DECCA盤のようですが、同じ音源でしょう）
非常に欲しい気持ちでいます。物欲であります。買うべきでしょうか・・・・・。
久しぶりの休日、昼下がりは音楽三昧でありました。
なかでも良かったのはモーツァルトの交響曲第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」。
ヨーゼフ・クリップス指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏。
1972年６月、コンセルトヘボウでの録音。フィリップス盤。
モーツァルト最高の交響曲が、素晴らしく幸福に鳴り渡る。ああ、「ジュピター」はかくあって欲しいと思う気持ちを満たしてくれる演奏。
30分間、ひたすらモーツァルトの天才の響きに身を浸しても良し、クリップスの指揮にいちいち頷くも良し、コンセルトヘボウ管のあの懐かしさを伴う暖かい響きに酔うのも良し。
ふっくらと豊かで、愉悦に満ちたモーツァルト。
大編成のオーケストラによる、往年の懐かしいスタイルだが、音楽は清潔で端正、ブヨブヨしたところがないので、爽やかな聴感。
フレージングもアーティキュレーションも自然で穏やかなので、聴いていて実に心地よい。懐かしいオールディーズ、スタンダードナンバーを聴くような安心感がある。
音も素晴らしい。35年も昔の録音とは思えない新鮮さ、自然さ、暖かさ。
コンセルトヘボウの豊かなホールトーンに、アムステルダム・コンセルトヘボウ管特有のほの暗く落ち着いたサウンドが、温もりを伴って部屋中に広がってゆく。
これ、最高の幸福感。至福のひととき。
クリップスの指揮は、ゆったりしたテンポで、気持ちよく進んでゆく。適度な推進力もあるし、リズム感もイイ。
どこにも無理がなく、自然な音楽の運び方で、全く心安まる感じ。
奇をてらったところとか、これ見よがしの（聴きよがしか？）ところがない。
言わば何の変哲もないモーツァルト。
でも、いや、だからこそと云うべきか、様々な味わいが楽しめるモーツァルト。
微妙なニュアンスや味わい深い響きの変化、心の襞をくすぐるような音色の陰影・・・・じっくり聴いていると何とも云えないニュアンス。
そして、音楽全体の品の良さ。
これは、例えていえば、日本人なら飽きることのないコメのメシ。汲み上げた井戸水の美味さ。
昔ながらのやり方で自然に演奏したら、こんなに味わい深いものになってしまった・・・・という感じかな。
もう、肌に染みついてしまった感覚のようなものかもしれない。
ああ、クリップスは素晴らしいモーツァルト指揮者でありました。
21番以降の全集がＨＭＶのサイトで発売されています。（DECCA盤のようですが、同じ音源でしょう）
非常に欲しい気持ちでいます。物欲であります。買うべきでしょうか・・・・・。
2007/04/14のBlog
[ 05:40 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
職場の部署の歓迎会で暴飲暴食。（ワタシは烏龍茶とコーラですが）。
いやぁ、若い人はよく喰う、よく飲む。そしてよく笑い、よく歌う。
今年異動してきた新人たちは元気一杯であります。
アカンアカン、こいつらと付き合いよったら、ベルト穴が足りなくなってしまうぞよ。土日は節制しようと思います・・・・・・。
さて、今日はカッコイイ曲を。
チャイコフスキーの「イタリア奇想曲」。
レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルの演奏。
1984年５月、テルアヴィブのマン・オーディトリアムでの録音。ＤＧ盤。
ショーマンシップにあふれた大指揮者バーンスタインが、稀代のメロディ・メーカーであったチャイコフスキーの、これまたショーマンシップによって作曲された名曲を、楽しく明るく演奏したもの。
聴いていてワクワクしてくる楽しい演奏。
冒頭のトランペットが気持ちいい。スカッと爽やか、という昔の宣伝文句で喩えたくらいの爽快さ。そして金管の合奏も見事なもので、さあ、これから楽しい曲が始まるよと宣言しているような感じ。
途中、暗鬱な旋律もあるのだが、（そこがロシア臭くてイイという向きもあろうが）、そこを軽く吹っ飛ばして、明るくイタリアの空を思わせるような部分が最高に心地よい。
このＣＤでいうと、開始８分後くらいのところ。モヤモヤしたところがスッキリと晴れ上がって、雲一つない青空のような演奏。胸を張って、英雄的な旋律もカッコイイ。ストリングスの刻みもイイし、よく歌うところも鮮やか。
バーンスタインの指揮は演出巧みで、さすがというべきか。
イスラエル・フィルは弦楽セクションの美しさで有名だが、管楽器も絶好調と思える。よく鳴って、気持ちいい。
この曲は、屈託なくオーケストラが鳴りまくってくれれば、それだけでスカッとするのだが、バーンスタインのメリハリの利いた（そして、どこかアッケラカンとした)指揮で聴くのはまた格別に心地よいものだ。
録音はもう一歩かな。
1980年代前半のＤＧ特有の、平板な感じなのがちと惜しい。
音が少し硬く、奥行きに欠けるのが惜しまれる。
特にイスラエル・フィルの弦楽セクションの響きがイイだけに、う～む。
カップリングは幻想序曲「ハムレット」にスラヴ行進曲、大序曲「1812年」。
いずれもレニーらしい、カッコイイ演奏。
いやぁ、若い人はよく喰う、よく飲む。そしてよく笑い、よく歌う。
今年異動してきた新人たちは元気一杯であります。
アカンアカン、こいつらと付き合いよったら、ベルト穴が足りなくなってしまうぞよ。土日は節制しようと思います・・・・・・。
さて、今日はカッコイイ曲を。
チャイコフスキーの「イタリア奇想曲」。
レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルの演奏。
1984年５月、テルアヴィブのマン・オーディトリアムでの録音。ＤＧ盤。
ショーマンシップにあふれた大指揮者バーンスタインが、稀代のメロディ・メーカーであったチャイコフスキーの、これまたショーマンシップによって作曲された名曲を、楽しく明るく演奏したもの。
聴いていてワクワクしてくる楽しい演奏。
冒頭のトランペットが気持ちいい。スカッと爽やか、という昔の宣伝文句で喩えたくらいの爽快さ。そして金管の合奏も見事なもので、さあ、これから楽しい曲が始まるよと宣言しているような感じ。
途中、暗鬱な旋律もあるのだが、（そこがロシア臭くてイイという向きもあろうが）、そこを軽く吹っ飛ばして、明るくイタリアの空を思わせるような部分が最高に心地よい。
このＣＤでいうと、開始８分後くらいのところ。モヤモヤしたところがスッキリと晴れ上がって、雲一つない青空のような演奏。胸を張って、英雄的な旋律もカッコイイ。ストリングスの刻みもイイし、よく歌うところも鮮やか。
バーンスタインの指揮は演出巧みで、さすがというべきか。
イスラエル・フィルは弦楽セクションの美しさで有名だが、管楽器も絶好調と思える。よく鳴って、気持ちいい。
