Blog
2008/02/18のBlog
[ 05:03 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
今日はホルストの組曲「惑星」。
冨田勲（シンセサイザー）の演奏。1976年録音、国内発売1977年のＬＰ盤。
原盤はＲＣＡ。
懐かしいＬＰであります。
クラシック音楽を聴くようになる前は、「髪を伸ばし、ギターを弾き、ベルボトムをはいて」フォークソングやニュー・ミュージック（当時の呼称ですな。もはや死語だが）を聴く少年でありました。そういう格好であれば、女のコにもてるんではないかと錯覚していた時代でもありましたな。ちっとももてなかったが・・・・ガハハ。
洋楽ポップス、ロックなども聴いておりまして、当時の少年としては当然のごとくビートルズを聴き、ツェッペリンを聴き、ディープ・パープルを聴き、イギリス系のいわゆるブリティッシュ・ロックなどはよく聴いたもんです。そしてプログレッシブ・ロック。ピンク・フロイドやイエス、タンジェリン・ドリーム、特に、ＥＬ＆Ｐは格好良かったなぁ。ＥＬＴじゃないですよ（僕は持田香織も嫌いじゃないが・・）。ＥＬＰです。エマーソン・レイク・アンド・パーマー。
そのＥＬＰの「展覧会の絵」は凄かった。見事なシンセサイザー。今聴いても、素晴らしいアレンジ。最高やなぁと思います。
シンセサイザーがブームになりつつある頃でありました。
そして我が日本には冨田勲。彼の「展覧会の絵」も素晴らしかった。シンセサイザーの、今まで聴いたことがないような新しい音に衝撃を受けたもんです。
冨田勲といえば、「新日本紀行」や大河ドラマの「天と地と」や「新平家物語」、「勝海舟」などの作曲家としか知らなかったが（後年には「徳川家康」も作曲した）、1970年代半ば、クラシック音楽のシンセサイザー・アレンジ版で一気に時代の寵児となっていた。（僕は大河ドラマの音楽大好きです。「勝海舟」は今も最高の傑作と思うとります）
その冨田勲アレンジのホルスト「惑星」。
まさに宇宙幻想。ロケットの出発のところ（火星）から、宇宙旅行（金星と水星）、目的地への到達と喜び（木星）、異次元空間（土星）そしてまた宇宙幻想へ（天王星・海王星）。特に最初と最後のオルゴール（のような音）が印象的。それに「木星」での盛り上がりは大変に感動的。
初めて聴いたときは、原曲を知らなかったので（僕はまだクラシック音楽には無縁の高校生でありました）、シンセサイザーの音色にドキドキ、ワクワクしておりました。
今聴くと、これホンマによく出来ている編曲版と思います。
これまで沢山の「惑星」を聴いてきました。このブログにもそのうちに何枚かをエントリーしてきました。そんな耳で聴いても、この冨田勲盤は素晴らしい。
何しろカッコイイ。30年以上も昔の音楽とはとても思えないカッコ良さ。
「火星」や「金星」は、「そうか、そういうことだったか」と膝を叩く瞬間が沢山あります。「木星」のあのテーマのところなど、涙が出るほど感動的。宇宙の感動があります。ちと大げさかもしれませんが。
冨田勲は凄いなぁと思います。
録音は今も素晴らしいもの。
これこそ、僕が初めて聴いた「惑星」でありました。大好きな「惑星」の原点であります。
＜「惑星」の過去のエントリーです＞
●オーマンディ／フィラデルフィア管
●カラヤン／ウィーン・フィル
●ハイティンク／ロンドン・フィル
●カラヤン／ベルリン・フィル
●レヴァイン／シカゴ響
●ラトル／ベルリン・フィル
●ボールト／ロンドン・フィル
●佐渡裕／Ｎ響
●マゼール／フランス国立管
●マリナー／アムステルダム・コンセルトヘボウ管
冨田勲（シンセサイザー）の演奏。1976年録音、国内発売1977年のＬＰ盤。
原盤はＲＣＡ。
懐かしいＬＰであります。
クラシック音楽を聴くようになる前は、「髪を伸ばし、ギターを弾き、ベルボトムをはいて」フォークソングやニュー・ミュージック（当時の呼称ですな。もはや死語だが）を聴く少年でありました。そういう格好であれば、女のコにもてるんではないかと錯覚していた時代でもありましたな。ちっとももてなかったが・・・・ガハハ。
洋楽ポップス、ロックなども聴いておりまして、当時の少年としては当然のごとくビートルズを聴き、ツェッペリンを聴き、ディープ・パープルを聴き、イギリス系のいわゆるブリティッシュ・ロックなどはよく聴いたもんです。そしてプログレッシブ・ロック。ピンク・フロイドやイエス、タンジェリン・ドリーム、特に、ＥＬ＆Ｐは格好良かったなぁ。ＥＬＴじゃないですよ（僕は持田香織も嫌いじゃないが・・）。ＥＬＰです。エマーソン・レイク・アンド・パーマー。
そのＥＬＰの「展覧会の絵」は凄かった。見事なシンセサイザー。今聴いても、素晴らしいアレンジ。最高やなぁと思います。
シンセサイザーがブームになりつつある頃でありました。
そして我が日本には冨田勲。彼の「展覧会の絵」も素晴らしかった。シンセサイザーの、今まで聴いたことがないような新しい音に衝撃を受けたもんです。
冨田勲といえば、「新日本紀行」や大河ドラマの「天と地と」や「新平家物語」、「勝海舟」などの作曲家としか知らなかったが（後年には「徳川家康」も作曲した）、1970年代半ば、クラシック音楽のシンセサイザー・アレンジ版で一気に時代の寵児となっていた。（僕は大河ドラマの音楽大好きです。「勝海舟」は今も最高の傑作と思うとります）
その冨田勲アレンジのホルスト「惑星」。
まさに宇宙幻想。ロケットの出発のところ（火星）から、宇宙旅行（金星と水星）、目的地への到達と喜び（木星）、異次元空間（土星）そしてまた宇宙幻想へ（天王星・海王星）。特に最初と最後のオルゴール（のような音）が印象的。それに「木星」での盛り上がりは大変に感動的。
初めて聴いたときは、原曲を知らなかったので（僕はまだクラシック音楽には無縁の高校生でありました）、シンセサイザーの音色にドキドキ、ワクワクしておりました。
今聴くと、これホンマによく出来ている編曲版と思います。
これまで沢山の「惑星」を聴いてきました。このブログにもそのうちに何枚かをエントリーしてきました。そんな耳で聴いても、この冨田勲盤は素晴らしい。
何しろカッコイイ。30年以上も昔の音楽とはとても思えないカッコ良さ。
「火星」や「金星」は、「そうか、そういうことだったか」と膝を叩く瞬間が沢山あります。「木星」のあのテーマのところなど、涙が出るほど感動的。宇宙の感動があります。ちと大げさかもしれませんが。
冨田勲は凄いなぁと思います。
録音は今も素晴らしいもの。
これこそ、僕が初めて聴いた「惑星」でありました。大好きな「惑星」の原点であります。
＜「惑星」の過去のエントリーです＞
●オーマンディ／フィラデルフィア管
●カラヤン／ウィーン・フィル
●ハイティンク／ロンドン・フィル
●カラヤン／ベルリン・フィル
●レヴァイン／シカゴ響
●ラトル／ベルリン・フィル
●ボールト／ロンドン・フィル
●佐渡裕／Ｎ響
●マゼール／フランス国立管
●マリナー／アムステルダム・コンセルトヘボウ管
2008/02/17のBlog
[ 06:05 ]
[ 協奏曲 ]
;)
アルフレート・ブレンデルが今年で引退だそうです。
僕はブレンデルに、バッハやモーツァルトやベートーヴェン、シューベルトのピアノ曲の楽しみを教わってきたので、感慨深いものがあります。シューベルトの即興曲をはじめ、ピアノ曲集は良かったなぁ・・・・。
それにベートーヴェンの協奏曲はハイティンクと組んだのも、レヴァインと再録音したのも良かったし（３番や「皇帝」は名演）、ピアノ・ソナタ「月光」は思い出深いものがあります。モーツァルトの協奏曲集も廉価盤で買えるまとまったものはブレンデルのしかなくて、これは今も愛聴するところであります。
そのブレンデルが引退。月日がたったことを感じさせます。寂しいなぁ・・・・・。
そこで今日は彼の名演を。これ、昔『レコード芸術』（音楽之友社というべきか）のレコード・アカデミー賞だったものと思う・・・・・・。
ブラームスのピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品15。
アルフレート・ブレンデルのピアノ独奏、クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルの演奏。
1986年９月、ベルリン・フィルハーモニーでの録音。フィリップス盤。
ブレンデルの重心の低い音が印象的。
モーツァルトやベートーヴェンで聴かせたクリアで輝く音に比べて、ブレンデルはブラームスに対しては重く強い音で一貫している。また、響きは美しいのだが、それに頼ることなく、ガッチリした構成力で勝負しているような感じも受ける。
ブラームスの若いロマンが一杯詰まったこの曲を、ブレンデルは力強く弾ききる。ブラームスにとっては云いたいことが沢山あったのだろう、このピアノ協奏曲第１番には、音符が多い。それをブレンデルは汲み取りながら、堂々と弾いてゆく。作曲家に忠実、そして作曲家の心に思いをはせながら、ひたすら真摯に懸命に。
