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2008/06/28のBlog
[ 03:22 ]
[ 協奏曲 ]
;)
週末であります。ちと、休みたいです・・・・（^^ゞ。
初めてコメントを頂いた方の言葉に、こうありました。
「私は昔１曲１CDだったのに、ある時、指揮、演奏でこんなに違うのかと感じてから、同曲を何枚も買ってます。家族からもったいないと言われてます。評判を聞くと買いたくなる、聞きたくなる。中毒ですかね。」（ジュリーニさん、有り難うございました。）
まさに同感！全く、その通りです。僕も中毒です、病気です。
「こんな演奏もエエぞぉ」なんて、コメントでご紹介されると、もう矢も楯もたまらず欲しくなってしまう・・・・・ああ、煩悩。「四十にして惑わず」なんて、ありゃ、嘘ですな。五十近いのに、惑いっぱなしです。そして、我が部屋に加速度的に増殖するCD群・・・・・・昔CDは高価だったので、今のような激安時代、もう小人のワタクシは嬉しくてたまらない・・・・ナンボでも買ってしまいます・・・・・・。
さて、今日は初めてエントリーする曲です。
サン＝サーンスのピアノ協奏曲第５番「エジプト風」。
ジャン＝フィリップ・コラールのピアノ独奏、アンドレ・プレヴィン指揮ロイヤル・フィルの演奏。
1986年９月、ロンドンのアビーロード・スタジオでの録音。
サン＝サーンスがピアニストとしてパリにデビューしたのが1846年という。このとき僅か１１歳。天才やなぁ。
そのサン＝サーンスが1896年に楽壇生活50周年を記念する音楽会が開かれることになって、それに合わせて作曲された協奏曲がこの「エジプト風」。天才作曲家最後のピアノ協奏曲になった。
第１楽章はアレグロ・アニマート。
華やかな楽想に華やかな演奏。花屋の店先で匂い立つ花たち、その花が妍を競っているような感じの音楽。
ジャン＝フィリップ・コラールのピアノは軽やかで爽やか。パリパリッとした舌触りのフランスパンのよう。おきゃんなパリ娘がはしゃいでいるようか感じでもある。いや、聴いていて全く楽しい。楽しい演奏というのは、概してエエもんです。
木管なども好演。品がよい。上品といえば、プレヴィン／ロイヤル・フィルのバックも実にエレガント。素晴らしい。
第２楽章は一転、エキゾチックな魅力にあふれる楽章。
東方の音楽というか、エジプト風から中央アジア的なメロディも出てくる。美しい旋律のオンパレード。そこをジャン＝フィリップ・コラールは、大切に弾いてゆく。プレヴィンの棒も柔らかくサポートしてゆく。管楽器（ここでも木管がイイ）が素晴らしく、響きも良い。ロマンの薫りがムンムンするような音楽。
フィナーレはモルト・アレグロ。
またもパリの花屋の店先。音楽は実に華やかで、聴いているとリスニング・ルームがピンク色に染まってゆくような感じ。
ジャン＝フィリップ・コラールの技巧も完璧。豪快に弾きまくるところもあれば、繊細にニュアンス豊かに弾きこんでゆくところもあって、変化にも富んでいる。実に楽しい。
録音は標準的です。
この時期のＥＭＩにしては、まずますと云うべきでしょうか。
（1980年代デジタル以降のＥＭＩ録音は、我が家のステレオとあまり相性が良くないんです）
初めてコメントを頂いた方の言葉に、こうありました。
「私は昔１曲１CDだったのに、ある時、指揮、演奏でこんなに違うのかと感じてから、同曲を何枚も買ってます。家族からもったいないと言われてます。評判を聞くと買いたくなる、聞きたくなる。中毒ですかね。」（ジュリーニさん、有り難うございました。）
まさに同感！全く、その通りです。僕も中毒です、病気です。
「こんな演奏もエエぞぉ」なんて、コメントでご紹介されると、もう矢も楯もたまらず欲しくなってしまう・・・・・ああ、煩悩。「四十にして惑わず」なんて、ありゃ、嘘ですな。五十近いのに、惑いっぱなしです。そして、我が部屋に加速度的に増殖するCD群・・・・・・昔CDは高価だったので、今のような激安時代、もう小人のワタクシは嬉しくてたまらない・・・・ナンボでも買ってしまいます・・・・・・。
さて、今日は初めてエントリーする曲です。
サン＝サーンスのピアノ協奏曲第５番「エジプト風」。
ジャン＝フィリップ・コラールのピアノ独奏、アンドレ・プレヴィン指揮ロイヤル・フィルの演奏。
1986年９月、ロンドンのアビーロード・スタジオでの録音。
サン＝サーンスがピアニストとしてパリにデビューしたのが1846年という。このとき僅か１１歳。天才やなぁ。
そのサン＝サーンスが1896年に楽壇生活50周年を記念する音楽会が開かれることになって、それに合わせて作曲された協奏曲がこの「エジプト風」。天才作曲家最後のピアノ協奏曲になった。
第１楽章はアレグロ・アニマート。
華やかな楽想に華やかな演奏。花屋の店先で匂い立つ花たち、その花が妍を競っているような感じの音楽。
ジャン＝フィリップ・コラールのピアノは軽やかで爽やか。パリパリッとした舌触りのフランスパンのよう。おきゃんなパリ娘がはしゃいでいるようか感じでもある。いや、聴いていて全く楽しい。楽しい演奏というのは、概してエエもんです。
木管なども好演。品がよい。上品といえば、プレヴィン／ロイヤル・フィルのバックも実にエレガント。素晴らしい。
第２楽章は一転、エキゾチックな魅力にあふれる楽章。
東方の音楽というか、エジプト風から中央アジア的なメロディも出てくる。美しい旋律のオンパレード。そこをジャン＝フィリップ・コラールは、大切に弾いてゆく。プレヴィンの棒も柔らかくサポートしてゆく。管楽器（ここでも木管がイイ）が素晴らしく、響きも良い。ロマンの薫りがムンムンするような音楽。
フィナーレはモルト・アレグロ。
またもパリの花屋の店先。音楽は実に華やかで、聴いているとリスニング・ルームがピンク色に染まってゆくような感じ。
ジャン＝フィリップ・コラールの技巧も完璧。豪快に弾きまくるところもあれば、繊細にニュアンス豊かに弾きこんでゆくところもあって、変化にも富んでいる。実に楽しい。
録音は標準的です。
この時期のＥＭＩにしては、まずますと云うべきでしょうか。
（1980年代デジタル以降のＥＭＩ録音は、我が家のステレオとあまり相性が良くないんです）
2008/06/27のBlog
[ 03:30 ]
[ 管弦楽曲 ]
;)
ブラームスが作曲した「ハイドンの主題による変奏曲」は名曲と思います。
変奏曲の大家ブラームスがらしく、とても精緻でしなやかな書法で書かれた名品。管楽器のソロなどは実に美しく、チェロやヴィオラなどの内声部も充実している。曲想は変化に富むし、旋律も美しいので、大変聴きごたえがある、
ブラームス若書きの作品、管弦楽作品としては第３作なのだが、よく出来ているなぁと感心する。
変奏は全部で８つ。
主題「聖アントニー・コラール」アンダンテ
第１変奏：ポコ・ピウ・アニマート
第２変奏：ピウ・ヴィヴァーチェ
第３変奏：コン・モート
第４変奏：アンダンテ・コン・モート
第５変奏：ヴィヴァーチェ
第６変奏：ヴィヴァーチェ
第７変奏：グラツィオーソ
第８変奏：プレスト・ノン・トロッポ
終曲 アンダンテ
今日はケルテス盤で聴こう。
ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」 作品56ａ。
イシュトバン・ケルテス指揮ウィーン・フィルの演奏。
1973年３月の録音。ＤＥＣＣＡ盤。レコードはキング発売のＬＰ全集からの１枚。
この演奏はケルテスが夭折した際の録音。ブラームスの交響曲全集はケルテスの白鳥の歌となった。特に、このハイドン変奏曲は、ラストのパッサカリアの収録が済んでいなかったので、ウィーン・フィルがケルテスの死を悼みつつ、自分たちだけでラストを録音したというもの。名演奏と思う。