この曲は、屈託なくオーケストラが鳴りまくってくれれば、それだけでスカッとするのだが、バーンスタインのメリハリの利いた（そして、どこかアッケラカンとした)指揮で聴くのはまた格別に心地よいものだ。
録音はもう一歩かな。
1980年代前半のＤＧ特有の、平板な感じなのがちと惜しい。
音が少し硬く、奥行きに欠けるのが惜しまれる。
特にイスラエル・フィルの弦楽セクションの響きがイイだけに、う～む。
カップリングは幻想序曲「ハムレット」にスラヴ行進曲、大序曲「1812年」。
いずれもレニーらしい、カッコイイ演奏。
2007/04/13のBlog
[ 04:51 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
このブログで取り上げるたびに、多くの方々が褒めちぎる・・・。
セルとクリーヴランド管のコンビは、ホンマにスゴかった。
例えば、こんな小曲でも彼らの威力は発揮されます。
で・・・・。
ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」 作品56a。
ジョージ・セル指揮クリーヴランド管の演奏。
1966年10月24日、セヴェランス・ホールでの録音。CBSソニーのブラームス交響曲全集に所収。
冒頭の主題は、速めのテンポで淡々と進んでゆく。余計な色づけがなく、情緒的なものは感じられない、端然とした演奏。
第１変奏でのオーケストラの揃い方は、いつものクリーヴランド管。弦楽セクション、特にヴァイオリン群の締まりがイイ。小股が切れ上がった歩き方とでも云うべきか、実にカッコイイし、切れ味よろしい。
第３変奏では、柔和な表情が印象的。特に管楽器の味わい深さ。音色が美しく、響きも自然な感じが良い。曲に陰影を与え、ふっくらとした暖かさを漂わせている。淡々とした感じでもあるのだが、力みがなく、聴いていて心安まる。出色はホルン。素晴らしい音。
第８変奏と終曲のパッサカリアは圧倒的。精密精緻で迫力も十分、ブラームスが変奏曲の大家であったことを証明するような演奏。
ああ、それにしてもセル／クリーヴランド管の演奏は、いつ聴いても最高のアンサンブルであって、作品に向かう真摯な姿勢がホンマに美しい。
剛毅に描き出すこともあれば、フッと力を緩めた穏やかな表情で甘く旋律を歌ってみたり、変奏曲の個性を十全に引き出す見事さは、何と云えばいいのか。硬軟取り混ぜた幅の広さ、喩えれば、ストレート良し変化球良しの万能型投手のような演奏ぶり。まさに、オール・ラウンダーのコンビでありました。
録音はいつも通り、もう一つ良ければと思いますが、感傷に支障はありません。
演奏が素晴らしいので、録音の善し悪しを超えます。
様々な方の助言によりますと、低域をブーストするとエエようです。
お試し下さい。
昨日の朝、ＰＣがハングして、そのままＢＩＯＳが立ち上がらなくなってしまいました。
こりゃアカン、ついに逝ってしまったかと思い、昼間の仕事中も、新しいＰＣを買わないかんかいなぁと考えておりました。
が、冷静に考えてみれば、何のことはない。ワタシのＰＣのマザーボードはASUSのものなので、トラブルの際にはモノを喋ります。英語で聴き取りにくいんですが、「システムがおかしい、ＶＧＡがおかしい」と云っているようであります。高２の息子と４つの耳で確認して、結局蓋を開けて、ビデオボード（AGP）をグイッと差し直したら解決。
なに、ボードが緩んでいただけなんでありました。
慌てた自分が情けない・・・・・いやはや(^^ゞ。
セルとクリーヴランド管のコンビは、ホンマにスゴかった。
例えば、こんな小曲でも彼らの威力は発揮されます。
で・・・・。
ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」 作品56a。
ジョージ・セル指揮クリーヴランド管の演奏。
1966年10月24日、セヴェランス・ホールでの録音。CBSソニーのブラームス交響曲全集に所収。
冒頭の主題は、速めのテンポで淡々と進んでゆく。余計な色づけがなく、情緒的なものは感じられない、端然とした演奏。
第１変奏でのオーケストラの揃い方は、いつものクリーヴランド管。弦楽セクション、特にヴァイオリン群の締まりがイイ。小股が切れ上がった歩き方とでも云うべきか、実にカッコイイし、切れ味よろしい。
第３変奏では、柔和な表情が印象的。特に管楽器の味わい深さ。音色が美しく、響きも自然な感じが良い。曲に陰影を与え、ふっくらとした暖かさを漂わせている。淡々とした感じでもあるのだが、力みがなく、聴いていて心安まる。出色はホルン。素晴らしい音。
第８変奏と終曲のパッサカリアは圧倒的。精密精緻で迫力も十分、ブラームスが変奏曲の大家であったことを証明するような演奏。
ああ、それにしてもセル／クリーヴランド管の演奏は、いつ聴いても最高のアンサンブルであって、作品に向かう真摯な姿勢がホンマに美しい。
剛毅に描き出すこともあれば、フッと力を緩めた穏やかな表情で甘く旋律を歌ってみたり、変奏曲の個性を十全に引き出す見事さは、何と云えばいいのか。硬軟取り混ぜた幅の広さ、喩えれば、ストレート良し変化球良しの万能型投手のような演奏ぶり。まさに、オール・ラウンダーのコンビでありました。
録音はいつも通り、もう一つ良ければと思いますが、感傷に支障はありません。
演奏が素晴らしいので、録音の善し悪しを超えます。
様々な方の助言によりますと、低域をブーストするとエエようです。
お試し下さい。
昨日の朝、ＰＣがハングして、そのままＢＩＯＳが立ち上がらなくなってしまいました。
こりゃアカン、ついに逝ってしまったかと思い、昼間の仕事中も、新しいＰＣを買わないかんかいなぁと考えておりました。
が、冷静に考えてみれば、何のことはない。ワタシのＰＣのマザーボードはASUSのものなので、トラブルの際にはモノを喋ります。英語で聴き取りにくいんですが、「システムがおかしい、ＶＧＡがおかしい」と云っているようであります。高２の息子と４つの耳で確認して、結局蓋を開けて、ビデオボード（AGP）をグイッと差し直したら解決。
なに、ボードが緩んでいただけなんでありました。
慌てた自分が情けない・・・・・いやはや(^^ゞ。
2007/04/12のBlog
[ 05:44 ]
[ 器楽曲 ]
;)
春の暖かさ。日中は汗ばむほどでした。
春風が吹きます。桜吹雪を眺めておりました。
今日はピアノ曲です。
Ｊ・Ｓ・バッハの平均律クラヴィーア曲集 第1巻 BWV846‐BWV869。
スビャトスラフ・リヒテルのピアノ独奏。
1970年７月、ザルツブルクのクレスハイム宮での録音。ピアノはベーゼンドルファー。
夢見るような残響、ロマンティックなピアノ。
リヒテルはリヒテルの道を行く。これがバッハかいな、と思うが、やはりバッハは偉大であって、こんなにロマンティックに弾いても、バッハはバッハ。
偉大な作曲家に偉大なピアニストの組合せ。素晴らしい演奏だと思う。