その演奏姿勢こそ、ブレンデルが知性派と称される由縁だろう。だから、この演奏は、聴いていてとても清々しい。
迫力満点で説得力が強い第１楽章もイイのだが、より、ブレンデルに向いているのは第２楽章か。心洗われるようなアダージョ。
永遠の浄福を祈る敬虔さから、青春特有の頬が火照るような情感の高まりまで、まさにロマン一杯のアダージョになっている。そして、音楽のフォルムは高貴なまでにスタイリッシュ。ああ、これぞ知性派ブレンデル。
アバド／ＢＰＯの伴奏は清新で美しい。ブレンデルのピアノの変化に合わせて、響きが変わってゆく。しなやかな反応と思う。そして、シンフォニックでスケールも大きい。
ブラームスもこのくらい上手いオーケストラ伴奏で、この第１協奏曲をやってくれたら本望だろう。
静謐なところも抜群の美しさ。アバドのフレキシブルな指揮が光る。
録音は上々です。
フィリップスらしく、落ち着いた渋い音づくり。豪華さや鮮烈さはないものの、楽器の定位は良く、実際のステージではこんな風に聞こえるんだろうなぁと思いました。
今日はリンクの多いエントリーになりました。煩雑でスンマセン。
僕はブレンデルに、バッハやモーツァルトやベートーヴェン、シューベルトのピアノ曲の楽しみを教わってきたので、感慨深いものがあります。シューベルトの即興曲をはじめ、ピアノ曲集は良かったなぁ・・・・。
それにベートーヴェンの協奏曲はハイティンクと組んだのも、レヴァインと再録音したのも良かったし（３番や「皇帝」は名演）、ピアノ・ソナタ「月光」は思い出深いものがあります。モーツァルトの協奏曲集も廉価盤で買えるまとまったものはブレンデルのしかなくて、これは今も愛聴するところであります。
そのブレンデルが引退。月日がたったことを感じさせます。寂しいなぁ・・・・・。
そこで今日は彼の名演を。これ、昔『レコード芸術』（音楽之友社というべきか）のレコード・アカデミー賞だったものと思う・・・・・・。
ブラームスのピアノ協奏曲第１番 ニ短調 作品15。
アルフレート・ブレンデルのピアノ独奏、クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルの演奏。
1986年９月、ベルリン・フィルハーモニーでの録音。フィリップス盤。
ブレンデルの重心の低い音が印象的。
モーツァルトやベートーヴェンで聴かせたクリアで輝く音に比べて、ブレンデルはブラームスに対しては重く強い音で一貫している。また、響きは美しいのだが、それに頼ることなく、ガッチリした構成力で勝負しているような感じも受ける。
ブラームスの若いロマンが一杯詰まったこの曲を、ブレンデルは力強く弾ききる。ブラームスにとっては云いたいことが沢山あったのだろう、このピアノ協奏曲第１番には、音符が多い。それをブレンデルは汲み取りながら、堂々と弾いてゆく。作曲家に忠実、そして作曲家の心に思いをはせながら、ひたすら真摯に懸命に。
その演奏姿勢こそ、ブレンデルが知性派と称される由縁だろう。だから、この演奏は、聴いていてとても清々しい。
迫力満点で説得力が強い第１楽章もイイのだが、より、ブレンデルに向いているのは第２楽章か。心洗われるようなアダージョ。
永遠の浄福を祈る敬虔さから、青春特有の頬が火照るような情感の高まりまで、まさにロマン一杯のアダージョになっている。そして、音楽のフォルムは高貴なまでにスタイリッシュ。ああ、これぞ知性派ブレンデル。
アバド／ＢＰＯの伴奏は清新で美しい。ブレンデルのピアノの変化に合わせて、響きが変わってゆく。しなやかな反応と思う。そして、シンフォニックでスケールも大きい。
ブラームスもこのくらい上手いオーケストラ伴奏で、この第１協奏曲をやってくれたら本望だろう。
静謐なところも抜群の美しさ。アバドのフレキシブルな指揮が光る。
録音は上々です。
フィリップスらしく、落ち着いた渋い音づくり。豪華さや鮮烈さはないものの、楽器の定位は良く、実際のステージではこんな風に聞こえるんだろうなぁと思いました。
今日はリンクの多いエントリーになりました。煩雑でスンマセン。
2008/02/16のBlog
[ 05:07 ]
[ 交響曲 ]
;)
寒い日が続きます。そして、仕事は１月下旬から激務であります。
それでも、家に帰ればクラシック音楽を聴ける。
有り難いことと思います。
さて、今日はモーツァルトです。
モーツァルトの交響曲第40番 ト短調 Ｋ.550。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響の演奏。
1980年９月、ミュンヘンのヘルクレスザールでの録音。ＣＢＳソニーのＬＰ盤。
ベスト・クラシック１００という、ソニーの2000円盤だった。
クーベリックのＫ.550は、高貴な哀しみを歌う。
女々しくなく、安っぽくなく、お涙頂戴の浪花節でもなく、淡々と演奏する中に崇高な悲哀が宿る、そんな演奏。精神の気高さとでも云いたいほど、格調高く、惻々とした哀しみが伝わってくる。
第１楽章は、ゆったりとして先を急ぐことなく、着実に歩んでゆく。
堂々とした歩みだが、ことさら威容を見せつけるわけでもなく、スケールを大きくしようともしていない。ただ哀しみの感情が語られてゆくだけだ。
一聴、淡々。しかし、そこにはモーツァルトが見ただろう人生の深淵のようなもの、ゾッとするような恐ろしい感情が流れている。
演奏はあくまでも端正で上品。嘆き節はないし、感情むき出しでもない。デモーニッシュなところを聴かせようとしてもいない。おそらくスコアそのものの演奏。でも、それだけで音楽の深さを聴かせてくれるクーベリックを、僕はスゴイと思う。
第２楽章はセピア色の心象風景。モノクロ写真のような味わい深さ。演奏は質実剛健で、妙な飾り立て・演出はない。淡々としてるだけに、音楽の格調が高くなる。
ヴァイオリンの両翼配置も良い。音楽が大きく広がってゆく。歩みはゆったりとして、克明な演奏であって、クーベリック貫禄のバトンと云うべきか。
第３楽章のメヌエットも落ち着いたテンポが心地よい。ホルンの音にもコクがあって、心地よい響きを作り出している。
そしてフィナーレ。様々な思いが一杯詰まった感じの演奏。
バイエルン放送響のアンサンブルがよいのだろう、スッキリと爽快なアレグロ・アッサイになっている。ヴァイオリンの両翼配置がここでも生きていて。弦楽セクションがなにをしているのかがよく見える感じ。
録音は上々。録音当時は、モーツァルトの交響曲として最高レベルの音だったと思います。
しっとりとして、実に聴きやすい音です。
ヴァイオリン・セクションなど、潤いがあって、落ち着いた響き。やや渋めのモーツァルトと言えるかもしれません。
国内盤ですが、今も十分通用する音と思います。
＜クーベリック／バイエルン放送響のモーツァルトです＞
■交響曲第３６番「リンツ」
■交響曲第３９番
■交響曲第４１番「ジュピター」
残すは「ハフナー」と「プラハ」２つになりました。
それでも、家に帰ればクラシック音楽を聴ける。
有り難いことと思います。
さて、今日はモーツァルトです。
モーツァルトの交響曲第40番 ト短調 Ｋ.550。
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送響の演奏。
1980年９月、ミュンヘンのヘルクレスザールでの録音。ＣＢＳソニーのＬＰ盤。
ベスト・クラシック１００という、ソニーの2000円盤だった。
クーベリックのＫ.550は、高貴な哀しみを歌う。
女々しくなく、安っぽくなく、お涙頂戴の浪花節でもなく、淡々と演奏する中に崇高な悲哀が宿る、そんな演奏。精神の気高さとでも云いたいほど、格調高く、惻々とした哀しみが伝わってくる。
第１楽章は、ゆったりとして先を急ぐことなく、着実に歩んでゆく。
堂々とした歩みだが、ことさら威容を見せつけるわけでもなく、スケールを大きくしようともしていない。ただ哀しみの感情が語られてゆくだけだ。
一聴、淡々。しかし、そこにはモーツァルトが見ただろう人生の深淵のようなもの、ゾッとするような恐ろしい感情が流れている。
演奏はあくまでも端正で上品。嘆き節はないし、感情むき出しでもない。デモーニッシュなところを聴かせようとしてもいない。おそらくスコアそのものの演奏。でも、それだけで音楽の深さを聴かせてくれるクーベリックを、僕はスゴイと思う。
第２楽章はセピア色の心象風景。モノクロ写真のような味わい深さ。演奏は質実剛健で、妙な飾り立て・演出はない。淡々としてるだけに、音楽の格調が高くなる。
ヴァイオリンの両翼配置も良い。音楽が大きく広がってゆく。歩みはゆったりとして、克明な演奏であって、クーベリック貫禄のバトンと云うべきか。
第３楽章のメヌエットも落ち着いたテンポが心地よい。ホルンの音にもコクがあって、心地よい響きを作り出している。
そしてフィナーレ。様々な思いが一杯詰まった感じの演奏。
バイエルン放送響のアンサンブルがよいのだろう、スッキリと爽快なアレグロ・アッサイになっている。ヴァイオリンの両翼配置がここでも生きていて。弦楽セクションがなにをしているのかがよく見える感じ。