（僕など、そんなエピソードだけでも涙がこぼれそうだ・・・・）
第７変奏の静謐感、心の平安。美しく盛り上がる弦楽器群。やがてフォルティシモに上り詰めてゆく時の美しさも格別。
フィナーレの荘厳さも素晴らしい。中庸で充実した演奏は、ケルテスの最期にふさわしいと云うべきか。あの主題が戻ってくるところなど、感動的。
ケルテスこのとき43歳。早すぎた死だった。
彼のブラームスやモーツァルト、シューベルト、ドヴォルザークなどを聴くたびに、彼こそ現代最高のシンフォニー指揮者になるべき人だったと、惜しまれてならない。
録音はさすがにDECCA、35年経過した今も十分に美しいです。
ウィーン・フィルの艶やかな響きを見事に再現しています。やはり。ウィーン・フィルは、DECCAで聴くと鮮やかだなぁと思います。迫力も十分、名録音と思います。
変奏曲の大家ブラームスがらしく、とても精緻でしなやかな書法で書かれた名品。管楽器のソロなどは実に美しく、チェロやヴィオラなどの内声部も充実している。曲想は変化に富むし、旋律も美しいので、大変聴きごたえがある、
ブラームス若書きの作品、管弦楽作品としては第３作なのだが、よく出来ているなぁと感心する。
変奏は全部で８つ。
主題「聖アントニー・コラール」アンダンテ
第１変奏：ポコ・ピウ・アニマート
第２変奏：ピウ・ヴィヴァーチェ
第３変奏：コン・モート
第４変奏：アンダンテ・コン・モート
第５変奏：ヴィヴァーチェ
第６変奏：ヴィヴァーチェ
第７変奏：グラツィオーソ
第８変奏：プレスト・ノン・トロッポ
終曲 アンダンテ
今日はケルテス盤で聴こう。
ブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」 作品56ａ。
イシュトバン・ケルテス指揮ウィーン・フィルの演奏。
1973年３月の録音。ＤＥＣＣＡ盤。レコードはキング発売のＬＰ全集からの１枚。
この演奏はケルテスが夭折した際の録音。ブラームスの交響曲全集はケルテスの白鳥の歌となった。特に、このハイドン変奏曲は、ラストのパッサカリアの収録が済んでいなかったので、ウィーン・フィルがケルテスの死を悼みつつ、自分たちだけでラストを録音したというもの。名演奏と思う。
（僕など、そんなエピソードだけでも涙がこぼれそうだ・・・・）
第７変奏の静謐感、心の平安。美しく盛り上がる弦楽器群。やがてフォルティシモに上り詰めてゆく時の美しさも格別。
フィナーレの荘厳さも素晴らしい。中庸で充実した演奏は、ケルテスの最期にふさわしいと云うべきか。あの主題が戻ってくるところなど、感動的。
ケルテスこのとき43歳。早すぎた死だった。
彼のブラームスやモーツァルト、シューベルト、ドヴォルザークなどを聴くたびに、彼こそ現代最高のシンフォニー指揮者になるべき人だったと、惜しまれてならない。
録音はさすがにDECCA、35年経過した今も十分に美しいです。
ウィーン・フィルの艶やかな響きを見事に再現しています。やはり。ウィーン・フィルは、DECCAで聴くと鮮やかだなぁと思います。迫力も十分、名録音と思います。
2008/06/26のBlog
[ 04:18 ]
[ 室内楽曲 ]
;)
今年の梅雨は、実に梅雨らしく、この数日は曇天つづき。
にわか雨も多く、ジョギングもこのところ出来てません。身体がちと弛んできたかいな・・・・。
そんな雨模様の中、ブラームスの室内楽を聴くのは、しかしなかなかエエもんです。
ブラームスの弦楽六重奏曲第１番 変ロ長調 作品18。
アルバーニ四重奏団にベスト（vla）、ウェルシュ（Vc）が参加した六重奏。
1978年の録音。CRD原盤。ブリリアント・クラシックスの「ブラームス室内楽曲集」からの１枚。
1860年の作品で、このときブラームス27歳。青年だった。
ピアノ三重奏曲につぐ、室内楽作品第２作になるもの。
楽想は平明にして晴朗、構造も明確なもので、ブラームスもさすがに若々しい。後年の晦渋さはなく、音楽は清新で瑞々しい。
第１楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。ブラームス若書きの作品を、爽やかに描き出してゆく。響きが新鮮で、少し薄く感じるくらい。しっかりと克明に演奏してゆく感じ。
第２楽章はアンダンテ・マ・モデラート。映画「恋人たち」に使われた有名な変奏曲。やはり、この楽章が一番の聴きものになるのかな。
ブラームスの若きロマンが溢れてくる。むせび泣くような第１ヴァイオリン。響きも痛切だ。チェロ２挺、ヴィオラ２挺の強い響きも良い。重層的なこの響きはブラームス特有のものだ。ああ、これロマン派の響きだなぁ。ブラームスは、時代の申し子だったのだ。
第３楽章のスケルツォは流麗で優美、フィナーレのロンドは爽やかな幕切れを演出する。
演奏者はよく知りません。無名の団体ですかな？
演奏は全体的に素直で明朗、イイ演奏と思いました。
録音はアナログらしい大らかさがエエです。
ふっくらとした響きはアナログの良さでしょう。今も十分に美しいです。
室内楽は一つひとつの楽器がクローズアップされるので、デジタルだとえてして鋭い音に聞こえてしまうんですが、アナログはふくよかに聞こえて、エエようです。
にわか雨も多く、ジョギングもこのところ出来てません。身体がちと弛んできたかいな・・・・。
そんな雨模様の中、ブラームスの室内楽を聴くのは、しかしなかなかエエもんです。
ブラームスの弦楽六重奏曲第１番 変ロ長調 作品18。
アルバーニ四重奏団にベスト（vla）、ウェルシュ（Vc）が参加した六重奏。
1978年の録音。CRD原盤。ブリリアント・クラシックスの「ブラームス室内楽曲集」からの１枚。
1860年の作品で、このときブラームス27歳。青年だった。
ピアノ三重奏曲につぐ、室内楽作品第２作になるもの。
楽想は平明にして晴朗、構造も明確なもので、ブラームスもさすがに若々しい。後年の晦渋さはなく、音楽は清新で瑞々しい。
第１楽章はアレグロ・マ・ノン・トロッポ。ブラームス若書きの作品を、爽やかに描き出してゆく。響きが新鮮で、少し薄く感じるくらい。しっかりと克明に演奏してゆく感じ。
第２楽章はアンダンテ・マ・モデラート。映画「恋人たち」に使われた有名な変奏曲。やはり、この楽章が一番の聴きものになるのかな。
ブラームスの若きロマンが溢れてくる。むせび泣くような第１ヴァイオリン。響きも痛切だ。チェロ２挺、ヴィオラ２挺の強い響きも良い。重層的なこの響きはブラームス特有のものだ。ああ、これロマン派の響きだなぁ。ブラームスは、時代の申し子だったのだ。
第３楽章のスケルツォは流麗で優美、フィナーレのロンドは爽やかな幕切れを演出する。
演奏者はよく知りません。無名の団体ですかな？
演奏は全体的に素直で明朗、イイ演奏と思いました。
録音はアナログらしい大らかさがエエです。
ふっくらとした響きはアナログの良さでしょう。今も十分に美しいです。
室内楽は一つひとつの楽器がクローズアップされるので、デジタルだとえてして鋭い音に聞こえてしまうんですが、アナログはふくよかに聞こえて、エエようです。
2008/06/25のBlog
[ 06:00 ]
[ 交響曲 ]
;)
さてさて、激務の間を縫って、未聴の山を整理しております。
今日のような箱物も丁寧に聴いていきたいもんです。
チャイコフスキーの交響曲第２番 ハ短調 作品17「小ロシア」。
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン・フィルの演奏。
1976年10月、キングズウェイ・ホールでの録音。
今春発売されたＥＭＩ盤の廉価盤全集ＢＯＸからの１枚。