第１番の静謐で平穏な演奏が始まった途端、リヒテルの世界に引き込まれる。心が洗われるような演奏。今まで何回この第１番を聴いたことだろう。幸福感に満ちて、胸が熱くなる演奏と思う。疲れ切ったときに、この演奏を聴くとホッとしますぞ。
第２番は激情の表現。ロマン派そのものだ。めまぐるしく動くピアノ、表情もどんどん変わってゆく鮮やかさ。音色も多彩で、すごいピアニズム。
第３番は軽やかな羽毛のよう。小鳥の踊り。桜吹雪の中にいるような、華やかで軽やかで爽やかな演奏。
フーガも楽しい。リヒテルのピアニスティックな表現に酔ってしまいそう。
第４番の沈み込んでゆく感情。ここではリヒテルのピアノは内へ内へと向かってゆく。聴いていて内省を強いられるような表現。強いられると云っても、窮屈だということではなく、聴いているうちに、内なる自分との対話をせざるを得ないような・・・・そんな気分になると言うべきか。
特にフーガがスゴイ。トータル９分36秒の大曲。
第５番は高音の輝きが素晴らしい。ここでもフーガが素晴らしく、純白の輝きを感じさせる名演。
・・・・・・・。
さて、順番に書いていってもキリがありません。
どこから聴いても、このＣＤは凄いなと思います。第１巻２枚、第２巻２枚、計４枚組のＣＤですが、今や廉価盤で3000円程度で買えてしまうでしょう。
（昔は１万円しました・・・・・(T.T)）
初めて聴いたときは、残響の多い録音に驚きましたが、今はこの残響・余韻があればこその名演と思えます。
ピアノの音はとても綺麗です。
ベーゼンドルファーの深々としたビロードのような音が素晴らしいです。
春風が吹きます。桜吹雪を眺めておりました。
今日はピアノ曲です。
Ｊ・Ｓ・バッハの平均律クラヴィーア曲集 第1巻 BWV846‐BWV869。
スビャトスラフ・リヒテルのピアノ独奏。
1970年７月、ザルツブルクのクレスハイム宮での録音。ピアノはベーゼンドルファー。
夢見るような残響、ロマンティックなピアノ。
リヒテルはリヒテルの道を行く。これがバッハかいな、と思うが、やはりバッハは偉大であって、こんなにロマンティックに弾いても、バッハはバッハ。
偉大な作曲家に偉大なピアニストの組合せ。素晴らしい演奏だと思う。
第１番の静謐で平穏な演奏が始まった途端、リヒテルの世界に引き込まれる。心が洗われるような演奏。今まで何回この第１番を聴いたことだろう。幸福感に満ちて、胸が熱くなる演奏と思う。疲れ切ったときに、この演奏を聴くとホッとしますぞ。
第２番は激情の表現。ロマン派そのものだ。めまぐるしく動くピアノ、表情もどんどん変わってゆく鮮やかさ。音色も多彩で、すごいピアニズム。
第３番は軽やかな羽毛のよう。小鳥の踊り。桜吹雪の中にいるような、華やかで軽やかで爽やかな演奏。
フーガも楽しい。リヒテルのピアニスティックな表現に酔ってしまいそう。
第４番の沈み込んでゆく感情。ここではリヒテルのピアノは内へ内へと向かってゆく。聴いていて内省を強いられるような表現。強いられると云っても、窮屈だということではなく、聴いているうちに、内なる自分との対話をせざるを得ないような・・・・そんな気分になると言うべきか。
特にフーガがスゴイ。トータル９分36秒の大曲。
第５番は高音の輝きが素晴らしい。ここでもフーガが素晴らしく、純白の輝きを感じさせる名演。
・・・・・・・。
さて、順番に書いていってもキリがありません。
どこから聴いても、このＣＤは凄いなと思います。第１巻２枚、第２巻２枚、計４枚組のＣＤですが、今や廉価盤で3000円程度で買えてしまうでしょう。
（昔は１万円しました・・・・・(T.T)）
初めて聴いたときは、残響の多い録音に驚きましたが、今はこの残響・余韻があればこその名演と思えます。
ピアノの音はとても綺麗です。
ベーゼンドルファーの深々としたビロードのような音が素晴らしいです。
2007/04/11のBlog
[ 05:30 ]
[ 交響曲 ]
;)
年度初めの業務はだいぶ落ち着いてきましたが、峠を越えるのはまだのようです。
毎年のこととはいえ、ホンマにこの時期は忙しいですなぁ。
さて、今日はマーラーの交響曲第５番嬰ハ短調。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1973年２月、ダーレムのイエス・キリスト教会での録音。ＤＧ盤。
こののち、ＢＰＯの録音はフィルハーモニーが殆どになったので、この録音は、イエス・キリスト教会最後期の録音になると思う。
カラヤンが作り上げる、耽美派のマーラー。
磨きに磨き上げた美音が洪水のように迫ってくる、スゴイ演奏。
マーラー独特のグロテスクさやドロドロした情念からは遠く離れた演奏であって、やや人工的な感もある。
とにかく徹底して美しさを追求した演奏と思う。えげつないマーラーはよくあるが、カラヤンはえげつなさから遠いところにいる。
第１楽章冒頭のトランペットが惚れ惚れするほど美しい。音も大きいが、音色も美しい。その後のフルオケの爆風は凄まじい。ＢＰＯが完璧なバランスで鳴っている。
第２楽章は抑制のきいた表現。旋律豊かに歌い、マーラー的な激情は薄い感じ。旋律が美しく歌われるので、ふと郷愁を誘われるような感じもある。ここでも楽器が見事な調和で鳴っていて、幻想曲風な演奏に聞こえる。
第３楽章のスケルツォは、この曲の核心。
交響曲の歴史の中で長い間諧謔曲であったスケルツォは、マーラーのこの第５交響曲で、ついに交響曲の中心に成長したと思うのだが、カラヤン／ＢＰＯの演奏を聴いていると、そのことを強く実感する。美しく、はかなく、意味深い演奏。
カラヤンのコントロールが行き届いている感じ。オケが有機体のように、瞬間瞬間にその音色を変えてゆくのがスゴイ。無数の色やかたちに変化する音の万華鏡。
ソロのホルンは抜群の巧さ。それに絡むトランペットなどの管楽器も安定感があって、聴きごたえあり。
第４楽章は凄絶な美しさに貫かれたアダージェット。カラヤンの耽美派の面目躍如。これほど美しいアダージェットとなると・・・・・対抗しうる演奏は、そうは思いつかないぞい。
終楽章もＢＰＯの巧さを堪能できるが、その響きに酔いながら、ふと、この演奏がＲ・シュトラウスの管弦楽曲に近いところにあると思った。マーラーが後期ロマン派であって、その世界にはＲ・シュトラウスがいることを、改めて気づかされるような演奏。
思えば、カラヤンはＲ・シュトラウスの名手であった。
録音から35年。アナログ全盛期の、素晴らしい録音。
イエス・キリスト教会での録音が効いていて、残響も豊かだし広がりも大きい。
のちの、フィルハーモニーでのカラヤン／ＢＰＯの録音が平板的で、低域がモコモコしたり、音がかぶるようなところがあるのに比べて、これは上々の音がします。
良い録音だと思います。
毎年のこととはいえ、ホンマにこの時期は忙しいですなぁ。
さて、今日はマーラーの交響曲第５番嬰ハ短調。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルの演奏。