録音は上々。録音当時は、モーツァルトの交響曲として最高レベルの音だったと思います。
しっとりとして、実に聴きやすい音です。
ヴァイオリン・セクションなど、潤いがあって、落ち着いた響き。やや渋めのモーツァルトと言えるかもしれません。
国内盤ですが、今も十分通用する音と思います。
＜クーベリック／バイエルン放送響のモーツァルトです＞
■交響曲第３６番「リンツ」
■交響曲第３９番
■交響曲第４１番「ジュピター」
残すは「ハフナー」と「プラハ」２つになりました。
2008/02/15のBlog
[ 06:03 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
寒い日が続きます。来週後半からは春めくとの予報もありますが、ここ数日は我慢のようです。特に北国は大変そうです。雪国からコメントを下さる方もおいでます。お見舞い申し上げます。
温暖な伊予西条でも薄氷が張ります。ああ、もっと凍ると滑れそうやなぁ・・・・。
スケートでも・・・・となると、「スケーターズ・ワルツ」であります。
小学校の音楽鑑賞で聴き、給食の時間に流れる音楽でありました。
埼玉県南西部、もう東京都西多摩郡に近い、ド田舎の小学校で僕は育ちました。給食の時間に流れる音楽は、くるみ割り人形、金と銀、金婚式そして「スケーターズ・ワルツ」。子供向けのクラシック音楽でありました。
懐かしいなぁ。さすがに脱脂粉乳は低学年の一時だったが（あとはテトラパックだったか）、まずい２枚の食パンに、冬になると冷たく塗りにくい銀紙包みのマーガリン、そして先割れスプーン・・・。美味しかった記憶がないので、きっと不味かったんだろうなぁ・・・。しかし、音楽はよく覚えているのであります。そして、僕はオヤジになった今も、それらの音楽がが大好きなのであります。
よし、スケーターズ・ワルツを聴こう。
この頃は、「スケートをする人々」になっているようですが、僕には「スケーターズ・ワルツ」の方がしっくりくるなぁ。
というわけで・・・・。
ワルトトイフェルの「スケートをする人々」。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管の演奏。
1953年７月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。
ＥＭＩのカラヤン・コンプリートＢＯＸ１からの１枚。
デニス・ブレインのホルン！
何と純粋でふくよかで、甘く響くホルン！朗々と、上品に鳴り渡るホルン！
これを聴けるだけでも、このディスクの値打ちありと見た。
テンポも遅く、大変ゆったり。情感が盛り上がって、美しく広がってゆく、ああ、夢見るようなホルン。
そして主部が始まると、快速なテンポへ。カラヤンの指揮は、もうこの頃からすでに流麗であって、快適なスケートが進んでゆく。大変心地よいワルツ。
フィルハーモニア管の響きも上質で、弦楽セクションなどアンサンブルも良いし、柔らかな響きもイイ。木管群も美しい音で応じている。
でも、やはり、これホルンがエエなぁ。まこと、デニス・ブレインは不世出のホルン奏者でありました。
録音はモノラル。左右への広がりはないものの、十分に美しいです。
55年も昔と思えば（昭和28年でっせ！ワタクシの生まれる遙か前です）、何とスゴイもんでしょう。歴史的な録音を家庭で気軽に楽しめる、何と幸福な時代に自分は生きているのか・・・と思います。スゴイもんです。
結局、今日はデニス・ブレインの序奏部を含め、３回もワルツを滑ったのでありました。
温暖な伊予西条でも薄氷が張ります。ああ、もっと凍ると滑れそうやなぁ・・・・。
スケートでも・・・・となると、「スケーターズ・ワルツ」であります。
小学校の音楽鑑賞で聴き、給食の時間に流れる音楽でありました。
埼玉県南西部、もう東京都西多摩郡に近い、ド田舎の小学校で僕は育ちました。給食の時間に流れる音楽は、くるみ割り人形、金と銀、金婚式そして「スケーターズ・ワルツ」。子供向けのクラシック音楽でありました。
懐かしいなぁ。さすがに脱脂粉乳は低学年の一時だったが（あとはテトラパックだったか）、まずい２枚の食パンに、冬になると冷たく塗りにくい銀紙包みのマーガリン、そして先割れスプーン・・・。美味しかった記憶がないので、きっと不味かったんだろうなぁ・・・。しかし、音楽はよく覚えているのであります。そして、僕はオヤジになった今も、それらの音楽がが大好きなのであります。
よし、スケーターズ・ワルツを聴こう。
この頃は、「スケートをする人々」になっているようですが、僕には「スケーターズ・ワルツ」の方がしっくりくるなぁ。
というわけで・・・・。
ワルトトイフェルの「スケートをする人々」。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管の演奏。
1953年７月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。
ＥＭＩのカラヤン・コンプリートＢＯＸ１からの１枚。
デニス・ブレインのホルン！
何と純粋でふくよかで、甘く響くホルン！朗々と、上品に鳴り渡るホルン！
これを聴けるだけでも、このディスクの値打ちありと見た。
テンポも遅く、大変ゆったり。情感が盛り上がって、美しく広がってゆく、ああ、夢見るようなホルン。
そして主部が始まると、快速なテンポへ。カラヤンの指揮は、もうこの頃からすでに流麗であって、快適なスケートが進んでゆく。大変心地よいワルツ。
フィルハーモニア管の響きも上質で、弦楽セクションなどアンサンブルも良いし、柔らかな響きもイイ。木管群も美しい音で応じている。
でも、やはり、これホルンがエエなぁ。まこと、デニス・ブレインは不世出のホルン奏者でありました。
録音はモノラル。左右への広がりはないものの、十分に美しいです。
55年も昔と思えば（昭和28年でっせ！ワタクシの生まれる遙か前です）、何とスゴイもんでしょう。歴史的な録音を家庭で気軽に楽しめる、何と幸福な時代に自分は生きているのか・・・と思います。スゴイもんです。
結局、今日はデニス・ブレインの序奏部を含め、３回もワルツを滑ったのでありました。
2008/02/14のBlog
[ 03:41 ]
[ 交響曲 ]
;)
天気情報によれば、この冬一番の寒波襲来とのことです。
確かに寒い。伊予路も震えております。雪も舞いました。
寒いときはシベリウスです。
シベリウスの交響曲第６番 ニ短調 作品104。
オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団の演奏。
1997年の録音。BIS原盤の全集から。
ラハティ響の清澄な響きが素晴らしい。北欧の澄んだ空気、冷涼な風、時に凍てつく大地のような、そんなイメージが左右のスピーカーの間に浮かび上がる。
第１楽章の弦楽器の繊細でクールな響きは、なかなか他のオケでは聴けない。実に新鮮で、透明感あふれる音。オーケストラの編成は少し小さいのかな、音が軽快で、爽やかに流れてくる。その爽やかさこそ、シベリウス。弦のトレモロの味わいなどは格別に美しい。
第２楽章はアレグレット・モデラート。旋律が幾つも重なってくる感じ。
メロディを楽しむより、オケ全体の響きに包まれる楽しさの方が強いかな。晦渋な音楽を、ヴァンスカは精力的に指揮してゆく。オケの反応も素晴らしい。機動力があるというか、指揮者とともに共感度が強いというか、自分たちの音楽を楽しんでいる様子が聞こえてくるのは嬉しいものだ。
第３楽章ポコ・ヴィヴァーチェは雄壮。ラストの高揚が素晴らしい。
フィナーレはアレグロ・モルト。最もメロディアスな楽章。クールな抒情が味わい深い。ラハティ響のアンサンブルが実に美しく、ステージの奥まで見通せるような透明な音楽がとても良い。ヴァンスカの指揮も精妙に尽きる。特に音の余韻、余情が美しく、神経を隅々まで行き届かせるデリカシーがイイ。
録音は最高です。さすがにBIS。素晴らしいです。
ダイナミック・レンジが大きく、かそけきpppから大音量のffまで、スッキリと録られています。
左右のスピーカーの間にくっきりと各楽器が定位します。そのクッキリ・スッキリした音は、シベリウスの音楽にふさわしいと思えます。
ＣＤ激安の時代、シベリウスの交響曲全集も手ごろな価格で入手できるようになりました・ＬＰ時代は高価だったので、Ｃ・デイヴィス／ボストン響の全集（フィリップス盤）くらいしか買えませんでした。５枚組7,500円でした。
今や、3,000円程度でナンボでも入手できます。バルビローリ／ハレ管、マゼールはＶＰＯ盤（DECCA）にピッツバーグ響盤（ソニー）などは安価で買えます。ザンデルリンク／ベルリン響盤は早くから廉価盤化しておりました。シベリウスのスペシャリスト、ベルグルンド盤もヘルシンキ・フィル盤（EMI）に加えて、最新のヨーロッパ室内管盤（FINLANDIA）も安くなりました。ついつい購入してしまいますね。
松山では、椿神社の例大祭（いわゆる「椿さん」）が始まりました。この「椿さん」が終わると、伊予路に春が来ます。もう、間もなく春です。