ロストロポーヴィチが指揮を始めて、（同時にレコーディングを始めた）、1970年代中葉の名盤が全集で復活。ロンドン・フィルの演奏も好演で、ＬＰで何枚か持っていたのだが、長いこと廃盤になっていたので、廉価盤での復活は喜ばしい。
このデビュー当時の録音では「シェエラザード」（オケはパリ管）も素晴らしかった。ロシアの血が濃厚に反映された演奏になっていて、強い共感で貫かれていた。
チャイコフスキーでは、初期の交響曲でも手を抜かない、全力投球の演奏で、熱血漢的な指揮振りが大変好ましいと思う。
第２交響曲でもロストロポーヴィチは一生懸命。
多用されるウクライナ民謡が、この演奏ほど熱く、懐かしく、共感を持って響くものはないだろう。他の演奏では聴けない、郷愁のようなものもある。
第１楽章の熱さ。主題がとても美しく、また熱い。
この懸命さが楽章全体を貫いてゆく。
第２楽章の行進曲も美しい。ファゴットなどの木管が活躍して、美しいソロを聴かせる。ロンドン・フィルは健闘、よくついて行っていると思う。味わい深い演奏で、しかもよく歌っている。楽章後半の盛り上がりは感動的。
第３楽章はスケルツォ。
トリオではまたも民謡風の曲想に変化して、ユーモラスな感じもある。木管もイイし、弦楽器のピチカートも楽しい。
フィナーレは豪快な演奏。大胆にして細心と言うべきか。
旋律は美しく、ロシア情緒満点。チャイコフスキーが無類のメロディ・メーカーであったことを示す楽章でもある。
そして、ロストロポーヴィチの熱い思い。
これがこの演奏をホンマに素晴らしいものにしているんだろうなぁ。
録音はまずまずです。可もなく不可もなし・・・・という感じでしょうか。
高音の伸びがもう少しあればいいなぁとも思います。
弦楽セクションの響きはGOOD。いい音で鳴ってます。
今日のような箱物も丁寧に聴いていきたいもんです。
チャイコフスキーの交響曲第２番 ハ短調 作品17「小ロシア」。
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン・フィルの演奏。
1976年10月、キングズウェイ・ホールでの録音。
今春発売されたＥＭＩ盤の廉価盤全集ＢＯＸからの１枚。
ロストロポーヴィチが指揮を始めて、（同時にレコーディングを始めた）、1970年代中葉の名盤が全集で復活。ロンドン・フィルの演奏も好演で、ＬＰで何枚か持っていたのだが、長いこと廃盤になっていたので、廉価盤での復活は喜ばしい。
このデビュー当時の録音では「シェエラザード」（オケはパリ管）も素晴らしかった。ロシアの血が濃厚に反映された演奏になっていて、強い共感で貫かれていた。
チャイコフスキーでは、初期の交響曲でも手を抜かない、全力投球の演奏で、熱血漢的な指揮振りが大変好ましいと思う。
第２交響曲でもロストロポーヴィチは一生懸命。
多用されるウクライナ民謡が、この演奏ほど熱く、懐かしく、共感を持って響くものはないだろう。他の演奏では聴けない、郷愁のようなものもある。
第１楽章の熱さ。主題がとても美しく、また熱い。
この懸命さが楽章全体を貫いてゆく。
第２楽章の行進曲も美しい。ファゴットなどの木管が活躍して、美しいソロを聴かせる。ロンドン・フィルは健闘、よくついて行っていると思う。味わい深い演奏で、しかもよく歌っている。楽章後半の盛り上がりは感動的。
第３楽章はスケルツォ。
トリオではまたも民謡風の曲想に変化して、ユーモラスな感じもある。木管もイイし、弦楽器のピチカートも楽しい。
フィナーレは豪快な演奏。大胆にして細心と言うべきか。
旋律は美しく、ロシア情緒満点。チャイコフスキーが無類のメロディ・メーカーであったことを示す楽章でもある。
そして、ロストロポーヴィチの熱い思い。
これがこの演奏をホンマに素晴らしいものにしているんだろうなぁ。
録音はまずまずです。可もなく不可もなし・・・・という感じでしょうか。
高音の伸びがもう少しあればいいなぁとも思います。
弦楽セクションの響きはGOOD。いい音で鳴ってます。
2008/06/24のBlog
[ 03:22 ]
[ 器楽曲 ]
;)
さて、今週も忙しくしておりますが・・・・。
疲れて帰宅した夜にクラシック音楽をモゾモゾ聴くには、バッハがイイ。器楽曲が特に。チェンバロ曲などが良いのだが、弦楽器ならチェロ組曲。ヴァイオリンの例の無伴奏も良いのだが、ちと耳にキツイところがある。
ゆったりと心を静める（疲れた脳もついでに）のには、無伴奏のチェロ組曲がよろしい。ストレスがやわらぎ、体の緊張がほぐれてゆくようだ。
やがて、僕はソファに腰掛け、背もたれ深く、いつしか白河夜船・・・・。
Ｊ・Ｓ・バッハの無伴奏チェロ組曲第１番 ト長調 BWV1007。
ミッシャ・マイスキーのチェロ独奏。
1984年10月～1985年３月、バンベルクのツェントラルザールでの録音。ＤＧ盤。
スケール大きくたっぷり歌われるバッハ。
演奏の柄が大きく雄々しい感じなのだが、時に、ひたすら内面に沈潜してゆくところもある。表現は非常にロマンティックで、実に個性的。
舞曲の描き分けなど見事なものだし、テクニックたるや素晴らしいの一言。
そして、紡ぎ出される音楽は逞しく男性的、そして情念的。バッハの演奏を聴きながら、マイスキーの情熱、諦観、感傷、郷愁が、スピーカーら流れ出してくる。
名演奏と思う。
この演奏は1980年代半ばに発売されて、大好評だったものだ。
当時、ロストロポーヴィチのステレオ録音は未だ発売されず、カザルスは太古盤、シュタルケルやフルニエの1960年代録音の名盤はやや古びてきていたし、アンドレ・ナヴァラやポール・トゥルトゥリエのはインパクトがやや弱く・・・・という状況ではなかったか。
そこに彗星のように出現したのがマイスキーだった。（そして、ヨー・ヨー・マも！）
新しい時代のチェリストが現れたなぁと歓迎ムードだったように思う。
マイスキーは苦労人。その半生は劇的なものだった（というのは、もうすでにクラシック音楽ファンには有名な話か）・・・・。
ユダヤ人としてソ連生まれ、迫害によって強制労働（チャイコフスキー・コンクールで入賞しているにもかかわらず）、やがて病院送り、その後アメリカに出国（脱出と云うべきか）・・・・・・・。
そんなことを思いながら、マイスキーのバッハを聴くと、慎ましく紳士的な楽器のチェロが、聴き手に迫ってくる強さを帯びてくる。
録音は上々です。
深々としたチェロの響きが素晴らしく、豊かに広がっていきます。
チェロは家庭用ステレオで、再生しやすい楽器の一つ。
エエ音で聴けます。
疲れて帰宅した夜にクラシック音楽をモゾモゾ聴くには、バッハがイイ。器楽曲が特に。チェンバロ曲などが良いのだが、弦楽器ならチェロ組曲。ヴァイオリンの例の無伴奏も良いのだが、ちと耳にキツイところがある。
ゆったりと心を静める（疲れた脳もついでに）のには、無伴奏のチェロ組曲がよろしい。ストレスがやわらぎ、体の緊張がほぐれてゆくようだ。
やがて、僕はソファに腰掛け、背もたれ深く、いつしか白河夜船・・・・。
Ｊ・Ｓ・バッハの無伴奏チェロ組曲第１番 ト長調 BWV1007。
ミッシャ・マイスキーのチェロ独奏。
1984年10月～1985年３月、バンベルクのツェントラルザールでの録音。ＤＧ盤。
スケール大きくたっぷり歌われるバッハ。
演奏の柄が大きく雄々しい感じなのだが、時に、ひたすら内面に沈潜してゆくところもある。表現は非常にロマンティックで、実に個性的。
舞曲の描き分けなど見事なものだし、テクニックたるや素晴らしいの一言。
そして、紡ぎ出される音楽は逞しく男性的、そして情念的。バッハの演奏を聴きながら、マイスキーの情熱、諦観、感傷、郷愁が、スピーカーら流れ出してくる。
名演奏と思う。
この演奏は1980年代半ばに発売されて、大好評だったものだ。