1973年２月、ダーレムのイエス・キリスト教会での録音。ＤＧ盤。
こののち、ＢＰＯの録音はフィルハーモニーが殆どになったので、この録音は、イエス・キリスト教会最後期の録音になると思う。
カラヤンが作り上げる、耽美派のマーラー。
磨きに磨き上げた美音が洪水のように迫ってくる、スゴイ演奏。
マーラー独特のグロテスクさやドロドロした情念からは遠く離れた演奏であって、やや人工的な感もある。
とにかく徹底して美しさを追求した演奏と思う。えげつないマーラーはよくあるが、カラヤンはえげつなさから遠いところにいる。
第１楽章冒頭のトランペットが惚れ惚れするほど美しい。音も大きいが、音色も美しい。その後のフルオケの爆風は凄まじい。ＢＰＯが完璧なバランスで鳴っている。
第２楽章は抑制のきいた表現。旋律豊かに歌い、マーラー的な激情は薄い感じ。旋律が美しく歌われるので、ふと郷愁を誘われるような感じもある。ここでも楽器が見事な調和で鳴っていて、幻想曲風な演奏に聞こえる。
第３楽章のスケルツォは、この曲の核心。
交響曲の歴史の中で長い間諧謔曲であったスケルツォは、マーラーのこの第５交響曲で、ついに交響曲の中心に成長したと思うのだが、カラヤン／ＢＰＯの演奏を聴いていると、そのことを強く実感する。美しく、はかなく、意味深い演奏。
カラヤンのコントロールが行き届いている感じ。オケが有機体のように、瞬間瞬間にその音色を変えてゆくのがスゴイ。無数の色やかたちに変化する音の万華鏡。
ソロのホルンは抜群の巧さ。それに絡むトランペットなどの管楽器も安定感があって、聴きごたえあり。
第４楽章は凄絶な美しさに貫かれたアダージェット。カラヤンの耽美派の面目躍如。これほど美しいアダージェットとなると・・・・・対抗しうる演奏は、そうは思いつかないぞい。
終楽章もＢＰＯの巧さを堪能できるが、その響きに酔いながら、ふと、この演奏がＲ・シュトラウスの管弦楽曲に近いところにあると思った。マーラーが後期ロマン派であって、その世界にはＲ・シュトラウスがいることを、改めて気づかされるような演奏。
思えば、カラヤンはＲ・シュトラウスの名手であった。
録音から35年。アナログ全盛期の、素晴らしい録音。
イエス・キリスト教会での録音が効いていて、残響も豊かだし広がりも大きい。
のちの、フィルハーモニーでのカラヤン／ＢＰＯの録音が平板的で、低域がモコモコしたり、音がかぶるようなところがあるのに比べて、これは上々の音がします。
良い録音だと思います。
2007/04/10のBlog
[ 05:44 ]
[ 室内楽曲 ]
;)
久しぶりに今日は室内楽を。
シューベルトの弦楽四重奏曲第14番 ニ短調 Ｄ．810 「死と乙女」。
イタリア弦楽四重奏団の演奏。
1965年12月、スイスでの録音。フィリップスの昔懐かしい1300円盤ＬＰ。
しなやかに、よく歌うシューベルト。艶やかなヴァイオリン２本が特に美しく歌う。
美音で、抜けるような高音は、高原の風邪のように爽やかな空気を部屋に運んでくる。
リズムもよく弾み、実に軽やかで気持ちよい。
第１楽章はアレグロ。
暗くてやりきれない、時に劇的な旋律も、イタリアＳＱで聴くと爽やかな印象を受けるのだから、不思議なものだ。響きも充実していて、ヴィオラやチェロもよく歌う。
歌曲の作曲家であったシューベルト再現にふさわしいアプローチだと思う。
第２楽章はアンダンティーノ・コン・モート。
変奏曲主題はこの曲のタイトルになったものだが、さすがイタリアＳＱ、美しく香り高い演奏に仕上げている。チェロの深々とした音が特に素晴らしい楽章でもある。
可憐な乙女に忍び寄る死神の恐ろしさ、避けることの出来ない恐怖を表出して余すところがない。思えば、シューベルトはホンマにコワイ音楽を書いたものだ。
第３楽章はスケルツォ。速度記号はアレグロ・モルト。
よく弾み、よく歌うスケルツォ。ヴァイオリンの突き抜けるような高音の輝き、それに内声部を受け持つヴィオラが美しく絡んでゆくさまは、何とも云えず鮮やか。イタリアＳＱの響きは、いつも鮮やかで明るく、くすんだところがない。サラッとした陽光を思わせる明るさ、華やかさ。
フィナーレはプレスト。
ここでも、よくシェイプされたリズムが快適で、颯爽と音楽が進んでゆく。軽快でサッパリ、しかも歌は忘れない。見事なものだと思う。
「死と乙女」はいろいろ聴いてきましたが、これは僕が初めて買ったＬＰでして、今も愛着が強いものです。
「刷り込み」って云うんですかね。様々な演奏を聴いて、どれもエエなぁと思いつつ、結局最初に聴いた演奏に戻っちゃう・・・。でも、イタリアＳＱでシューベルトの弦楽四重奏曲に出会えたこと、良かったなぁと思えます。
すでに40年以上を経過した録音ですが、今も快適に聴けます。
アナログ盤で聴くヴァイオリンの爽やかな音は、心地よく癒される感じです。
部屋が爽快で涼やかな空気で満たされるのは、エエもんです。
シューベルトの弦楽四重奏曲第14番 ニ短調 Ｄ．810 「死と乙女」。
イタリア弦楽四重奏団の演奏。
1965年12月、スイスでの録音。フィリップスの昔懐かしい1300円盤ＬＰ。
しなやかに、よく歌うシューベルト。艶やかなヴァイオリン２本が特に美しく歌う。
美音で、抜けるような高音は、高原の風邪のように爽やかな空気を部屋に運んでくる。
リズムもよく弾み、実に軽やかで気持ちよい。
第１楽章はアレグロ。
暗くてやりきれない、時に劇的な旋律も、イタリアＳＱで聴くと爽やかな印象を受けるのだから、不思議なものだ。響きも充実していて、ヴィオラやチェロもよく歌う。
歌曲の作曲家であったシューベルト再現にふさわしいアプローチだと思う。
第２楽章はアンダンティーノ・コン・モート。
変奏曲主題はこの曲のタイトルになったものだが、さすがイタリアＳＱ、美しく香り高い演奏に仕上げている。チェロの深々とした音が特に素晴らしい楽章でもある。
可憐な乙女に忍び寄る死神の恐ろしさ、避けることの出来ない恐怖を表出して余すところがない。思えば、シューベルトはホンマにコワイ音楽を書いたものだ。
第３楽章はスケルツォ。速度記号はアレグロ・モルト。
よく弾み、よく歌うスケルツォ。ヴァイオリンの突き抜けるような高音の輝き、それに内声部を受け持つヴィオラが美しく絡んでゆくさまは、何とも云えず鮮やか。イタリアＳＱの響きは、いつも鮮やかで明るく、くすんだところがない。サラッとした陽光を思わせる明るさ、華やかさ。
フィナーレはプレスト。
ここでも、よくシェイプされたリズムが快適で、颯爽と音楽が進んでゆく。軽快でサッパリ、しかも歌は忘れない。見事なものだと思う。
「死と乙女」はいろいろ聴いてきましたが、これは僕が初めて買ったＬＰでして、今も愛着が強いものです。
「刷り込み」って云うんですかね。様々な演奏を聴いて、どれもエエなぁと思いつつ、結局最初に聴いた演奏に戻っちゃう・・・。でも、イタリアＳＱでシューベルトの弦楽四重奏曲に出会えたこと、良かったなぁと思えます。