大学４年の長男が大阪から戻りました。後期試験を無事終え、退官教授の送別もすませ、あとは卒業を待つばかりとなりました。ここにも、間もなく春・・・があります。
確かに寒い。伊予路も震えております。雪も舞いました。
寒いときはシベリウスです。
シベリウスの交響曲第６番 ニ短調 作品104。
オスモ・ヴァンスカ指揮ラハティ交響楽団の演奏。
1997年の録音。BIS原盤の全集から。
ラハティ響の清澄な響きが素晴らしい。北欧の澄んだ空気、冷涼な風、時に凍てつく大地のような、そんなイメージが左右のスピーカーの間に浮かび上がる。
第１楽章の弦楽器の繊細でクールな響きは、なかなか他のオケでは聴けない。実に新鮮で、透明感あふれる音。オーケストラの編成は少し小さいのかな、音が軽快で、爽やかに流れてくる。その爽やかさこそ、シベリウス。弦のトレモロの味わいなどは格別に美しい。
第２楽章はアレグレット・モデラート。旋律が幾つも重なってくる感じ。
メロディを楽しむより、オケ全体の響きに包まれる楽しさの方が強いかな。晦渋な音楽を、ヴァンスカは精力的に指揮してゆく。オケの反応も素晴らしい。機動力があるというか、指揮者とともに共感度が強いというか、自分たちの音楽を楽しんでいる様子が聞こえてくるのは嬉しいものだ。
第３楽章ポコ・ヴィヴァーチェは雄壮。ラストの高揚が素晴らしい。
フィナーレはアレグロ・モルト。最もメロディアスな楽章。クールな抒情が味わい深い。ラハティ響のアンサンブルが実に美しく、ステージの奥まで見通せるような透明な音楽がとても良い。ヴァンスカの指揮も精妙に尽きる。特に音の余韻、余情が美しく、神経を隅々まで行き届かせるデリカシーがイイ。
録音は最高です。さすがにBIS。素晴らしいです。
ダイナミック・レンジが大きく、かそけきpppから大音量のffまで、スッキリと録られています。
左右のスピーカーの間にくっきりと各楽器が定位します。そのクッキリ・スッキリした音は、シベリウスの音楽にふさわしいと思えます。
ＣＤ激安の時代、シベリウスの交響曲全集も手ごろな価格で入手できるようになりました・ＬＰ時代は高価だったので、Ｃ・デイヴィス／ボストン響の全集（フィリップス盤）くらいしか買えませんでした。５枚組7,500円でした。
今や、3,000円程度でナンボでも入手できます。バルビローリ／ハレ管、マゼールはＶＰＯ盤（DECCA）にピッツバーグ響盤（ソニー）などは安価で買えます。ザンデルリンク／ベルリン響盤は早くから廉価盤化しておりました。シベリウスのスペシャリスト、ベルグルンド盤もヘルシンキ・フィル盤（EMI）に加えて、最新のヨーロッパ室内管盤（FINLANDIA）も安くなりました。ついつい購入してしまいますね。
松山では、椿神社の例大祭（いわゆる「椿さん」）が始まりました。この「椿さん」が終わると、伊予路に春が来ます。もう、間もなく春です。
大学４年の長男が大阪から戻りました。後期試験を無事終え、退官教授の送別もすませ、あとは卒業を待つばかりとなりました。ここにも、間もなく春・・・があります。
2008/02/13のBlog
[ 05:37 ]
[ 室内楽曲 ]
;)
このごろ、交響曲ばかり聴いてましたので、今日は室内楽でも・・・・・・。
シューベルトの弦楽五重奏曲 ハ長調 Ｄ.956。
エマーソン弦楽四重奏団とムスティスラフ・ロストロポーヴィチのチェロによる演奏。
1990年12月の録音。ＤＧ盤。
1828年の作品。シューベルトの最晩年の作品になる。この数か月後、シューベルトは死んでしまう。31歳。天才は夭折する。
とても長い作品だが、いかにもシューベルトの晴朗さに溢れた名品。ハ長調という調整のためでもあろうか。ただ、その明るさの中に悲しみが漂う作品でもある。シューベルト独特の「闇」のようなものがソッと顔を出す。
歌に溢れているのだが、シューベルトのピアノ・ソナタと同様、ソナタ形式独特の解決がなく、戻って結論を出すという風がない。出発点に戻らないソナタとでも云うべきか。歌って、歌って、歌っているうちに、最初に戻らなくなってしまう。ベートーヴェンとはエライ違いやなぁ。ベートーヴェンのソナタはバシッと結論が出て、「どうだ、参ったか」という感じなんだが。シューベルトのは「行ったきり」で、結局、帰ってこない。
でも、そこがシューベルトの個性であって、何となく冗長さを感じるのも僕は好きやなぁ・・・・。
チェロの二挺使いで、低音部が充実しているのがイイ。ブラームスやモーツァルトのはヴィオラ二挺だった。シューベルトのは再生音に迫力があって、深々とした抒情が良い。
しかも、このＣＤがロストロポーヴィチが参加している。第１楽章などの朗々としたチェロは、おそらくロストロポーヴィチのものだろう。とても説得力が強い。
第１楽章は長大なソナタ形式がスゴイ。19分もかかる大楽章。柔らかい旋律と激しく悲しい旋律が入れ替わり、何度も繰り返されるのが聴いていて楽しい。エマーソンＳＱの音は強靱。シューベルトだからと云って、ヤワな音にしないのがエマーソンの流儀なのだろう。
第２楽章のアダージョに14分。真っ白い衣装をまとった哀しみが、目の前を通り過ぎてゆく感じ。この音楽、長調なのに哀しい。とても哀しい。特にヴァイオリンが切々と訴えてくる。何とも云えない哀愁が漂う。これこそ、シューベルト白鳥の歌。
第３楽章はスケルツォ。活発に、踊るように進んでゆく。推進力が強く、よく弾む演奏。エマーソンＳＱの生き生きした演奏が楽しめる。シューベルトのスケルツォは、元気な舞曲だ。
終楽章アレグレットは、堂々たるフィナーレ。様々な表情が交錯し、悩んだり微笑んだりするシューベルトの姿を見るような音楽。
エマーソンＳＱの演奏はここでも強靱。しっかりと、活気あるロンドにしてゆく。チェロも雄弁で歌に満ちているのがイイ。
録音はオンマイク気味で、直接音が多い感じです。
その分、演奏が強く逞しく、鋭く感じます。
残響があまり多くないので、各楽器がシャープに定位するのはエエです。
もう少し、音に柔らかさがあればエエなぁと思いつつも、ＣＤだと、こんなもんかなとも思います。
シューベルトの弦楽五重奏曲 ハ長調 Ｄ.956。
エマーソン弦楽四重奏団とムスティスラフ・ロストロポーヴィチのチェロによる演奏。
1990年12月の録音。ＤＧ盤。
1828年の作品。シューベルトの最晩年の作品になる。この数か月後、シューベルトは死んでしまう。31歳。天才は夭折する。
とても長い作品だが、いかにもシューベルトの晴朗さに溢れた名品。ハ長調という調整のためでもあろうか。ただ、その明るさの中に悲しみが漂う作品でもある。シューベルト独特の「闇」のようなものがソッと顔を出す。
歌に溢れているのだが、シューベルトのピアノ・ソナタと同様、ソナタ形式独特の解決がなく、戻って結論を出すという風がない。出発点に戻らないソナタとでも云うべきか。歌って、歌って、歌っているうちに、最初に戻らなくなってしまう。ベートーヴェンとはエライ違いやなぁ。ベートーヴェンのソナタはバシッと結論が出て、「どうだ、参ったか」という感じなんだが。シューベルトのは「行ったきり」で、結局、帰ってこない。
でも、そこがシューベルトの個性であって、何となく冗長さを感じるのも僕は好きやなぁ・・・・。
チェロの二挺使いで、低音部が充実しているのがイイ。ブラームスやモーツァルトのはヴィオラ二挺だった。シューベルトのは再生音に迫力があって、深々とした抒情が良い。
しかも、このＣＤがロストロポーヴィチが参加している。第１楽章などの朗々としたチェロは、おそらくロストロポーヴィチのものだろう。とても説得力が強い。
第１楽章は長大なソナタ形式がスゴイ。19分もかかる大楽章。柔らかい旋律と激しく悲しい旋律が入れ替わり、何度も繰り返されるのが聴いていて楽しい。エマーソンＳＱの音は強靱。シューベルトだからと云って、ヤワな音にしないのがエマーソンの流儀なのだろう。
第２楽章のアダージョに14分。真っ白い衣装をまとった哀しみが、目の前を通り過ぎてゆく感じ。この音楽、長調なのに哀しい。とても哀しい。特にヴァイオリンが切々と訴えてくる。何とも云えない哀愁が漂う。これこそ、シューベルト白鳥の歌。
第３楽章はスケルツォ。活発に、踊るように進んでゆく。推進力が強く、よく弾む演奏。エマーソンＳＱの生き生きした演奏が楽しめる。シューベルトのスケルツォは、元気な舞曲だ。
終楽章アレグレットは、堂々たるフィナーレ。様々な表情が交錯し、悩んだり微笑んだりするシューベルトの姿を見るような音楽。
エマーソンＳＱの演奏はここでも強靱。しっかりと、活気あるロンドにしてゆく。チェロも雄弁で歌に満ちているのがイイ。
録音はオンマイク気味で、直接音が多い感じです。
その分、演奏が強く逞しく、鋭く感じます。
残響があまり多くないので、各楽器がシャープに定位するのはエエです。
もう少し、音に柔らかさがあればエエなぁと思いつつも、ＣＤだと、こんなもんかなとも思います。
2008/02/12のBlog
[ 05:15 ]
[ 交響曲 ]
;)
カラヤン生誕100年であります。