当時、ロストロポーヴィチのステレオ録音は未だ発売されず、カザルスは太古盤、シュタルケルやフルニエの1960年代録音の名盤はやや古びてきていたし、アンドレ・ナヴァラやポール・トゥルトゥリエのはインパクトがやや弱く・・・・という状況ではなかったか。
そこに彗星のように出現したのがマイスキーだった。（そして、ヨー・ヨー・マも！）
新しい時代のチェリストが現れたなぁと歓迎ムードだったように思う。
マイスキーは苦労人。その半生は劇的なものだった（というのは、もうすでにクラシック音楽ファンには有名な話か）・・・・。
ユダヤ人としてソ連生まれ、迫害によって強制労働（チャイコフスキー・コンクールで入賞しているにもかかわらず）、やがて病院送り、その後アメリカに出国（脱出と云うべきか）・・・・・・・。
そんなことを思いながら、マイスキーのバッハを聴くと、慎ましく紳士的な楽器のチェロが、聴き手に迫ってくる強さを帯びてくる。
録音は上々です。
深々としたチェロの響きが素晴らしく、豊かに広がっていきます。
チェロは家庭用ステレオで、再生しやすい楽器の一つ。
エエ音で聴けます。
2008/06/23のBlog
[ 04:38 ]
[ 交響曲 ]
;)
今日は雑誌のお話と「幻想交響曲」です。
ベルリオーズの幻想交響曲 作品14。
コリン・デイヴィス指揮ウィーン・フィルの演奏。
1990年１月、ウィーンのムジークフェラインザールでの録音。フィリップス盤。
本屋に立ち寄って、ふと見つけた本。
『男の隠れ家』７月号。初めて知った雑誌。ふだん、こういうのを読まないからなぁ・・・。男性（というより、オジサンのための）趣味誌のようだが、今月号はクラシック音楽の特集。題して「大人のクラシックpart２」。（ということは、part１があったのか）。
で、パラパラ項を捲って、そこそこ楽しめそうなので買ってきたのであります。
特に面白かったのは、幻想交響曲のところ。
ベルリオーズの幻想交響曲はストーカー殺人事件を扱ったもので、その殺人は第３楽章に行われる・・・・という新説（珍説と云うべきか）。これは面白かった。確かにこの交響曲は、「夢・情熱」、「舞踏会」と続く中で、女優ハリエット・スミッソンへの憧れが描かれ、第４楽章「断頭台への行進」で、女性を殺した罪で処刑されることになっている。となると、殺人は第３楽章で行われているというのだ。
なるほど、そんなものかと思いつつ第３楽章を聴いていくと、確かに、これは面白い。筆者の樋口裕一はこの説を知って第３楽章を聴くのが退屈でなくなったと書くのだが、そういえば、この楽章はウトウトしやすいところだわいなぁ。僕も、よう寝てしまいますもん・・・(^^ゞ
でどこで殺人が行われたのかを探そうと、第３楽章を真剣に僕は聴いたのであります。
確信を持って「ここだ」というのは分かりませんでした(^^ゞ。
でも、第３楽章後半、曲想が変わっていくところ、怪しいムードが漂い始め（これは主人公の心の動揺だろう、そして愛と憧れゆえの殺意が目覚め・・・・おお、恐ろしい！）・・・・。
楽章の始まりは、イングリッシュ・ホルンとオーボエ。二人の羊飼いの歌は同時にベルリオーズとスミッソンの愛の語らいの象徴かな。主人公の勝手な思いではあるのだろうけれど、幸福な、穏やかな心情を歌い上げる。
しかし、楽章中盤にスミッソンが現れると、主人公の心は千々に乱れ、彼女の心が離れるのを恐れ・・ついに。おお、恐ろしい。
さて、演奏であります。
そんなことを思いながら、このＣ・デイヴィスの新盤を聴いていたのであります。
これはオケがウィーン・フィル。フィリップスの素晴らしい録音もあって、聴き応え十分。旧盤のアムステルダム・コンセルトヘボウ管との演奏も素晴らしかったのだが、しなやかさではウィーン・フィルが一枚上かも。
第１楽章はしっとり感あり、第２楽章の舞踏会は全く見事、ホンマのエレガンスを感じさせるワルツ。
そして第３楽章は、すでに書いたとおり、ドキドキしながら聴いてしまいました。木管が抜群。
第４楽章以降の迫力も素晴らしい。ウィーン・フィルは、エレガントだけではない。パワーも素晴らしい。
ストーカー殺人事件のことを考えつつ聴いていたので、ラストの鐘の音が大変不気味に聞こえました。他の演奏より、なおいっそう不気味だったのは、こちらの感情のせいかもしれません・・・・。
＜幻想交響曲の自己リンクです＞
■マイケル・ティルソン・トーマス／サンフランシスコ響
■ミュンシュ／パリ管
■デイヴィス／アムステルダム・コンセルトヘボウ管
■ハイティンク／ウィーン・フィル
■チョン・ミュンフン／パリ・バスティーユ管
■カラヤン／ベルリン・フィル（1964年盤）
■アバド／シカゴ響
■ブーレーズ／クリーヴランド管
■デュトワ／モントリオール響
ベルリオーズの幻想交響曲 作品14。
コリン・デイヴィス指揮ウィーン・フィルの演奏。
1990年１月、ウィーンのムジークフェラインザールでの録音。フィリップス盤。
本屋に立ち寄って、ふと見つけた本。
『男の隠れ家』７月号。初めて知った雑誌。ふだん、こういうのを読まないからなぁ・・・。男性（というより、オジサンのための）趣味誌のようだが、今月号はクラシック音楽の特集。題して「大人のクラシックpart２」。（ということは、part１があったのか）。
で、パラパラ項を捲って、そこそこ楽しめそうなので買ってきたのであります。
特に面白かったのは、幻想交響曲のところ。
ベルリオーズの幻想交響曲はストーカー殺人事件を扱ったもので、その殺人は第３楽章に行われる・・・・という新説（珍説と云うべきか）。これは面白かった。確かにこの交響曲は、「夢・情熱」、「舞踏会」と続く中で、女優ハリエット・スミッソンへの憧れが描かれ、第４楽章「断頭台への行進」で、女性を殺した罪で処刑されることになっている。となると、殺人は第３楽章で行われているというのだ。
なるほど、そんなものかと思いつつ第３楽章を聴いていくと、確かに、これは面白い。筆者の樋口裕一はこの説を知って第３楽章を聴くのが退屈でなくなったと書くのだが、そういえば、この楽章はウトウトしやすいところだわいなぁ。僕も、よう寝てしまいますもん・・・(^^ゞ
でどこで殺人が行われたのかを探そうと、第３楽章を真剣に僕は聴いたのであります。
確信を持って「ここだ」というのは分かりませんでした(^^ゞ。
でも、第３楽章後半、曲想が変わっていくところ、怪しいムードが漂い始め（これは主人公の心の動揺だろう、そして愛と憧れゆえの殺意が目覚め・・・・おお、恐ろしい！）・・・・。
楽章の始まりは、イングリッシュ・ホルンとオーボエ。二人の羊飼いの歌は同時にベルリオーズとスミッソンの愛の語らいの象徴かな。主人公の勝手な思いではあるのだろうけれど、幸福な、穏やかな心情を歌い上げる。
しかし、楽章中盤にスミッソンが現れると、主人公の心は千々に乱れ、彼女の心が離れるのを恐れ・・ついに。おお、恐ろしい。
さて、演奏であります。
そんなことを思いながら、このＣ・デイヴィスの新盤を聴いていたのであります。
これはオケがウィーン・フィル。フィリップスの素晴らしい録音もあって、聴き応え十分。旧盤のアムステルダム・コンセルトヘボウ管との演奏も素晴らしかったのだが、しなやかさではウィーン・フィルが一枚上かも。
第１楽章はしっとり感あり、第２楽章の舞踏会は全く見事、ホンマのエレガンスを感じさせるワルツ。
そして第３楽章は、すでに書いたとおり、ドキドキしながら聴いてしまいました。木管が抜群。
第４楽章以降の迫力も素晴らしい。ウィーン・フィルは、エレガントだけではない。パワーも素晴らしい。
ストーカー殺人事件のことを考えつつ聴いていたので、ラストの鐘の音が大変不気味に聞こえました。他の演奏より、なおいっそう不気味だったのは、こちらの感情のせいかもしれません・・・・。