すでに40年以上を経過した録音ですが、今も快適に聴けます。
アナログ盤で聴くヴァイオリンの爽やかな音は、心地よく癒される感じです。
部屋が爽快で涼やかな空気で満たされるのは、エエもんです。
2007/04/09のBlog
[ 05:56 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
春霞の一日でした。
四国の連峰がボンヤリと夢見るように霞んでいた春の日でありました。
そこで今日は夢見るような音楽を。
ラヴェルの組曲「マ・メール・ロワ」。
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏。
1989年11月、コンセルトヘボウでの録音。CBSソニー盤。
「マ・メール・ロワ」の原曲は、友人の子供のために作曲したピアノ連弾曲。
連弾曲はあまり聴かないが、その管弦楽版は素晴らしい。「マザー・グース」に取材したものというが、オーケストレーションが素晴らしく、夢見るような音楽になっている。
それをジュリーニ／ＡＣＯのコンビで聴くと、音楽が豊かで、柔らかく、ホンマに夢の世界に遊ぶような感覚になってしまう。
テンポがゆったりしていて、独特のテヌートもたまらない魅力。そして、ジュリーニらしい「歌」も。
第１曲「眠りの森の美女のパヴァーヌ」は、 弦楽セクションのデリケートな響きに魅了されてしまう。
第２曲「おやゆび小僧」も、秘やかでシックなヴァイオリンの音色が素晴らしい。オーボエの哀しみを含んだ色合いもイイ。くすんだ、渋い響きはコンセルトヘボウ管らしい。そして森の中の小鳥そのままの木管群。ラヴェルの編曲の妙がそのまま味わえる。
第３曲「パゴダの女王レドロネット」はもともと軽快な曲だが、 ジュリーニの棒で聴くと、ダンディな紳士の響きになる。ＡＣＯの音がここでも全く素晴らしい。奥行きのある、深みのある音。森の奥にひっそりとしずまる湖、その湖水のような穏やかさ。心が静かに落ち着いてくる響き。身を浸して聴くのにふさわしい音。淡い憂いを秘めたようなコンセルトヘボウ管の音に酔うのもイイもんだと思う。
第４曲は「美女と野獣の対話」。
これは美しいワルツだ。美女を表すクラリネットはもちろんイイが、野獣のコントラ・ファゴットの音がまた素晴らしく良い。深く、コクがあって、しみじみと情趣がある音。ホールの余韻も素晴らしく、音が消えてゆく瞬間の美しさは絶品。
終曲は「妖精の園」。ここもストリングスが美しく、デリケート。ソロ・ヴァイオリンの高音の細身の音も、匂うような美しさ。コンセルトヘボウ管の弦楽セクションの力量を聴く思いがする。
録音は、穏やかでシックなコンセルトヘボウ管の響きをよく捉えていると思います。
カップリングはドヴォルザークの８番交響曲という、ちょっと変わった組み合わせですが、これも素晴らしい演奏。
今や廉価盤です。
四国の連峰がボンヤリと夢見るように霞んでいた春の日でありました。
そこで今日は夢見るような音楽を。
ラヴェルの組曲「マ・メール・ロワ」。
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管の演奏。
1989年11月、コンセルトヘボウでの録音。CBSソニー盤。
「マ・メール・ロワ」の原曲は、友人の子供のために作曲したピアノ連弾曲。
連弾曲はあまり聴かないが、その管弦楽版は素晴らしい。「マザー・グース」に取材したものというが、オーケストレーションが素晴らしく、夢見るような音楽になっている。
それをジュリーニ／ＡＣＯのコンビで聴くと、音楽が豊かで、柔らかく、ホンマに夢の世界に遊ぶような感覚になってしまう。
テンポがゆったりしていて、独特のテヌートもたまらない魅力。そして、ジュリーニらしい「歌」も。
第１曲「眠りの森の美女のパヴァーヌ」は、 弦楽セクションのデリケートな響きに魅了されてしまう。
第２曲「おやゆび小僧」も、秘やかでシックなヴァイオリンの音色が素晴らしい。オーボエの哀しみを含んだ色合いもイイ。くすんだ、渋い響きはコンセルトヘボウ管らしい。そして森の中の小鳥そのままの木管群。ラヴェルの編曲の妙がそのまま味わえる。
第３曲「パゴダの女王レドロネット」はもともと軽快な曲だが、 ジュリーニの棒で聴くと、ダンディな紳士の響きになる。ＡＣＯの音がここでも全く素晴らしい。奥行きのある、深みのある音。森の奥にひっそりとしずまる湖、その湖水のような穏やかさ。心が静かに落ち着いてくる響き。身を浸して聴くのにふさわしい音。淡い憂いを秘めたようなコンセルトヘボウ管の音に酔うのもイイもんだと思う。
第４曲は「美女と野獣の対話」。
これは美しいワルツだ。美女を表すクラリネットはもちろんイイが、野獣のコントラ・ファゴットの音がまた素晴らしく良い。深く、コクがあって、しみじみと情趣がある音。ホールの余韻も素晴らしく、音が消えてゆく瞬間の美しさは絶品。
終曲は「妖精の園」。ここもストリングスが美しく、デリケート。ソロ・ヴァイオリンの高音の細身の音も、匂うような美しさ。コンセルトヘボウ管の弦楽セクションの力量を聴く思いがする。
録音は、穏やかでシックなコンセルトヘボウ管の響きをよく捉えていると思います。
カップリングはドヴォルザークの８番交響曲という、ちょっと変わった組み合わせですが、これも素晴らしい演奏。
今や廉価盤です。
2007/04/08のBlog
[ 05:20 ]
[ 器楽曲 ]
;)
伊予路では桜満開の週末です。
もうすぐ若葉の季節、ここのところ寒かったんですが、気温も少し上がってきました。
今日は器楽曲です。
ショパンの夜想曲集。
クラウディオ・アラウのピアノ独奏。
1977年～78年の録音。フィリップス盤。
アラウが弾くと、骨太のショパンになる。そこがイイ。
他の演奏家と比べると、ゴツゴツとしたところもある。ナヨナヨしたり、女々しくなるところがない。男性的で、内に強さを秘めたショパン。
イキでイナセでダンディなショパンでもある。背中で泣いて、顔では微笑んで・・・・そんな美学が伝わってくる演奏。
感情移入過多のショパンではなく、適度な思い入れと節度のあるピアニズムが実に良い。アッサリ系の演奏なのだが、演奏の底の方に、清冽な、美しい抒情が流れてゆく感じ。
僕は若い頃、アラウのショパンを聴いて、もう少し情熱的にやってくれてもイイかな・・・と思ったものだが、トシを取ると嗜好が変わってくるもので、アラウのショパンが肌に合うようになった。
ベタつかず、甘すぎず、ハーフ・ビターのチョコレートのよう。今も沢山ある砂糖菓子のように甘いショパンより、ずっとイイ。
著名な変ホ長調のもの、作品９の２などは、もう貫禄の表現。適度なルバートに上品なピアニズム、端正な造形。
これは大人のショパンだなぁ。酸いも甘いも味わい尽くした、人生の達人のショパン。
もちろん、ショパンのサロン風のところもしっかり残して弾いているのも、さすがにアラウ。
録音から30年を経過しても、素晴らしい音で楽しめます。