昨年暮れに注文していたＥＭＩのボックス２セットがようやく発売、そして我が家に届きました。
第１集オーケストラ篇87枚組、第２集声楽曲・オペラ篇71枚組。大冊であります。
相当のダブり買いを承知での注文でありましたが、１枚当たり250円程度の激安に惹かれました。いつも書いてますが、何という有り難い時代でありましょう。
ウキウキしながら聴き始めたところです。
ところが、親父りゅうさんのブログ「親父りゅうのつぶやき横丁」によれば、このボックス第１集には収録ミスと誤記があることを発見。なんと、僕のにも同じミスがありました。
①ＣＤ３６のシベリウスの交響曲第２番・第５番で、中身が全然違う（ガーシュウィンが鳴りだした！）
②ブックレットには「水上の音楽」収録との記載があるのに、ＣＤにはどこにもない。
（カラヤンに「水上の音楽」録音があったのかと大喜びしたのに、ガッカリ・・・・）
③モーツァルトのバスーン協奏曲がブックレットではＣＤ６７となっているが、実際は６６に入っている（まあ、これは許せるかな・・・・・）
ＨＭＶのサイトから苦情のメールを送ったところ、さすがに、苦情殺到だったのか、わずか２時間後に返信されてきました。「今その原因を調査中なのでしばし待たれよ」とのことでした・・・・・。まあ、のんびりと待ちましょ。もっとも、これだけの大冊なので、他のを聴いているうちに、この３つ程度、忘れてしまいそうですが・・・（^^ゞ
さて、ボチボチ中身を確認と思い、ふと取り出したのが今日のＣＤであります。
ブラームスの交響曲第２番 ニ長調 作品73。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管の演奏。
1955年５月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。
プロデューサーは勿論ウォルター・レッグ、録音エンジニアはクリストファー・パーカー。
今も十分に鮮度を保っている。50年以上も昔の録音と思えば、これ、驚異的に素晴らしい録音なのではないか。今のＥＭＩ録音に不満があることは、このブログでも何度も書いてきたが、1950年代～60年代のＥＭＩは凄かった。その証明とも云える録音。
ただし、「ステレオ録音」（とＨＭＶのサイトには書いてある）というが、左右の広がりはとても狭い。モノラルかと思ったくらい。
演奏は、弦楽セクションのしなやさが前面に出てきて、若々しく大変に爽やかなもの。音楽が生き生きとしていて、瑞々しい。暖かい息づかいも聞こえてくる感じ。
そして、録音が癖のない（モノラルっぽいなぁ）せいか、音楽も全体的にとても素直。およそカラヤンらしくない素直さ。1970年代以降のカラヤンの演奏を思えば、別人のよう。けれんみがなく、誠実に音楽に向かいつつ、音楽そのものを語らせようとした感じの演奏。
（これじゃ、まるでハイティンクだ・・・・・）
旋律はよく歌い、響きはクリアで、爽快そのもの。カラヤンらしい流線型のしなやかさもあるが、ブラームスの中に潜む素朴さも十分に出ている。
第２楽章の歌謡性もイイし、第３楽章のひなびた歌も美しい。リズム感も抜群。
終楽章などは聴かせ上手のカラヤンが顔を出してくるが、それでもブラームスの「田園交響曲」らしい素朴な味わいが音楽全体に漂う。フィルハーモニア管も大層巧い。
録音当時、カラヤン47歳。まだまだ壮年、若々しく精力的でもあった。
今まで、この時期の録音を敬遠してきたのだが、これ、なかなかよろしいではないか。
カラヤン／フィルハーモニア管を大いに見直したのであります。
ボックス内にはこのコンビのＣＤが沢山あります。
また、楽しみが増えました。ガハハ。これだから、クラシック音楽は楽しいんです。
昨年暮れに注文していたＥＭＩのボックス２セットがようやく発売、そして我が家に届きました。
第１集オーケストラ篇87枚組、第２集声楽曲・オペラ篇71枚組。大冊であります。
相当のダブり買いを承知での注文でありましたが、１枚当たり250円程度の激安に惹かれました。いつも書いてますが、何という有り難い時代でありましょう。
ウキウキしながら聴き始めたところです。
ところが、親父りゅうさんのブログ「親父りゅうのつぶやき横丁」によれば、このボックス第１集には収録ミスと誤記があることを発見。なんと、僕のにも同じミスがありました。
①ＣＤ３６のシベリウスの交響曲第２番・第５番で、中身が全然違う（ガーシュウィンが鳴りだした！）
②ブックレットには「水上の音楽」収録との記載があるのに、ＣＤにはどこにもない。
（カラヤンに「水上の音楽」録音があったのかと大喜びしたのに、ガッカリ・・・・）
③モーツァルトのバスーン協奏曲がブックレットではＣＤ６７となっているが、実際は６６に入っている（まあ、これは許せるかな・・・・・）
ＨＭＶのサイトから苦情のメールを送ったところ、さすがに、苦情殺到だったのか、わずか２時間後に返信されてきました。「今その原因を調査中なのでしばし待たれよ」とのことでした・・・・・。まあ、のんびりと待ちましょ。もっとも、これだけの大冊なので、他のを聴いているうちに、この３つ程度、忘れてしまいそうですが・・・（^^ゞ
さて、ボチボチ中身を確認と思い、ふと取り出したのが今日のＣＤであります。
ブラームスの交響曲第２番 ニ長調 作品73。
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管の演奏。
1955年５月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。
プロデューサーは勿論ウォルター・レッグ、録音エンジニアはクリストファー・パーカー。
今も十分に鮮度を保っている。50年以上も昔の録音と思えば、これ、驚異的に素晴らしい録音なのではないか。今のＥＭＩ録音に不満があることは、このブログでも何度も書いてきたが、1950年代～60年代のＥＭＩは凄かった。その証明とも云える録音。
ただし、「ステレオ録音」（とＨＭＶのサイトには書いてある）というが、左右の広がりはとても狭い。モノラルかと思ったくらい。
演奏は、弦楽セクションのしなやさが前面に出てきて、若々しく大変に爽やかなもの。音楽が生き生きとしていて、瑞々しい。暖かい息づかいも聞こえてくる感じ。
そして、録音が癖のない（モノラルっぽいなぁ）せいか、音楽も全体的にとても素直。およそカラヤンらしくない素直さ。1970年代以降のカラヤンの演奏を思えば、別人のよう。けれんみがなく、誠実に音楽に向かいつつ、音楽そのものを語らせようとした感じの演奏。
（これじゃ、まるでハイティンクだ・・・・・）
旋律はよく歌い、響きはクリアで、爽快そのもの。カラヤンらしい流線型のしなやかさもあるが、ブラームスの中に潜む素朴さも十分に出ている。
第２楽章の歌謡性もイイし、第３楽章のひなびた歌も美しい。リズム感も抜群。
終楽章などは聴かせ上手のカラヤンが顔を出してくるが、それでもブラームスの「田園交響曲」らしい素朴な味わいが音楽全体に漂う。フィルハーモニア管も大層巧い。
録音当時、カラヤン47歳。まだまだ壮年、若々しく精力的でもあった。
今まで、この時期の録音を敬遠してきたのだが、これ、なかなかよろしいではないか。
カラヤン／フィルハーモニア管を大いに見直したのであります。
ボックス内にはこのコンビのＣＤが沢山あります。
また、楽しみが増えました。ガハハ。これだから、クラシック音楽は楽しいんです。
2008/02/11のBlog
[ 06:07 ]
[ 交響曲 ]
;)
３連休の最終日。第九まで来ました。
ベートーヴェンの交響曲第９番 ニ短調 作品125「合唱」。
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル、ウィーン国立歌劇場合唱団の演奏。
ソプラノはギネス・ジョーンズ、アルト独唱ハンナ・シュヴァルツ。
テノールにルネ・コロ、バスはクルト・モル。
1979年９月、ウィーンのムジークフェラインザールでのライヴ録音。ＤＧ盤の全集からの１枚。
この演奏は、僕のクラシック音楽体験の原点であります。
この録音とは別テイクだと思うのだが、1979年（だったと思う）大晦日のNHK-FMでバーンスタイン／ＶＰＯの第九が放送された。このころ、大晦日はテレビの紅白歌合戦に対して、ＦＭは第九を放送していたものだった。
演奏はホンマに素晴らしかった。圧倒的だった。
聴き終わったあと、世の中にこんなにスゴイ音楽があるのか、と思ったものだった。それまで、フォークソングやニュー・ミュージック（と当時呼ばれていた）ばかり聴いていた自分には、衝撃だった。背筋はゾクゾク、感動に震え、滂沱たる涙・・・・。
バロック名曲集やライト・クラシカルのＬＰは持っていたが、このバーンスタインの第九を聴いて、僕は「今後、オレはクラシックを聴こう！」と決心したのであります。
以後、オーディオに関心があったこともあって『ステレオ芸術』を読み（当時はオーディオ・ブームの時代だった）、やがて、少々難しかったが『レコード芸術』を読み始め、NHK-FMのクラシック番組を貪るように聴き（当時は、クラシック番組が大変多かった）、エアチェックして（そのためにカセットテープがどんどん増えた）・・・・。