＜幻想交響曲の自己リンクです＞
■マイケル・ティルソン・トーマス／サンフランシスコ響
■ミュンシュ／パリ管
■デイヴィス／アムステルダム・コンセルトヘボウ管
■ハイティンク／ウィーン・フィル
■チョン・ミュンフン／パリ・バスティーユ管
■カラヤン／ベルリン・フィル（1964年盤）
■アバド／シカゴ響
■ブーレーズ／クリーヴランド管
■デュトワ／モントリオール響
2008/06/22のBlog
[ 03:04 ]
[ 器楽曲 ]
;)
本日も雨、そして本日も仕事。雨と激務は続きます。
シューベルトのピアノ・ソナタ第16番 イ短調 Ｄ.845。
ウィルヘルム・ケンプのピアノ独奏。
1965年２月、ハノーヴァーのベートーヴェン・ザールでの録音。ＤＧ盤。
ケンプによるシューベルト・ピアノ作品集からの１枚。
（先頃、iTunes Storeで激安1,500円ダウンロードが出来たようですが、僕はＣＤですでに持っていました・・・・・買うのをもう少し待てば良かったかな・・・？今度また、激安セールがありましたら、「安物買い」大好きなワタクシに、教えて下さい（銭失いは嫌いですが））
このシューベルトはケンプの代表盤と称される作品集。詩的でファンタジーに富んだ演奏だが、その基盤にはケンプの誠実さ、几帳面さがある。その真摯な演奏態度が良い。そして、時折聴かれる感性の瑞々しさも（老大家なのに！）、特筆すべきだろうと思う。
このソナタはテレビドラマ「のだめカンタービレ」で一躍有名になったものだが、このマイナー作品を僕は若い頃から好きで、よく聴いてきた。グルダやブレンデル、ルプーのＬＰを聴き比べながら楽しんできたものだ。そして今日はケンプで。
録音当時、ケンプはすでに70歳（彼は1995年の生まれ）。ピアノに向かっている姿勢というか、感覚というか、とても若々しく、老人のそれではないと感じる。
特に第２楽章の、主題の静謐な抒情はケンプならではのものだろう。実に美しい。
柔らかく慎ましいまでのシューベルトで、朴訥なまでの純情が歌われてゆく。
その美しさは、派手ではないし、自己主張もそう強いわけでなく、野に咲く花のような素朴さなのだが、聴いていてたまらない魅力と思う。
ピアノの響きはとても綺麗。音もイイ。金属的な響きが一切なく、柔らかいベルベットのような音。音が消えてゆくときの清澄さもイイ。
このソナタの第２楽章は主題と５つの変奏から成っているのだが、その変奏も見事なものであって、シューベルトの天才を、ケンプは余すところなく伝えてくれていると思う。
第３楽章のスケルツォのダイナミズム、フィナーレの柔らかいタッチは聴きもの。
フワッとした高音が美しい。
録音は上々です。
40年も昔の録音なのに、あまり古びていません。
ダウンロード版でもきっとエエ音しているんでしょう。
シューベルトのピアノ・ソナタ第16番 イ短調 Ｄ.845。
ウィルヘルム・ケンプのピアノ独奏。
1965年２月、ハノーヴァーのベートーヴェン・ザールでの録音。ＤＧ盤。
ケンプによるシューベルト・ピアノ作品集からの１枚。
（先頃、iTunes Storeで激安1,500円ダウンロードが出来たようですが、僕はＣＤですでに持っていました・・・・・買うのをもう少し待てば良かったかな・・・？今度また、激安セールがありましたら、「安物買い」大好きなワタクシに、教えて下さい（銭失いは嫌いですが））
このシューベルトはケンプの代表盤と称される作品集。詩的でファンタジーに富んだ演奏だが、その基盤にはケンプの誠実さ、几帳面さがある。その真摯な演奏態度が良い。そして、時折聴かれる感性の瑞々しさも（老大家なのに！）、特筆すべきだろうと思う。
このソナタはテレビドラマ「のだめカンタービレ」で一躍有名になったものだが、このマイナー作品を僕は若い頃から好きで、よく聴いてきた。グルダやブレンデル、ルプーのＬＰを聴き比べながら楽しんできたものだ。そして今日はケンプで。
録音当時、ケンプはすでに70歳（彼は1995年の生まれ）。ピアノに向かっている姿勢というか、感覚というか、とても若々しく、老人のそれではないと感じる。
特に第２楽章の、主題の静謐な抒情はケンプならではのものだろう。実に美しい。
柔らかく慎ましいまでのシューベルトで、朴訥なまでの純情が歌われてゆく。
その美しさは、派手ではないし、自己主張もそう強いわけでなく、野に咲く花のような素朴さなのだが、聴いていてたまらない魅力と思う。
ピアノの響きはとても綺麗。音もイイ。金属的な響きが一切なく、柔らかいベルベットのような音。音が消えてゆくときの清澄さもイイ。
このソナタの第２楽章は主題と５つの変奏から成っているのだが、その変奏も見事なものであって、シューベルトの天才を、ケンプは余すところなく伝えてくれていると思う。
第３楽章のスケルツォのダイナミズム、フィナーレの柔らかいタッチは聴きもの。
フワッとした高音が美しい。
録音は上々です。
40年も昔の録音なのに、あまり古びていません。
ダウンロード版でもきっとエエ音しているんでしょう。
2008/06/21のBlog
[ 03:41 ]
[ 交響曲 ]
;)
ジメジメと蒸し暑い日々が続きます。夕方は大雨でした。
もうしばらく、梅雨の日々を過ごさねばならんようです。
さて、今日はバーンスタインを聴いてます。
録音の時期は、昨日のワルターと同じ頃、そして同じCBSです。
マーラーの交響曲第４番 ト長調。
レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルの演奏。
ソプラノ独唱はレリ・グリスト。
1960年２月の録音。ＣＢＳ盤。
若々しく精気に満ちた演奏。朝露に濡れたような趣きもある。
バーンスタインの感性瑞々しく、解釈も平易で分かりやすい。解説的なマーラーなのだが、今聴いても実に新鮮でフレッシュな感じがする。
第１楽章はゆったりとした開始。噛んで含めるようなところがあるのは、マーラーの伝道師たるバーンスタインの面目躍如か。
途中からテンポは速まるのだが、演奏は通して屈託がなく明るい。
フルートのユニゾンがとてもキレイ。この部分は高原を渡る風のよう、いつ聴いても全く爽やかだ。
この楽章ラストはゆったりと音楽が広がってゆく。あの世ではない、現世の幸福が一杯詰まっている感じ。
第２楽章もゆったりと大らか。木管の響きなどは、微笑んでいるかのようでチャーミング。時に懐かしささえ漂う。弦楽セクションのビブラート・ポルタメントも効果的。とてもロマンティック。夢見るような美しさになっている。
第３楽章は、静かに穏やかな感情が流れてゆく。心の平安、静寂、ああ、マーラーが書いた最も心安まる音楽の一つだろう。
バーンスタインは、ここでは身を任せる（身を浸している）感じ。ニューヨーク・フィルの演奏も実に自然で、息長いフレージングは見事と思う。美しさが際だつ。
そして第４楽章。レリ・グリストの歌唱！
こんなに可愛らしく、美しく、花が沢山こぼれてくるような歌声はあまりないんじゃないか。ホンマに可愛い。そして、クールな爽やかさもある。蒼い色気とでも云おうか。胸がスーッとするような感じ。高原の空気を胸一杯に吸い込んだような爽やかさが、イイ。
この演奏が素晴らしく感じられ、時折取り出すのは、グリストの歌を聴きたいからなのであります。
録音は上々と思います。
1960年と云うことを思えば、好録音と思います。今の耳で聴いても、さほど古びていません。ニューヨーク・フィルのアンサンブルもまずまず。そんなに緩くないです。
楽器のバランスよく、定位も良好、奥行きもまずまずあって、十分に聴きやすい録音と思います。
もうしばらく、梅雨の日々を過ごさねばならんようです。
さて、今日はバーンスタインを聴いてます。
録音の時期は、昨日のワルターと同じ頃、そして同じCBSです。