70年代以降のフィリップス録音には、ホンマにハズレがありません。
アラウのピアノには芯があって、残響もしっとりと柔らかく、ノクターンにはピッタリだと思います。
若い頃は、よくショパンを聴きました。
ノクターンなど、ホンマによく聴きました。
あの独特の甘い旋律と美しい和音は、今も青春の響きであります。
雨が降るとき、あるいは若葉の季節が近くなると、ショパンを聴きたくなります。
オジンのノスタルジーですかな。
もうすぐ若葉の季節、ここのところ寒かったんですが、気温も少し上がってきました。
今日は器楽曲です。
ショパンの夜想曲集。
クラウディオ・アラウのピアノ独奏。
1977年～78年の録音。フィリップス盤。
アラウが弾くと、骨太のショパンになる。そこがイイ。
他の演奏家と比べると、ゴツゴツとしたところもある。ナヨナヨしたり、女々しくなるところがない。男性的で、内に強さを秘めたショパン。
イキでイナセでダンディなショパンでもある。背中で泣いて、顔では微笑んで・・・・そんな美学が伝わってくる演奏。
感情移入過多のショパンではなく、適度な思い入れと節度のあるピアニズムが実に良い。アッサリ系の演奏なのだが、演奏の底の方に、清冽な、美しい抒情が流れてゆく感じ。
僕は若い頃、アラウのショパンを聴いて、もう少し情熱的にやってくれてもイイかな・・・と思ったものだが、トシを取ると嗜好が変わってくるもので、アラウのショパンが肌に合うようになった。
ベタつかず、甘すぎず、ハーフ・ビターのチョコレートのよう。今も沢山ある砂糖菓子のように甘いショパンより、ずっとイイ。
著名な変ホ長調のもの、作品９の２などは、もう貫禄の表現。適度なルバートに上品なピアニズム、端正な造形。
これは大人のショパンだなぁ。酸いも甘いも味わい尽くした、人生の達人のショパン。
もちろん、ショパンのサロン風のところもしっかり残して弾いているのも、さすがにアラウ。
録音から30年を経過しても、素晴らしい音で楽しめます。
70年代以降のフィリップス録音には、ホンマにハズレがありません。
アラウのピアノには芯があって、残響もしっとりと柔らかく、ノクターンにはピッタリだと思います。
若い頃は、よくショパンを聴きました。
ノクターンなど、ホンマによく聴きました。
あの独特の甘い旋律と美しい和音は、今も青春の響きであります。
雨が降るとき、あるいは若葉の季節が近くなると、ショパンを聴きたくなります。
オジンのノスタルジーですかな。
2007/04/07のBlog
[ 05:09 ]
[ 交響曲 ]
;)
年度初めは忙しいですね。その多忙の中、昨晩は新任・転任者の歓迎会。
新しい人たちの登場で、また職場に新しい風が吹きそうです。
異動・転勤の人は大変ですが、新しい職場というのはまた気分が新鮮になってエエもんですな。ワタシは転勤好きです。
今日はブラームスの交響曲第２番 ニ長調 作品73。
ホルスト・シュタイン指揮バンベルク交響楽団の演奏。
1997年７月、バンベルク響の本拠、ヨゼフ・カイルベルト・ザールでのライヴ録音。
シュタインのブラームスは誠実で着実。派手さはないものの、聴いた後の充実感が大きい。目立たないが、しっかりと仕事をこなす職人肌の演奏とでもいうべきか。
このコンビでの３番交響曲でも感じたことだが、渋いが堅実、とても良いブラームスだと思う。
弦楽セクションの柔らかい音がたまらなく美しい。やさしく、柔らかく、しかし芯の通った強さもあって、しなやかな弾力感も心地よい。このストリングスの美しさに木管の渋い音が加わって、バンベルク響特有の、しっとりと落ち着いた響きが醸成されてくる。
ブラームスらしく、個々の楽器がよく融け合って、色合いもシックで耳に馴染みやすい音響になっていく。
シュタインの指揮は正攻法で、基本的にはイン・テンポ。あまりテンポを揺らさず、ルバートも殆どない。速度感も全く中庸。
こういう演奏は面白くないことが多いのだが、このシュタイン盤から出てくる音の充実感、味わい深さは何なのだろう。これぞブラームスと云うべき音の渋さ。様々な音の絵の具をパレットで丁寧に混ぜ合わせたような音。
ブラームスは原色を使わない。その奥ゆかしさが、この演奏にはある。
第２楽章が特にイイ。サウンドの渋さ、ゆったりしたテンポ、弦と管の会話など、極上の演奏になっている。まさに、「ブラームスの田園」というべきのどかさ、素朴さ。
録音は上々で、ライヴ録音のハンディを感じさせない素晴らしさ。
音の融け合い、楽器のバランスなど文句なし。
左右の広がりにはやや欠ける感じで、中央に響きの厚さが寄ってくる。
音そのものは、ブラームス的と云うしかない・・・・その落ち着きが良いです。
新しい人たちの登場で、また職場に新しい風が吹きそうです。
異動・転勤の人は大変ですが、新しい職場というのはまた気分が新鮮になってエエもんですな。ワタシは転勤好きです。
今日はブラームスの交響曲第２番 ニ長調 作品73。
ホルスト・シュタイン指揮バンベルク交響楽団の演奏。
1997年７月、バンベルク響の本拠、ヨゼフ・カイルベルト・ザールでのライヴ録音。
シュタインのブラームスは誠実で着実。派手さはないものの、聴いた後の充実感が大きい。目立たないが、しっかりと仕事をこなす職人肌の演奏とでもいうべきか。
このコンビでの３番交響曲でも感じたことだが、渋いが堅実、とても良いブラームスだと思う。
弦楽セクションの柔らかい音がたまらなく美しい。やさしく、柔らかく、しかし芯の通った強さもあって、しなやかな弾力感も心地よい。このストリングスの美しさに木管の渋い音が加わって、バンベルク響特有の、しっとりと落ち着いた響きが醸成されてくる。
ブラームスらしく、個々の楽器がよく融け合って、色合いもシックで耳に馴染みやすい音響になっていく。
シュタインの指揮は正攻法で、基本的にはイン・テンポ。あまりテンポを揺らさず、ルバートも殆どない。速度感も全く中庸。
こういう演奏は面白くないことが多いのだが、このシュタイン盤から出てくる音の充実感、味わい深さは何なのだろう。これぞブラームスと云うべき音の渋さ。様々な音の絵の具をパレットで丁寧に混ぜ合わせたような音。
ブラームスは原色を使わない。その奥ゆかしさが、この演奏にはある。
第２楽章が特にイイ。サウンドの渋さ、ゆったりしたテンポ、弦と管の会話など、極上の演奏になっている。まさに、「ブラームスの田園」というべきのどかさ、素朴さ。
録音は上々で、ライヴ録音のハンディを感じさせない素晴らしさ。
音の融け合い、楽器のバランスなど文句なし。
左右の広がりにはやや欠ける感じで、中央に響きの厚さが寄ってくる。
音そのものは、ブラームス的と云うしかない・・・・その落ち着きが良いです。
2007/04/06のBlog
[ 05:38 ]
[ 交響曲 ]
;)
冷えます。日中の陽光は強いんですが気温は低いですね。
これで満開の桜は週末までもつかな・・・・。
のんびり、花見をしたいもんです。
さて、今日はシューベルトの大曲を。
シューベルトの交響曲第９番ハ長調「グレート」。