ビンボー学生のクラシック音楽入門でありました。
それにしても、今聴いてもこの演奏は全く素晴らしい。
重厚な音が迫力十分い押し出してくる。それなのに、鈍重な感じはしない。全体的にテンポは快速で、リズム感一杯で、とてもフレッシュ。しかもバーンスタインらしい情熱的な指揮、それに見事に反応・協調するウィーン・フィルも素晴らしい。
第１楽章は快速。バーンスタインの情熱が噴出する。その激しさの中に引き込まれて、昂奮してゆく自分に気づく。いや、迫力満点。切羽詰まった感じの表現もイイ。その緊張感がたまらない。
第２楽章も緊迫感が続く。特に弱音分が良い。弦楽セクションのヤル気が伝わってくる。速めのテンポで進んでゆくのも、演奏が弛緩しなくてイイ。スケルツォ中間部の木管とホルンの響きも最高と思う。
そして第３楽章のアダージョ。これを聴いて幾度慰められたことか。何と美しい音楽だろう・・・何度も僕は思ったなぁ。
大人になる途中の、疾風怒濤の時代、誰もが経験しただろう沢山の悩みを抱えて（今思えば大したことでもないのだが、当時は重大な問題だった）、だからこそ、このアダージョが身にしみた。
バーンスタインはここでもやや速めのテンポ。サラッと行く。この「サラッ」としたところがイイ。ドロドロした進行では、涙も出ないだろう。
終楽章は、独唱も合唱も素晴らしい。圧倒的。
ソロもよくとおるし、アンサンブルもよく揃っている。クルト・モルの充実した低音は最高だし、ルネ・コロは当時全盛期であったろう。素晴らしいテノールを聴かせる。
女声では、シュヴァルツの声がイイ。しっとりとして、心にしみる優しさ。
ラストに向かって感興が高まります。情熱が噴出します。
録音は今も十分素晴らしく、特に低音の響きがエエです。
かけがえのない一枚です。多分、時々取り出して、一生聴き続けるのだと思います。
すべては、この一枚から始まりました。
ベートーヴェンの交響曲第９番 ニ短調 作品125「合唱」。
レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィル、ウィーン国立歌劇場合唱団の演奏。
ソプラノはギネス・ジョーンズ、アルト独唱ハンナ・シュヴァルツ。
テノールにルネ・コロ、バスはクルト・モル。
1979年９月、ウィーンのムジークフェラインザールでのライヴ録音。ＤＧ盤の全集からの１枚。
この演奏は、僕のクラシック音楽体験の原点であります。
この録音とは別テイクだと思うのだが、1979年（だったと思う）大晦日のNHK-FMでバーンスタイン／ＶＰＯの第九が放送された。このころ、大晦日はテレビの紅白歌合戦に対して、ＦＭは第九を放送していたものだった。
演奏はホンマに素晴らしかった。圧倒的だった。
聴き終わったあと、世の中にこんなにスゴイ音楽があるのか、と思ったものだった。それまで、フォークソングやニュー・ミュージック（と当時呼ばれていた）ばかり聴いていた自分には、衝撃だった。背筋はゾクゾク、感動に震え、滂沱たる涙・・・・。
バロック名曲集やライト・クラシカルのＬＰは持っていたが、このバーンスタインの第九を聴いて、僕は「今後、オレはクラシックを聴こう！」と決心したのであります。
以後、オーディオに関心があったこともあって『ステレオ芸術』を読み（当時はオーディオ・ブームの時代だった）、やがて、少々難しかったが『レコード芸術』を読み始め、NHK-FMのクラシック番組を貪るように聴き（当時は、クラシック番組が大変多かった）、エアチェックして（そのためにカセットテープがどんどん増えた）・・・・。
ビンボー学生のクラシック音楽入門でありました。
それにしても、今聴いてもこの演奏は全く素晴らしい。
重厚な音が迫力十分い押し出してくる。それなのに、鈍重な感じはしない。全体的にテンポは快速で、リズム感一杯で、とてもフレッシュ。しかもバーンスタインらしい情熱的な指揮、それに見事に反応・協調するウィーン・フィルも素晴らしい。
第１楽章は快速。バーンスタインの情熱が噴出する。その激しさの中に引き込まれて、昂奮してゆく自分に気づく。いや、迫力満点。切羽詰まった感じの表現もイイ。その緊張感がたまらない。
第２楽章も緊迫感が続く。特に弱音分が良い。弦楽セクションのヤル気が伝わってくる。速めのテンポで進んでゆくのも、演奏が弛緩しなくてイイ。スケルツォ中間部の木管とホルンの響きも最高と思う。
そして第３楽章のアダージョ。これを聴いて幾度慰められたことか。何と美しい音楽だろう・・・何度も僕は思ったなぁ。
大人になる途中の、疾風怒濤の時代、誰もが経験しただろう沢山の悩みを抱えて（今思えば大したことでもないのだが、当時は重大な問題だった）、だからこそ、このアダージョが身にしみた。
バーンスタインはここでもやや速めのテンポ。サラッと行く。この「サラッ」としたところがイイ。ドロドロした進行では、涙も出ないだろう。
終楽章は、独唱も合唱も素晴らしい。圧倒的。
ソロもよくとおるし、アンサンブルもよく揃っている。クルト・モルの充実した低音は最高だし、ルネ・コロは当時全盛期であったろう。素晴らしいテノールを聴かせる。
女声では、シュヴァルツの声がイイ。しっとりとして、心にしみる優しさ。
ラストに向かって感興が高まります。情熱が噴出します。
録音は今も十分素晴らしく、特に低音の響きがエエです。
かけがえのない一枚です。多分、時々取り出して、一生聴き続けるのだと思います。
すべては、この一枚から始まりました。
2008/02/10のBlog
[ 04:47 ]
[ 交響曲 ]
;)
ベートーヴェンの交響曲、８番まで来ました。
ここまで、ベートーヴェン全集を適当に手にとって、その中の１枚を聴いてきました。
思えば、「ベートーヴェン全集」、随分買ってきたものです。ＣＤ激安の時代になって買いやすくなった（新品も安けりゃ、中古盤も嘘のように安い！）こともあります。ＣＤになって枚数が減ったことも原因でしょう。今、全集といっても５枚組ですもんね。
昔は高価でした。ＬＰ時代はだいたい８枚組。ですから、廉価盤セットでも（１枚1,500円として）１万２千円。カラヤンの1970年代全集など、売れたんでしょうねぇ、値付けも強気、１枚2,300円で全集18,400円也。バーンスタインの全集は初出盤で16.000円。
今日取り出したブロムシュテット／ドレスデン・シュターツカペレ盤も８枚組、ただし価格は１万円ポッキリの廉価盤でありました。ブロムシュテットの演奏は１枚ずつ発売されて（最後は第九と２番の２枚組だったかな）、完成したところで、当時１万円の激安価格で出たものでありました。（今日の画像、拡大したらその価格が見えるでしょうか？）
カラヤン＝ＤＧの強気に比べて、発売元の徳間音工の何と謙虚なこと。売れなかったんでしょうなぁ・・・・・・あのころ、ブロムシュテットは、やはりマイナーな指揮者でありました。（今や押しも押されもしない大指揮者と思いますし、僕は大好きな人ですが。）
さて、今日はその１万円ＬＰ全集からであります。
ベートーヴェンの交響曲第８番 ヘ長調 作品93。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
1979年12月、ドレスデンのルカ教会での録音。独シャルプラッテン原盤。
ドレスデン・シュターツカペレの幸せな響き。
ふくよかで、暖かく、そして柔らかい響きが部屋中に広がってゆく。ルカ教会の残響も素晴らしい。この音に包まれる幸福は、ちと他に例えようがない。
開始の音が鳴っただけで、ああ、ドレスデン・シュターツカペレ！・・・と云いたくなる音。
演奏はもう安定感満点で、まさに盤石。誠実で正統的、そして確信に満ちた演奏。「ワシらの演奏は、こうやでぇ」と云っているような感じ。テンポなど実に堂々としていて、ビクともしない。
このオーケストラが長年培ってきた伝統が、薫り高く聴き手に迫ってくる。
第１楽章はアレグロ・ヴィヴァーチェ・エ・コン・ブリオ。
演奏はまさに「ヴィヴァーチェ」、活気に溢れている。そしてサウンドはどこまでも暖かい。ベートーヴェンの激しさも良く出ているのだが、ＳＫＤのまろやかなサウンドが、しそれを包み込んで、ギスギスした感情にならないのがイイ。聴いていて、大変心地よい。
第２楽章はアレグレット・スケルツァンド。
メトロノームのリズムが楽しい。これこそ、スケルツォ（諧謔曲）か。ＳＫＤの弦楽セクションの厚味が生きて、端正・上品に聞こえてくる。ブロムシュテットの安定した棒さばきもさすがと思う。
第３楽章はメヌエット。ベートーヴェンの交響曲唯一のメヌエット楽章。
ここでもふくよかなサウンドが良い。安定感があるのは、ヴィオラやチェロが良いからだろう。そして、ホルンのアンサンブル！美しいことこの上なし。素晴らしいホルン・セクションと思う。（楽器の指定はホルン２本。そのうちの一人は、ペーター・ダムさんでしょう）
フィナーレはアレグロ・ヴィヴァーチェ。