マーラーの交響曲第４番 ト長調。
レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルの演奏。
ソプラノ独唱はレリ・グリスト。
1960年２月の録音。ＣＢＳ盤。
若々しく精気に満ちた演奏。朝露に濡れたような趣きもある。
バーンスタインの感性瑞々しく、解釈も平易で分かりやすい。解説的なマーラーなのだが、今聴いても実に新鮮でフレッシュな感じがする。
第１楽章はゆったりとした開始。噛んで含めるようなところがあるのは、マーラーの伝道師たるバーンスタインの面目躍如か。
途中からテンポは速まるのだが、演奏は通して屈託がなく明るい。
フルートのユニゾンがとてもキレイ。この部分は高原を渡る風のよう、いつ聴いても全く爽やかだ。
この楽章ラストはゆったりと音楽が広がってゆく。あの世ではない、現世の幸福が一杯詰まっている感じ。
第２楽章もゆったりと大らか。木管の響きなどは、微笑んでいるかのようでチャーミング。時に懐かしささえ漂う。弦楽セクションのビブラート・ポルタメントも効果的。とてもロマンティック。夢見るような美しさになっている。
第３楽章は、静かに穏やかな感情が流れてゆく。心の平安、静寂、ああ、マーラーが書いた最も心安まる音楽の一つだろう。
バーンスタインは、ここでは身を任せる（身を浸している）感じ。ニューヨーク・フィルの演奏も実に自然で、息長いフレージングは見事と思う。美しさが際だつ。
そして第４楽章。レリ・グリストの歌唱！
こんなに可愛らしく、美しく、花が沢山こぼれてくるような歌声はあまりないんじゃないか。ホンマに可愛い。そして、クールな爽やかさもある。蒼い色気とでも云おうか。胸がスーッとするような感じ。高原の空気を胸一杯に吸い込んだような爽やかさが、イイ。
この演奏が素晴らしく感じられ、時折取り出すのは、グリストの歌を聴きたいからなのであります。
録音は上々と思います。
1960年と云うことを思えば、好録音と思います。今の耳で聴いても、さほど古びていません。ニューヨーク・フィルのアンサンブルもまずまず。そんなに緩くないです。
楽器のバランスよく、定位も良好、奥行きもまずまずあって、十分に聴きやすい録音と思います。
2008/06/20のBlog
[ 04:56 ]
[ 交響曲 ]
;)
今年の梅雨は梅雨らしい梅雨です。
雨がよく降りますし、空はどんより。そして、この数日、蒸し暑いこと！
不快指数が高まります。
さて、今日はワルターのモーツァルトを聴いてます。
最晩年のモーツァルト６大交響曲集からのものです。人口に膾炙した往年の名盤、古典的演奏。懐かしい演奏であります。
古いなぁ・・・・・と思いつつも、しかし、ときどきワルターのモーツァルトを聴きたくなるのは、どうしてでしょう？
モーツァルトの交響曲第３６番 ハ長調 Ｋ.425「リンツ」。
ブルーノ・ワルター指揮コロンビア交響楽団の演奏。
1960年２月の録音。ＣＢＳ盤。
第１楽章のゆったりとした序奏からして、もう歌が一杯。柔らかく暖かい歌が広がってゆく。これぞ、ワルターのモーツァルト。
主部にはいると、リズムはよく弾んで快速テンポ。実に気持ちよい。テンポの伸縮は自在なもので、さすがにワルターと思わせる。
そして、レガート（テヌートと云うのかな？）が随所に現れて、音楽を優美なものにしてゆく。畳みかける急速部分もあり、変化に富む。大家の至芸と云うべきか。
第２楽章ポコ・アダージョは柔らかい演奏。ここでも音が良く伸ばされて、ぶつ切りにしない独特のアーティキュレーション。優美な表情はここから来るのだろう。
大らかで朗らかな歌もイイ。微笑を浮かべたようなその歌は、ワルター以外ではなかなか聴けないところ。
第３楽章メヌエットは堂々たるテンポでスケールも大きい。表情も多彩で、音楽の色合い・陰影が微妙に変化してゆく。
コロンビア響も好演だが、匂うような音色にはやや不足している感じ。ワルターの意図するところを完全に表現し切れていないかなぁ・・・・とも感じる。十分に健闘しているんだが。
フィナーレは快速テンポ。若々しく溌剌としていて、リズムもよく弾む。音楽全体に活気があって素晴らしい。
これ、ホンマに老人の音楽かいな？
録音当時ワルター83歳。最晩年のはずだが、演奏はとても若々しい。これ、老人のつくり出す音楽ではないぞい。瑞々しく精気に濡れて・・・・。
録音はさすがに古くなりました。
間もなく録音から50年、致し方ありませんな。
しかし、演奏の素晴らしさは、いつも書いてますが、録音の良否を超えます。
良い演奏でした。
雨がよく降りますし、空はどんより。そして、この数日、蒸し暑いこと！
不快指数が高まります。
さて、今日はワルターのモーツァルトを聴いてます。
最晩年のモーツァルト６大交響曲集からのものです。人口に膾炙した往年の名盤、古典的演奏。懐かしい演奏であります。
古いなぁ・・・・・と思いつつも、しかし、ときどきワルターのモーツァルトを聴きたくなるのは、どうしてでしょう？
モーツァルトの交響曲第３６番 ハ長調 Ｋ.425「リンツ」。
ブルーノ・ワルター指揮コロンビア交響楽団の演奏。
1960年２月の録音。ＣＢＳ盤。
第１楽章のゆったりとした序奏からして、もう歌が一杯。柔らかく暖かい歌が広がってゆく。これぞ、ワルターのモーツァルト。
主部にはいると、リズムはよく弾んで快速テンポ。実に気持ちよい。テンポの伸縮は自在なもので、さすがにワルターと思わせる。
そして、レガート（テヌートと云うのかな？）が随所に現れて、音楽を優美なものにしてゆく。畳みかける急速部分もあり、変化に富む。大家の至芸と云うべきか。
第２楽章ポコ・アダージョは柔らかい演奏。ここでも音が良く伸ばされて、ぶつ切りにしない独特のアーティキュレーション。優美な表情はここから来るのだろう。
大らかで朗らかな歌もイイ。微笑を浮かべたようなその歌は、ワルター以外ではなかなか聴けないところ。
第３楽章メヌエットは堂々たるテンポでスケールも大きい。表情も多彩で、音楽の色合い・陰影が微妙に変化してゆく。
コロンビア響も好演だが、匂うような音色にはやや不足している感じ。ワルターの意図するところを完全に表現し切れていないかなぁ・・・・とも感じる。十分に健闘しているんだが。
フィナーレは快速テンポ。若々しく溌剌としていて、リズムもよく弾む。音楽全体に活気があって素晴らしい。
これ、ホンマに老人の音楽かいな？
録音当時ワルター83歳。最晩年のはずだが、演奏はとても若々しい。これ、老人のつくり出す音楽ではないぞい。瑞々しく精気に濡れて・・・・。
録音はさすがに古くなりました。
間もなく録音から50年、致し方ありませんな。
しかし、演奏の素晴らしさは、いつも書いてますが、録音の良否を超えます。
良い演奏でした。
2008/06/19のBlog
[ 04:00 ]
[ 器楽曲 ]
;)
四国は梅雨空が続きます。
朝晩はそうでもないんですが、日中は梅雨時らしい蒸し暑さであります。
ジョギング中も、何となく汗がへばりつく感じ。緑は濃くなって来ました。田んぼでは盛大なカエルの合唱です。
真夏前、もう少し走り込んでおきましょう。
さて、今日はグールドを聴いてます。
（消化しています、と云うべきか）
ブラームスの間奏曲集。
グレン・グールドのピアノ独奏。
1960年９～11月、ニューヨークの30番街スタジオでの録音。ＣＢＳ盤。
ブラームス晩年の名作。
いわゆる性格的小品を集めたもの。それを、グールドが丁寧に弾いてゆく。
グールドのブラームスは珍しいが、彼のＬＰとしてはデビューのゴルトベルク変奏曲から数えて10枚目、キャリアのかなり早い時期にブラームスを録音していたのだった。