（これ、番号はやはり「９番」がエエですね。しっくりきます）
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
1993年２月27日と28日、ミュンヘンのヘルクレスザールでのライヴ録音。CBSソニー盤。
悠揚迫らぬテンポで大人の風格を漂わせる。ジュリーニらしく、実によく歌うシューベルト。
第１楽章の序奏部はスケール雄大。その後、主部に入るところでアッチェランドしないのがジュリーニ流。ゆったり、タップリ、旋律を十分に歌わせながら進んでゆく。そして、音が持続するテヌートがイイ。音がよく伸びて、味わい豊かな演奏になっている。
彫りも深く、堂々たる王者の歩み。押しも押されもしない強さ、頑固さ。
いつも思うのだが、ジュリーニはジュリーニの道をひたすら進む。この遅さ、雄大さ。もう、見事としか云いようがない。
第２楽章はアンダンテ・コン・モート。
ここでも歌が素晴らしい。オーボエやクラリネットの美しいカンタービレ。内声部のヴィオラやチェロもよく歌っている。
途中、止まってしまいそうなくらいにテンポ落とすのもジュリーニ流。そこが、またしかし、哀しいくらいに美しい。
第３楽章も歌うスケルツォ。リズムより歌。弾むよりも優美なカンタービレをジュリーニは目指す。もう徹底している。
トリオでも濃厚な味わいもスゴイ。遅く、美しく、旋律線がどんどん延びてゆくトリオ。思い入れも強い感じ。これは、たっぷりと水を湛えた大河のよう。悠久の流れ。
終楽章も堂々と進む。ドッシリと落ち着いた低音に、しなやかに歌うヴァイオリン群がからんゆくところなど、全く綺麗。
圧倒的で感動的なフィナーレになっていると思う。
録音はライヴらしい、ステージを彷彿とさせる感じの録り方。
ホール中央のやや後方の席で聴いている感じ。
ステージとは距離があり、個々の楽器の融け合いが美しい。
鮮烈と云うよりは、渋めの落ち着いた好録音と云うべきでしょう。
ジュリーニとしては再録音盤です。
1970年代にDGにシカゴ響と録音してます。ジュリーニの意図の徹底、覇気、豪快さなどで、旧盤が上回るような気もしますが、この新盤もふっくらとした良さがあります。
これで満開の桜は週末までもつかな・・・・。
のんびり、花見をしたいもんです。
さて、今日はシューベルトの大曲を。
シューベルトの交響曲第９番ハ長調「グレート」。
（これ、番号はやはり「９番」がエエですね。しっくりきます）
カルロ・マリア・ジュリーニ指揮バイエルン放送交響楽団の演奏。
1993年２月27日と28日、ミュンヘンのヘルクレスザールでのライヴ録音。CBSソニー盤。
悠揚迫らぬテンポで大人の風格を漂わせる。ジュリーニらしく、実によく歌うシューベルト。
第１楽章の序奏部はスケール雄大。その後、主部に入るところでアッチェランドしないのがジュリーニ流。ゆったり、タップリ、旋律を十分に歌わせながら進んでゆく。そして、音が持続するテヌートがイイ。音がよく伸びて、味わい豊かな演奏になっている。
彫りも深く、堂々たる王者の歩み。押しも押されもしない強さ、頑固さ。
いつも思うのだが、ジュリーニはジュリーニの道をひたすら進む。この遅さ、雄大さ。もう、見事としか云いようがない。
第２楽章はアンダンテ・コン・モート。
ここでも歌が素晴らしい。オーボエやクラリネットの美しいカンタービレ。内声部のヴィオラやチェロもよく歌っている。
途中、止まってしまいそうなくらいにテンポ落とすのもジュリーニ流。そこが、またしかし、哀しいくらいに美しい。
第３楽章も歌うスケルツォ。リズムより歌。弾むよりも優美なカンタービレをジュリーニは目指す。もう徹底している。
トリオでも濃厚な味わいもスゴイ。遅く、美しく、旋律線がどんどん延びてゆくトリオ。思い入れも強い感じ。これは、たっぷりと水を湛えた大河のよう。悠久の流れ。
終楽章も堂々と進む。ドッシリと落ち着いた低音に、しなやかに歌うヴァイオリン群がからんゆくところなど、全く綺麗。
圧倒的で感動的なフィナーレになっていると思う。
録音はライヴらしい、ステージを彷彿とさせる感じの録り方。
ホール中央のやや後方の席で聴いている感じ。
ステージとは距離があり、個々の楽器の融け合いが美しい。
鮮烈と云うよりは、渋めの落ち着いた好録音と云うべきでしょう。
ジュリーニとしては再録音盤です。
1970年代にDGにシカゴ響と録音してます。ジュリーニの意図の徹底、覇気、豪快さなどで、旧盤が上回るような気もしますが、この新盤もふっくらとした良さがあります。
2007/04/05のBlog
[ 05:32 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
花冷えです。寒い春の一日でした。
新年度の激務は続きます。周囲で異動が多かったので、やや仕事に支障を来してますな。新人さん、転任さんに早く仕事を覚えてもらわなくちゃね。
さて、今日はオーケストラ曲の名曲を。
ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」。
クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団の演奏。
1981年11月の録音。ＤＧ盤。
アバドにとっては初めての録音。(後年、ベルリン・フィルと再録音している）
アバドがまだ若く、将来を嘱望されていた頃のイキのイイ演奏。
ラヴェルよりムソルグスキー寄りの演奏で、ロシアの土俗的な雰囲気と、西欧的な洗練を加えたような演奏。
フランス的な軽さを表出したり、キラキラとした管弦楽を追求する路線ではなく、あくまでもムソルグスキーの原曲のロシア風のところ、荒々しいところなどが前に出てくる感じ。
ロンドン響は好調。音が輝かしく、しかも重い。ズシッと来る重量感がある。イギリスのオーケストラから、腹にこたえるような重量級の音を引き出すのだから、さすが、アバドやなぁ、ただ者ではないなぁ・・と初めて聴いたときは思ったものだ。
「プロムナード」はその最たるもので、金管の荒っぽさ、野太さなど実に雰囲気豊か。全体的には洗練された感じなのに、個々の音は、荒々しく逞しい。
圧巻は「バーバ・ヤーガの小屋」から「キエフの大門」に至るラストのところ。
管弦楽が強靱で剛毅に鳴り渡る。逞しく強い響き。金管などゴリゴリ鳴っている感じ。
アバドの指揮は端正なもので、楽器のバランスもよく、管弦楽はしなやかに流れるのだが、音の強さがこのムソルグスキーの特徴といえそう。
デジタル初期の録音ですが、そんなに硬くもなく聴きやすい音です。
アバドのロンドン響時代の録音は、概して聴きやすいものが多いんです。
アナログ的な良さを感じる音質とでも言いましょうか。
新年度の激務は続きます。周囲で異動が多かったので、やや仕事に支障を来してますな。新人さん、転任さんに早く仕事を覚えてもらわなくちゃね。
さて、今日はオーケストラ曲の名曲を。
ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」。
クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団の演奏。
1981年11月の録音。ＤＧ盤。
アバドにとっては初めての録音。(後年、ベルリン・フィルと再録音している）
アバドがまだ若く、将来を嘱望されていた頃のイキのイイ演奏。
ラヴェルよりムソルグスキー寄りの演奏で、ロシアの土俗的な雰囲気と、西欧的な洗練を加えたような演奏。
フランス的な軽さを表出したり、キラキラとした管弦楽を追求する路線ではなく、あくまでもムソルグスキーの原曲のロシア風のところ、荒々しいところなどが前に出てくる感じ。
ロンドン響は好調。音が輝かしく、しかも重い。ズシッと来る重量感がある。イギリスのオーケストラから、腹にこたえるような重量級の音を引き出すのだから、さすが、アバドやなぁ、ただ者ではないなぁ・・と初めて聴いたときは思ったものだ。
「プロムナード」はその最たるもので、金管の荒っぽさ、野太さなど実に雰囲気豊か。全体的には洗練された感じなのに、個々の音は、荒々しく逞しい。
圧巻は「バーバ・ヤーガの小屋」から「キエフの大門」に至るラストのところ。
管弦楽が強靱で剛毅に鳴り渡る。逞しく強い響き。金管などゴリゴリ鳴っている感じ。
アバドの指揮は端正なもので、楽器のバランスもよく、管弦楽はしなやかに流れるのだが、音の強さがこのムソルグスキーの特徴といえそう。
デジタル初期の録音ですが、そんなに硬くもなく聴きやすい音です。
アバドのロンドン響時代の録音は、概して聴きやすいものが多いんです。
アナログ的な良さを感じる音質とでも言いましょうか。
2007/04/04のBlog
[ 06:19 ]
[ 交響曲 ]
;)
花冷えの寒さ。四国は夜来の風雨です・・・といえば「春眠暁を覚えず」でありますが、ワタシは早朝に目覚めます。目覚めてしまいます。トシですなぁ・・・・。
そのかわり夜はすぐに眠くなります。１０時には床に入りたくなります。出来ればもっと早く眠りたいくらい。
明るくなると目覚め、暗くなると寝てしまう・・・・・・四国の島国田園田舎生活を満喫と言いたいところですが、仕事は激務です。この２カ月は全く忙しい・・・・・。何とかならんもんかいな。
さて、今日はブラームスの交響曲第１番ハ短調 作品68。
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管の演奏。
1956年10月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。ＥＭＩ盤。
第１楽章の冒頭から、ブラームスの１番交響曲らしく、ものものしい感じの開始。
ティンパニの強打が凄まじい。迫力満点。ズシッと来るのが心地よい。響きがこもり気味なのが残念だが、録音から50年経過したことを考えれば仕方ないかな。
テンポはクレンペラーにしては速め。推進力十分で、熱気に溢れている。フィルハーモニア管の奏者たちのヤル気が伝わってくる感じ。
ヴァイオリンの両翼配置が効いていて、掛け合いが楽しいし、音楽が徐々に盛り上がってゆく時の音の広がりが楽しめる。
第２楽章はオーボエの活躍が楽しめる。達者なソロだと思う。
この時期のフィルハーモニア管は概して木管が味わい深いようだ。そして弦の美しさも格別。特に音の持続感というか、音が伸びてゆくときの響きはとても美しい。
クレンペラーは旋律線を生かしながら、ノスタルジックな雰囲気を作り出してゆく。
第３楽章は余裕たっぷり。貫禄の演奏というべきかな。特に何もしていないようで、生まれてくる音楽は豊饒そのもの。ここでも、オケの巧さに感心する。
そして、終楽章の盛り上がり。グイグイと音楽が進んで、燃焼度も高い。
クレンペラーといえばクールな演奏、堅固な造形が特徴の指揮者だと思うのだが、ここではさすがに熱く燃え上がっている。オケの熱気もハンパじゃない。
フィルハーモニア管は全く好演。おそらく、当時、絶好調だったのじゃないかと思われる。ソロも巧い。コーダ近くでのソロ・ヴァイオリンの浮遊するような響きはたいそう魅力的だし、ホルンの懐かしさを誘う響きもこれまた美しい。
録音から50年。
さすがに音は古びてきた感じです。もともとブラームスの交響曲はそんなに鮮やかに鳴らない曲だとは思いますが、それにしても響きはくすんできている感じ。
ただ、演奏は素晴らしいです。
オケの巧さも感心しますしね。
そのかわり夜はすぐに眠くなります。１０時には床に入りたくなります。出来ればもっと早く眠りたいくらい。
明るくなると目覚め、暗くなると寝てしまう・・・・・・四国の島国田園田舎生活を満喫と言いたいところですが、仕事は激務です。この２カ月は全く忙しい・・・・・。何とかならんもんかいな。
さて、今日はブラームスの交響曲第１番ハ短調 作品68。
オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管の演奏。
1956年10月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。ＥＭＩ盤。
第１楽章の冒頭から、ブラームスの１番交響曲らしく、ものものしい感じの開始。
ティンパニの強打が凄まじい。迫力満点。ズシッと来るのが心地よい。響きがこもり気味なのが残念だが、録音から50年経過したことを考えれば仕方ないかな。
テンポはクレンペラーにしては速め。推進力十分で、熱気に溢れている。フィルハーモニア管の奏者たちのヤル気が伝わってくる感じ。
ヴァイオリンの両翼配置が効いていて、掛け合いが楽しいし、音楽が徐々に盛り上がってゆく時の音の広がりが楽しめる。
第２楽章はオーボエの活躍が楽しめる。達者なソロだと思う。
この時期のフィルハーモニア管は概して木管が味わい深いようだ。そして弦の美しさも格別。特に音の持続感というか、音が伸びてゆくときの響きはとても美しい。
クレンペラーは旋律線を生かしながら、ノスタルジックな雰囲気を作り出してゆく。
第３楽章は余裕たっぷり。貫禄の演奏というべきかな。特に何もしていないようで、生まれてくる音楽は豊饒そのもの。ここでも、オケの巧さに感心する。
そして、終楽章の盛り上がり。グイグイと音楽が進んで、燃焼度も高い。
クレンペラーといえばクールな演奏、堅固な造形が特徴の指揮者だと思うのだが、ここではさすがに熱く燃え上がっている。オケの熱気もハンパじゃない。
フィルハーモニア管は全く好演。おそらく、当時、絶好調だったのじゃないかと思われる。ソロも巧い。コーダ近くでのソロ・ヴァイオリンの浮遊するような響きはたいそう魅力的だし、ホルンの懐かしさを誘う響きもこれまた美しい。
録音から50年。
さすがに音は古びてきた感じです。もともとブラームスの交響曲はそんなに鮮やかに鳴らない曲だとは思いますが、それにしても響きはくすんできている感じ。
ただ、演奏は素晴らしいです。
オケの巧さも感心しますしね。