テンポはあまり急ぎすぎず、堂々と安定している。克明なリズムの刻みは、ブロムシュテットの誠実さを語っているようだ。ああ、良いベートーヴェンだなぁ。しっかりとして、堅実で、派手さなんかなくて良い、ただひたすら、ベートーヴェンの声を聴き手に届けてくれれば。
録音は今も上々です。
ルカ教会の響きが最高なので、ドレスデン・シュターツカペレは得をしているなぁと思います。オケもエエんでしょうが、録音のロケーションも最高であります。
なお、日本のキングから、この頃リマスタリング盤が出ています。１枚1,800円はちと高いような気もしますが、音は非常によいとの評判です。
買われた方、おいでますか？懐に余裕があれば、買い直して聴いてみたいと思っています。
ここまで、ベートーヴェン全集を適当に手にとって、その中の１枚を聴いてきました。
思えば、「ベートーヴェン全集」、随分買ってきたものです。ＣＤ激安の時代になって買いやすくなった（新品も安けりゃ、中古盤も嘘のように安い！）こともあります。ＣＤになって枚数が減ったことも原因でしょう。今、全集といっても５枚組ですもんね。
昔は高価でした。ＬＰ時代はだいたい８枚組。ですから、廉価盤セットでも（１枚1,500円として）１万２千円。カラヤンの1970年代全集など、売れたんでしょうねぇ、値付けも強気、１枚2,300円で全集18,400円也。バーンスタインの全集は初出盤で16.000円。
今日取り出したブロムシュテット／ドレスデン・シュターツカペレ盤も８枚組、ただし価格は１万円ポッキリの廉価盤でありました。ブロムシュテットの演奏は１枚ずつ発売されて（最後は第九と２番の２枚組だったかな）、完成したところで、当時１万円の激安価格で出たものでありました。（今日の画像、拡大したらその価格が見えるでしょうか？）
カラヤン＝ＤＧの強気に比べて、発売元の徳間音工の何と謙虚なこと。売れなかったんでしょうなぁ・・・・・・あのころ、ブロムシュテットは、やはりマイナーな指揮者でありました。（今や押しも押されもしない大指揮者と思いますし、僕は大好きな人ですが。）
さて、今日はその１万円ＬＰ全集からであります。
ベートーヴェンの交響曲第８番 ヘ長調 作品93。
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン・シュターツカペレの演奏。
1979年12月、ドレスデンのルカ教会での録音。独シャルプラッテン原盤。
ドレスデン・シュターツカペレの幸せな響き。
ふくよかで、暖かく、そして柔らかい響きが部屋中に広がってゆく。ルカ教会の残響も素晴らしい。この音に包まれる幸福は、ちと他に例えようがない。
開始の音が鳴っただけで、ああ、ドレスデン・シュターツカペレ！・・・と云いたくなる音。
演奏はもう安定感満点で、まさに盤石。誠実で正統的、そして確信に満ちた演奏。「ワシらの演奏は、こうやでぇ」と云っているような感じ。テンポなど実に堂々としていて、ビクともしない。
このオーケストラが長年培ってきた伝統が、薫り高く聴き手に迫ってくる。
第１楽章はアレグロ・ヴィヴァーチェ・エ・コン・ブリオ。
演奏はまさに「ヴィヴァーチェ」、活気に溢れている。そしてサウンドはどこまでも暖かい。ベートーヴェンの激しさも良く出ているのだが、ＳＫＤのまろやかなサウンドが、しそれを包み込んで、ギスギスした感情にならないのがイイ。聴いていて、大変心地よい。
第２楽章はアレグレット・スケルツァンド。
メトロノームのリズムが楽しい。これこそ、スケルツォ（諧謔曲）か。ＳＫＤの弦楽セクションの厚味が生きて、端正・上品に聞こえてくる。ブロムシュテットの安定した棒さばきもさすがと思う。
第３楽章はメヌエット。ベートーヴェンの交響曲唯一のメヌエット楽章。
ここでもふくよかなサウンドが良い。安定感があるのは、ヴィオラやチェロが良いからだろう。そして、ホルンのアンサンブル！美しいことこの上なし。素晴らしいホルン・セクションと思う。（楽器の指定はホルン２本。そのうちの一人は、ペーター・ダムさんでしょう）
フィナーレはアレグロ・ヴィヴァーチェ。
テンポはあまり急ぎすぎず、堂々と安定している。克明なリズムの刻みは、ブロムシュテットの誠実さを語っているようだ。ああ、良いベートーヴェンだなぁ。しっかりとして、堅実で、派手さなんかなくて良い、ただひたすら、ベートーヴェンの声を聴き手に届けてくれれば。
録音は今も上々です。
ルカ教会の響きが最高なので、ドレスデン・シュターツカペレは得をしているなぁと思います。オケもエエんでしょうが、録音のロケーションも最高であります。
なお、日本のキングから、この頃リマスタリング盤が出ています。１枚1,800円はちと高いような気もしますが、音は非常によいとの評判です。
買われた方、おいでますか？懐に余裕があれば、買い直して聴いてみたいと思っています。
2008/02/09のBlog
[ 04:40 ]
[ 交響曲 ]
;)
３連休初日は積雪の予報です。
今のところ、伊予路に降雪はありませんが、どうも今日の天候は怪しいようです。
こういう日は、家にこもってゆっくりクラシックを聴きましょう。
さて、今日はベートーヴェンであります。
ベートーヴェンの交響曲第７番 イ長調 作品92。
オイゲン・ヨッフム指揮ロンドン交響楽団の演奏。
1977年９月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。ＥＭＩ原盤。
聴いているのはＥＭＩの輸入盤EMINENCEシリーズの１枚。当時はこれ、ミドルプライスのものだった（と思う）。
アナログ録音のＬＰで良いのは、弦楽が美しいところ。ヴァイオリンの高音の伸びが良く、倍音が美しく響くところにある。
このＬＰはアナログ最盛期の録音で、この時期のＥＭＩの録音は概して良かった。デジタルに移行した1980年代に、ＥＭＩの音は魅力がなくなったように僕は思うのだが、この時代までのＥＭＩはイイ。特にＬＰの音は素晴らしいものが多い。
ヨッフムの指揮するこの第７交響曲も、ＣＤの激安全集でも持っているのだが、音はＬＰの方が良いようだ。音の柔らかさと伸びが違う。ＣＤで聴くときの印象と大分違う。
ＣＤだと四角四面にヨッフムが振った生真面目な演奏に思えるのだが、ＬＰで聴くと、ヨッフムの表情が柔和になり、昔を懐かしむ好々爺のようになる。古き良き伝統を若者に伝え、愛情と包容力を伴いながら、ベートーヴェンのかけがえのない名曲を、堂々と再現してゆく・・・・そんな印象になる。
ロンドン響は好演。ヨッフムの棒に、素晴らしい響きで応えてゆく。立派な重低音に爽やかな高音、そして鋭敏な反応。オケの機動力に富んだ演奏と云うべきか。
第１楽章は堂々として熱気十分。語り口も巧い。
コーダでグイッとテンポを落としていくところなど、歌舞伎役者の大見得のよう。さすがヨッフム、老練の芸。
第２楽章は悲しみのアレグレット。遅いテンポで切々と歌う。低音部のチェロやコントラバスの表情は悲痛。そしてヨッフムの指揮は情熱的だ。
第３楽章はヴァイオリンの涼やかな響きが素晴らしい。木管とのバランスも実に良く、充実した演奏になっている。全体的な仕上げも上々、美しく磨かれたスケルツォとなっている。金管が加わったときの分厚い響きもヨッフムならでは。ブルックナーを思わせる力強さが、イイ。
フィナーレも力強く逞しい演奏。無骨なところもあるのだが、音そのものは大変美しくしなやかだ。若々しく瑞々しい触感。爽やかな風が吹いてくるような肌触り。時に、弦楽の濡れたようなしっとり感も良い。
こういう響きというのは、ヨッフム／ロンドン響のアンサンブルの良さもあるのだろうが、やっぱり、アナログＬＰの強みかな・・・・・。
という訳で、録音は今聴いても素晴らしいです。
ヨッフムはイイ指揮者でした。
今のところ、伊予路に降雪はありませんが、どうも今日の天候は怪しいようです。
こういう日は、家にこもってゆっくりクラシックを聴きましょう。
さて、今日はベートーヴェンであります。
ベートーヴェンの交響曲第７番 イ長調 作品92。
オイゲン・ヨッフム指揮ロンドン交響楽団の演奏。
1977年９月、ロンドンのキングズウェイホールでの録音。ＥＭＩ原盤。
聴いているのはＥＭＩの輸入盤EMINENCEシリーズの１枚。当時はこれ、ミドルプライスのものだった（と思う）。
アナログ録音のＬＰで良いのは、弦楽が美しいところ。ヴァイオリンの高音の伸びが良く、倍音が美しく響くところにある。
このＬＰはアナログ最盛期の録音で、この時期のＥＭＩの録音は概して良かった。デジタルに移行した1980年代に、ＥＭＩの音は魅力がなくなったように僕は思うのだが、この時代までのＥＭＩはイイ。特にＬＰの音は素晴らしいものが多い。
ヨッフムの指揮するこの第７交響曲も、ＣＤの激安全集でも持っているのだが、音はＬＰの方が良いようだ。音の柔らかさと伸びが違う。ＣＤで聴くときの印象と大分違う。
ＣＤだと四角四面にヨッフムが振った生真面目な演奏に思えるのだが、ＬＰで聴くと、ヨッフムの表情が柔和になり、昔を懐かしむ好々爺のようになる。古き良き伝統を若者に伝え、愛情と包容力を伴いながら、ベートーヴェンのかけがえのない名曲を、堂々と再現してゆく・・・・そんな印象になる。