ブラームスということで意識したのか、バッハなどで聴かせるいつものグールドの透明な音ではなく、ややくすんで、渋い音で弾いてゆく。
テンポも全体的に遅く、しみじみとした味わいとともに、しっとりとした趣がイイ。ブラームス晩年の作風にふさわしいとおもう。ブラームスこのとき60歳近く。曇り空の、今にも雨が降り出しそうな感じの雰囲気が、スピーカーから漂ってくる。
これはブラームス内面の吐露か、グールドの心情の告白か・・・・いずれにせよ、傾聴に値する、これはグールドの名演だろう。
素晴らしいのは有名な第１曲、作品117の１か。第５番ホ長調も味わい深い名品。
枯淡の境地がじわじわと伝わってくる。
ああ、バッハであれだけの革新的な演奏を行った天才ピアニストが、淡々と、しかし心の奥底まで響くような音で、詩情を綴ってゆく・・・。
録音は、やや古びた感じ。乾いた音がグールドらしいといえば云えるかも。
名演だけに、もう少し良い音で聴いてみたい気もします。
もっとも、名演奏の常、聴いているうちに録音の良し悪しはあまり気にならなくなります。
朝晩はそうでもないんですが、日中は梅雨時らしい蒸し暑さであります。
ジョギング中も、何となく汗がへばりつく感じ。緑は濃くなって来ました。田んぼでは盛大なカエルの合唱です。
真夏前、もう少し走り込んでおきましょう。
さて、今日はグールドを聴いてます。
（消化しています、と云うべきか）
ブラームスの間奏曲集。
グレン・グールドのピアノ独奏。
1960年９～11月、ニューヨークの30番街スタジオでの録音。ＣＢＳ盤。
ブラームス晩年の名作。
いわゆる性格的小品を集めたもの。それを、グールドが丁寧に弾いてゆく。
グールドのブラームスは珍しいが、彼のＬＰとしてはデビューのゴルトベルク変奏曲から数えて10枚目、キャリアのかなり早い時期にブラームスを録音していたのだった。
ブラームスということで意識したのか、バッハなどで聴かせるいつものグールドの透明な音ではなく、ややくすんで、渋い音で弾いてゆく。
テンポも全体的に遅く、しみじみとした味わいとともに、しっとりとした趣がイイ。ブラームス晩年の作風にふさわしいとおもう。ブラームスこのとき60歳近く。曇り空の、今にも雨が降り出しそうな感じの雰囲気が、スピーカーから漂ってくる。
これはブラームス内面の吐露か、グールドの心情の告白か・・・・いずれにせよ、傾聴に値する、これはグールドの名演だろう。
素晴らしいのは有名な第１曲、作品117の１か。第５番ホ長調も味わい深い名品。
枯淡の境地がじわじわと伝わってくる。
ああ、バッハであれだけの革新的な演奏を行った天才ピアニストが、淡々と、しかし心の奥底まで響くような音で、詩情を綴ってゆく・・・。
録音は、やや古びた感じ。乾いた音がグールドらしいといえば云えるかも。
名演だけに、もう少し良い音で聴いてみたい気もします。
もっとも、名演奏の常、聴いているうちに録音の良し悪しはあまり気にならなくなります。
2008/06/18のBlog
[ 05:00 ]
[ 交響曲 ]
;)
この頃、ちと散財しすぎかなと反省しております。
某オークションでバッハ・ヘンデル・シューベルトのセット物が落札できてしまい、iTunes Storeのヤケクソ1,500円セールでは６セットもダウンロード購入してしまい、ＤＨＭ50枚組ＢＯＸやユニヴァーサルのバイロイト33枚組ＢＯＸも届いております。あ、カラヤンのコンプリートＢＯＸ２つもまだ僕は聴取コンプリートしていないし、グールドの大箱もあったぞい・・・・・・。
ああ、そしてＨＭＶの僕のカートには、皆さんご存じプッチーニの20枚組ＢＯＸにルプーのセット物、アンセルメのブラームス交響曲全集等が入っております。あとはクリックするだけ・・・・・。
散財は他で倹約すればエエとしても、未聴盤が加速度的に増えてしまうのではないかという恐れ・・・しかし、「レコードやＣＤは欲しいときに買っておけ」という自分なりの鉄則もありまして（だって、昔は欲しいときに買っておかないと、売り切れ・廃盤が当たり前だったですから・・・・）、今買わずにいつ買う？・・・・買えるときが華やんか・・・と急かすもうひとりの自分もおります。ああ、煩悩。
さて、マーラーを聴いてます。
マーラーの交響曲第１番 ニ長調「巨人」。
クラウス・テンシュテット指揮シカゴ交響楽団の演奏。
1990年５～６月、シカゴのオーケストラホールでのライヴ録音盤。ＥＭＩ原盤。
テンシュテットが病魔に冒された中、幾つか遺したマーラー演奏入魂のライブ。このシカゴ響との「巨人」も、その一つ。
マーラーの音楽のグロテスクなところが抉り取られて、ヌッと顔を出してくる不気味さ。ユダヤ人的な粘りけのあるリズム。そして実演らしいテンポの揺れ。
どれを取っても面白い、素晴らしい演奏と思う。
シカゴ響の巧さは抜群。録音状態もＥＭＩにしては上々。
金管は勿論、木管も非常にコンディションが良い。何より良いのは弦楽セクション。しなやかな響きに加えて、完璧に揃ったアンサンブル。聴いていて全く安心感がある。
テンシュテットとロンドン・フィルのマーラー全集ではアンサンブルに不安があるところも聴かれたのだが、（テンシュテットはアンサンブルを揃えるよりも音楽の流れを大切にするような指揮者だったのかな）、シカゴ響とのこの実演盤は、素晴らしいアンサンブルで終始する。これこそ、シカゴ響の巧さなのだろう。
音も全体的に柔らかく、ショルティとのコンビほどの「キツさ」がない。聴き手を穏やかに包み込むようなサウンドが広がってゆく。
テンシュテットの演奏からは、マーラー青春の悩みや憧憬、逡巡、劣等感とその裏返しの自尊心・・・・・若い頃のもろもろの感情が聞こえてくる。それは、人間誰しも青春期に経験するような、あの感情の揺れ動きでもある。
マーラーの音楽は多面体。いろいろな表情を見せる。
テンシュテットが振ると、その表情が誇張されて、時にエキセントリックな感じで出てくる。澄まし顔のマーラーではない。整理されたスッキリしたマーラーではない。屈折して、身を捩るマーラーがいる。
ああ、テンシュテットは、つくづくマーラー指揮者だったと思う。
第１楽章とフィナーレの遅さがイイ。
じっくりとマーラーの感情を歌い上げてゆく。テンシュテット入魂の演奏と思われる。
録音は今も上出来であります。
ＥＭＩなので、あまり期待せずに聴き始めたところ、これが結構イケます。
エエ音でありました。
某オークションでバッハ・ヘンデル・シューベルトのセット物が落札できてしまい、iTunes Storeのヤケクソ1,500円セールでは６セットもダウンロード購入してしまい、ＤＨＭ50枚組ＢＯＸやユニヴァーサルのバイロイト33枚組ＢＯＸも届いております。あ、カラヤンのコンプリートＢＯＸ２つもまだ僕は聴取コンプリートしていないし、グールドの大箱もあったぞい・・・・・・。
ああ、そしてＨＭＶの僕のカートには、皆さんご存じプッチーニの20枚組ＢＯＸにルプーのセット物、アンセルメのブラームス交響曲全集等が入っております。あとはクリックするだけ・・・・・。
散財は他で倹約すればエエとしても、未聴盤が加速度的に増えてしまうのではないかという恐れ・・・しかし、「レコードやＣＤは欲しいときに買っておけ」という自分なりの鉄則もありまして（だって、昔は欲しいときに買っておかないと、売り切れ・廃盤が当たり前だったですから・・・・）、今買わずにいつ買う？・・・・買えるときが華やんか・・・と急かすもうひとりの自分もおります。ああ、煩悩。
さて、マーラーを聴いてます。
マーラーの交響曲第１番 ニ長調「巨人」。
クラウス・テンシュテット指揮シカゴ交響楽団の演奏。
1990年５～６月、シカゴのオーケストラホールでのライヴ録音盤。ＥＭＩ原盤。
テンシュテットが病魔に冒された中、幾つか遺したマーラー演奏入魂のライブ。このシカゴ響との「巨人」も、その一つ。