ロンドン響は好演。ヨッフムの棒に、素晴らしい響きで応えてゆく。立派な重低音に爽やかな高音、そして鋭敏な反応。オケの機動力に富んだ演奏と云うべきか。
第１楽章は堂々として熱気十分。語り口も巧い。
コーダでグイッとテンポを落としていくところなど、歌舞伎役者の大見得のよう。さすがヨッフム、老練の芸。
第２楽章は悲しみのアレグレット。遅いテンポで切々と歌う。低音部のチェロやコントラバスの表情は悲痛。そしてヨッフムの指揮は情熱的だ。
第３楽章はヴァイオリンの涼やかな響きが素晴らしい。木管とのバランスも実に良く、充実した演奏になっている。全体的な仕上げも上々、美しく磨かれたスケルツォとなっている。金管が加わったときの分厚い響きもヨッフムならでは。ブルックナーを思わせる力強さが、イイ。
フィナーレも力強く逞しい演奏。無骨なところもあるのだが、音そのものは大変美しくしなやかだ。若々しく瑞々しい触感。爽やかな風が吹いてくるような肌触り。時に、弦楽の濡れたようなしっとり感も良い。
こういう響きというのは、ヨッフム／ロンドン響のアンサンブルの良さもあるのだろうが、やっぱり、アナログＬＰの強みかな・・・・・。
という訳で、録音は今聴いても素晴らしいです。
ヨッフムはイイ指揮者でした。
2008/02/08のBlog
[ 04:39 ]
[ 器楽曲 ]
;)
今日はピアノ曲を聴いてます。
シューマンの「クライスレリアーナ」作品16。
アルフレート・ブレンデルのピアノ独奏。
1980年８月、ロンドンのワトフォードでの録音。フィリップス盤。
シューマンは、僕にとっては交響曲の作曲家であって、彼のピアノ曲などはあまり聴かない。歌曲などは全く聴かない。ところが、かの吉田秀和は名著『ＬＰ300選』の中で、シューマンならまずは歌曲（「詩人の恋」）、ついでピアノ曲（「クライスレリアーナ」と「幻想曲」）をとるべきで、交響曲はとらない・・・・と書いていた。なるほど、やはり音楽史的にはそうなるのかな。
コメントを下さる多くの方々も、シューマンのピアノ曲はエエぞと、お奨め下さいます。
シューマンのピアノ曲、持っていない訳ではないんです。ラックをゴソゴソ探していたら、結構出てきます。そこで、今日はブレンデル盤を取り出して、じっくり「クライスレリアーナ」を聴いたのです。、
さて、その題名の「クライスラー」とは、小説家Ｅ・Ｔ・Ａ・ホフマンの創作したヨハネス・クライスラーのことであって、シューマンは、このクライスラーを自分の分身として、当時、文通のほか逢うに逢えなかったクララへの激しい愛を綴ったのだった。
さすがにドイツ・ロマン派の旗手による作品、どれもファンタジーに富んで、旋律もリズムも変化が大きく、シューマンの情熱や詩情や、時には悲憤慷慨も聴ける名品と思う。
特に第２曲は名作だろう。シューマンの想いが一杯詰まって、ピアノの音色の端々にその想いが零れてゆく。実にロマンティック。
全部で８曲。
第１曲 最高に激しい動きをもって
第２曲 非常に親密感をこめて
第３曲 非常に激しく
第４曲 大変ゆっくりと
第５曲 極めて生き生きと
第６曲 たいへんゆっくりと
第７曲 ひじょうに速く
第８曲 急速に、戯れるように
およそ35分くらいの曲だが、ブレンデルの演奏で聴いていると、構成か素晴らしいためか、あまり長く感じない。
ブレンデルは、だいたいが知的でスマート、品格を保ちながら丁寧に演奏してゆく。何もシューマンだからって、性格的に破綻しそうに弾くこともないだろう。ブレンデルのような、知性と教養を感じさせる、バランス感覚に富んだ演奏で聴く方が分かりやすい。感情的にはクールで、落ち着いている。聴き手の加齢のせいか、そのヒンヤリ感が良い。
ピアノの音もイイ。音色がとても綺麗で、かつ芯がある。透明度が高いのだが、透き通ると云うより、透き通る寸前の色合い、存在感、ひと肌の温もり・・のような音。
実にいい音だ。
録音も万全。さすがフィリップス。
ピアノをしっかり捉えつつ、適度な残響が聴いていて大変心地よい。
こういう音で聴くのなら、シューマンのピアノ曲もまたよし、と云うべきでしょうか。
シューマンの「クライスレリアーナ」作品16。
アルフレート・ブレンデルのピアノ独奏。
1980年８月、ロンドンのワトフォードでの録音。フィリップス盤。
シューマンは、僕にとっては交響曲の作曲家であって、彼のピアノ曲などはあまり聴かない。歌曲などは全く聴かない。ところが、かの吉田秀和は名著『ＬＰ300選』の中で、シューマンならまずは歌曲（「詩人の恋」）、ついでピアノ曲（「クライスレリアーナ」と「幻想曲」）をとるべきで、交響曲はとらない・・・・と書いていた。なるほど、やはり音楽史的にはそうなるのかな。
コメントを下さる多くの方々も、シューマンのピアノ曲はエエぞと、お奨め下さいます。
シューマンのピアノ曲、持っていない訳ではないんです。ラックをゴソゴソ探していたら、結構出てきます。そこで、今日はブレンデル盤を取り出して、じっくり「クライスレリアーナ」を聴いたのです。、
さて、その題名の「クライスラー」とは、小説家Ｅ・Ｔ・Ａ・ホフマンの創作したヨハネス・クライスラーのことであって、シューマンは、このクライスラーを自分の分身として、当時、文通のほか逢うに逢えなかったクララへの激しい愛を綴ったのだった。
さすがにドイツ・ロマン派の旗手による作品、どれもファンタジーに富んで、旋律もリズムも変化が大きく、シューマンの情熱や詩情や、時には悲憤慷慨も聴ける名品と思う。
特に第２曲は名作だろう。シューマンの想いが一杯詰まって、ピアノの音色の端々にその想いが零れてゆく。実にロマンティック。
全部で８曲。
第１曲 最高に激しい動きをもって
第２曲 非常に親密感をこめて
第３曲 非常に激しく
第４曲 大変ゆっくりと
第５曲 極めて生き生きと
第６曲 たいへんゆっくりと
第７曲 ひじょうに速く
第８曲 急速に、戯れるように
およそ35分くらいの曲だが、ブレンデルの演奏で聴いていると、構成か素晴らしいためか、あまり長く感じない。
ブレンデルは、だいたいが知的でスマート、品格を保ちながら丁寧に演奏してゆく。何もシューマンだからって、性格的に破綻しそうに弾くこともないだろう。ブレンデルのような、知性と教養を感じさせる、バランス感覚に富んだ演奏で聴く方が分かりやすい。感情的にはクールで、落ち着いている。聴き手の加齢のせいか、そのヒンヤリ感が良い。
ピアノの音もイイ。音色がとても綺麗で、かつ芯がある。透明度が高いのだが、透き通ると云うより、透き通る寸前の色合い、存在感、ひと肌の温もり・・のような音。
実にいい音だ。
録音も万全。さすがフィリップス。
ピアノをしっかり捉えつつ、適度な残響が聴いていて大変心地よい。
こういう音で聴くのなら、シューマンのピアノ曲もまたよし、と云うべきでしょうか。
2008/02/07のBlog
[ 05:52 ]
[ 交響曲 ]
;)
寒空と冬枯れの田んぼを眺めながら、のんびりと、今日もクラシック音楽を聴いております。
伊予路での田舎暮らしに、ベートーヴェンの「田園」は実に合います。
ベートーヴェンの交響曲第６番 ヘ長調「田園」。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏。
1987年９月、フィラデルフィアのメモリアル・ホールでの録音。ＥＭＩ盤。
フィラデルフィア管の豊麗なサウンドがふっくらと広がってゆく「田園」。
そして美しく歌われた「田園」。
第１楽章は穏やかな表現。いかにも古典風の「田園」。様式的にも伝統的であり、20年前のベートーヴェンはこうだたよなぁ・・・・と懐かしくなってくる演奏。昨今のピリオド奏法・古楽器演奏に慣れた耳には、かえって新鮮な感じもする。
ふくよかな音響が心地よい。夢見るような音楽が、徐々に盛り上がって、拡散してゆく感じ。
第２楽章もゆったりテンポ。ムーティはあまり急がない。セカセカしない。着実な歩みを心がけている感じ。フィラデルフィア管の響きは大変優
伊予路での田舎暮らしに、ベートーヴェンの「田園」は実に合います。
ベートーヴェンの交響曲第６番 ヘ長調「田園」。
リッカルド・ムーティ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏。
1987年９月、フィラデルフィアのメモリアル・ホールでの録音。ＥＭＩ盤。
フィラデルフィア管の豊麗なサウンドがふっくらと広がってゆく「田園」。
そして美しく歌われた「田園」。
第１楽章は穏やかな表現。いかにも古典風の「田園」。様式的にも伝統的であり、20年前のベートーヴェンはこうだたよなぁ・・・・と懐かしくなってくる演奏。昨今のピリオド奏法・古楽器演奏に慣れた耳には、かえって新鮮な感じもする。
ふくよかな音響が心地よい。夢見るような音楽が、徐々に盛り上がって、拡散してゆく感じ。
第２楽章もゆったりテンポ。ムーティはあまり急がない。セカセカしない。着実な歩みを心がけている感じ。フィラデルフィア管の響きは大変優