マーラーの音楽のグロテスクなところが抉り取られて、ヌッと顔を出してくる不気味さ。ユダヤ人的な粘りけのあるリズム。そして実演らしいテンポの揺れ。
どれを取っても面白い、素晴らしい演奏と思う。
シカゴ響の巧さは抜群。録音状態もＥＭＩにしては上々。
金管は勿論、木管も非常にコンディションが良い。何より良いのは弦楽セクション。しなやかな響きに加えて、完璧に揃ったアンサンブル。聴いていて全く安心感がある。
テンシュテットとロンドン・フィルのマーラー全集ではアンサンブルに不安があるところも聴かれたのだが、（テンシュテットはアンサンブルを揃えるよりも音楽の流れを大切にするような指揮者だったのかな）、シカゴ響とのこの実演盤は、素晴らしいアンサンブルで終始する。これこそ、シカゴ響の巧さなのだろう。
音も全体的に柔らかく、ショルティとのコンビほどの「キツさ」がない。聴き手を穏やかに包み込むようなサウンドが広がってゆく。
テンシュテットの演奏からは、マーラー青春の悩みや憧憬、逡巡、劣等感とその裏返しの自尊心・・・・・若い頃のもろもろの感情が聞こえてくる。それは、人間誰しも青春期に経験するような、あの感情の揺れ動きでもある。
マーラーの音楽は多面体。いろいろな表情を見せる。
テンシュテットが振ると、その表情が誇張されて、時にエキセントリックな感じで出てくる。澄まし顔のマーラーではない。整理されたスッキリしたマーラーではない。屈折して、身を捩るマーラーがいる。
ああ、テンシュテットは、つくづくマーラー指揮者だったと思う。
第１楽章とフィナーレの遅さがイイ。
じっくりとマーラーの感情を歌い上げてゆく。テンシュテット入魂の演奏と思われる。
録音は今も上出来であります。
ＥＭＩなので、あまり期待せずに聴き始めたところ、これが結構イケます。
エエ音でありました。
2008/06/17のBlog
[ 05:45 ]
[ 声楽曲・オペラ ]
;)
僕はワーグナーの良い聴き手ではありません。
ＬＰやＣＤは幾つか持っておりますが、そう頻繁に聴く方ではありません。
僕にとってのワーグナーは管弦楽曲の作曲家であって、オーケストラ曲ばかり聴いてきたんですが、この春、「バイロイト33枚組ＢＯＸ」が届いたこともあって、ボチボチ聴いております。
しかし、33枚も長けりゃ、１曲１曲も十分に長い。ステレオに正対して聴いていると寝そうになって、いや確実に寝てしまうだろうと思い、カーステレオ12連奏にぶち込んで通勤音楽にすることにしました。これなら飽きずに、しかも否応なく聴くことが出来ます。
という訳で、今日はワーグナーの楽劇を。
舞台神聖祝典劇『パルジファル』全曲
ジェームズ・レヴァイン指揮バイロイト祝祭管弦楽団の演奏。
録音は1985年７～８月、フィリップスの原盤だった。
クラシック音楽を聴き始めて２０数年、実は「パルジファル」は持っていなかった（^^ゞ。
ＬＰ時代にはこれという廉価盤がなかったし、ＣＤ時代になっても目につかなかった。そのうちに聴こうと思いつつ、今日まで放っておいてしまった。
そしてこの数日、車の中では「パルジファル」ばかり聴いていると、いや、これ、やはり名曲。息の長い旋律、もうどこまでも伸びてゆく旋律、独特の和声、崩壊しかかった調性、リズムは著しく衰えて・・・・・と、なるほど様々な書物が「パルジファル」について書いているとおり。
そしてこのレヴァインの演奏、歌手も立派。
アンフォルタスはサイモン・エステス、ティトゥレルはマッティ・サルミネン、グルネマンツにハンス・ゾーティン、そしてパルジファルは当時絶好調のペーター・ホフマン。充実した男声陣に華やぎを添えるはクンドリーのヴァルトラウト・マイアー。
充実した歌手陣と思う。云うことなし。
そして、レヴァインの指揮棒の充実（といいつつ、僕は「パルジファル」のことはよく分からんので、偉そうなことは書きまへん。）
車の中で聴きながら、おおっ？と思った箇所が幾つもあった。
ブルックナーの音楽が聞こえてきたり、マーラーそっくりのフレーズが出てきたり、Ｒ・シュトラウスと同じようなオーケストレーションが響いてきたり・・・・・。
これ、違うんですな。逆です。ワーグナーの音楽があって、ブルックナー、マーラー、Ｒ・シュトラウスが出てくる訳です。
そして、ぼくは吉田秀和のかの名著『ＬＰ３００選』を思い出したのです。
吉田秀和は云います。
「しかし、ヴァーグナーは、絶対に、きかなければならない。それでなければ、ブルックナー、マーラー、Ｒ・シュトラウスはいうまでもなく、ドビュッシーの『ペレアス』も、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』も、（中略）・・・みんなある大切な体験を素通りした上の新音楽になってしまう・・・・。
まさしくその通り。僕はまたその本のワーグナーのところを読み返しました。
ＬＰやＣＤは幾つか持っておりますが、そう頻繁に聴く方ではありません。
僕にとってのワーグナーは管弦楽曲の作曲家であって、オーケストラ曲ばかり聴いてきたんですが、この春、「バイロイト33枚組ＢＯＸ」が届いたこともあって、ボチボチ聴いております。
しかし、33枚も長けりゃ、１曲１曲も十分に長い。ステレオに正対して聴いていると寝そうになって、いや確実に寝てしまうだろうと思い、カーステレオ12連奏にぶち込んで通勤音楽にすることにしました。これなら飽きずに、しかも否応なく聴くことが出来ます。
という訳で、今日はワーグナーの楽劇を。
舞台神聖祝典劇『パルジファル』全曲
ジェームズ・レヴァイン指揮バイロイト祝祭管弦楽団の演奏。
録音は1985年７～８月、フィリップスの原盤だった。
クラシック音楽を聴き始めて２０数年、実は「パルジファル」は持っていなかった（^^ゞ。
ＬＰ時代にはこれという廉価盤がなかったし、ＣＤ時代になっても目につかなかった。そのうちに聴こうと思いつつ、今日まで放っておいてしまった。
そしてこの数日、車の中では「パルジファル」ばかり聴いていると、いや、これ、やはり名曲。息の長い旋律、もうどこまでも伸びてゆく旋律、独特の和声、崩壊しかかった調性、リズムは著しく衰えて・・・・・と、なるほど様々な書物が「パルジファル」について書いているとおり。
そしてこのレヴァインの演奏、歌手も立派。
アンフォルタスはサイモン・エステス、ティトゥレルはマッティ・サルミネン、グルネマンツにハンス・ゾーティン、そしてパルジファルは当時絶好調のペーター・ホフマン。充実した男声陣に華やぎを添えるはクンドリーのヴァルトラウト・マイアー。
充実した歌手陣と思う。云うことなし。
そして、レヴァインの指揮棒の充実（といいつつ、僕は「パルジファル」のことはよく分からんので、偉そうなことは書きまへん。）
車の中で聴きながら、おおっ？と思った箇所が幾つもあった。
ブルックナーの音楽が聞こえてきたり、マーラーそっくりのフレーズが出てきたり、Ｒ・シュトラウスと同じようなオーケストレーションが響いてきたり・・・・・。
これ、違うんですな。逆です。ワーグナーの音楽があって、ブルックナー、マーラー、Ｒ・シュトラウスが出てくる訳です。
そして、ぼくは吉田秀和のかの名著『ＬＰ３００選』を思い出したのです。
吉田秀和は云います。
「しかし、ヴァーグナーは、絶対に、きかなければならない。それでなければ、ブルックナー、マーラー、Ｒ・シュトラウスはいうまでもなく、ドビュッシーの『ペレアス』も、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』も、（中略）・・・みんなある大切な体験を素通りした上の新音楽になってしまう・・・・。
まさしくその通り。僕はまたその本のワーグナーのところを読み返しました。