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2007/11/08のBlog
[ 04:29 ]
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あっさんの「拾遺集/pick 'n' pin up」で紹介されていた『The Right Brain vs Left Brain test』が面白かったので久々のTB。
ようは、画面でくるくるまわってるシルエットのダンサーが、どっち回転に見えるか?というもので、右回転(時計回り)なら右脳をよく使っていて、左回転(半時計回り)なら左脳をよく使っている、とわかるらしい。
まずはどうぞやってみて下さい。
さて、僕も挑戦!
んーーー。
いくらどう見たって、僕には右回転にしか見えません。
むしろどうすれば逆回転に見えるか心底わからない。どんなに逆回転と思い込んで見てもそうは見えない。
アーティストとしてオッケーと思っておこう(笑)。
logicに対するfeelingの勝利でした。
ようは、画面でくるくるまわってるシルエットのダンサーが、どっち回転に見えるか?というもので、右回転(時計回り)なら右脳をよく使っていて、左回転(半時計回り)なら左脳をよく使っている、とわかるらしい。
まずはどうぞやってみて下さい。
さて、僕も挑戦!
んーーー。
いくらどう見たって、僕には右回転にしか見えません。
むしろどうすれば逆回転に見えるか心底わからない。どんなに逆回転と思い込んで見てもそうは見えない。
アーティストとしてオッケーと思っておこう(笑)。
logicに対するfeelingの勝利でした。
[ 03:53 ]
[ 雑記 ]
お久しぶりです。コメントいただいていた方々、お返事遅くなって申し訳ないです。
最近は、久々のドーピング生活で踏ん張り中。今回はアスパラドリンクではございません。
そんなこんなで、なんとか個展開催への光が見えてきました(今頃…)。
搬入が終わったら、色々やりたいなぁ、と思いながら頑張るぞ。
というのも、こう忙しくてやること多い時に限って、なんだか色んな欲求が出てくるのが僕の性質のようで。あれを読みたいとか、あれを観たいとか、あれを調べたいとか、あんなことやこんなことしたい、とふつふつしてくるのです。もはやうずうずです。
これは反動なのだろうか。
あまり余裕ないし、金欠なのに、本を買い込んでしまった自分がいたり…。
最近は、久々のドーピング生活で踏ん張り中。今回はアスパラドリンクではございません。
そんなこんなで、なんとか個展開催への光が見えてきました(今頃…)。
搬入が終わったら、色々やりたいなぁ、と思いながら頑張るぞ。
というのも、こう忙しくてやること多い時に限って、なんだか色んな欲求が出てくるのが僕の性質のようで。あれを読みたいとか、あれを観たいとか、あれを調べたいとか、あんなことやこんなことしたい、とふつふつしてくるのです。もはやうずうずです。
これは反動なのだろうか。
あまり余裕ないし、金欠なのに、本を買い込んでしまった自分がいたり…。
2007/11/01のBlog
[ 01:14 ]
[ こんなのも ]
ひぃひぃ言ってる最近ですが、行かなきゃな、行っとかなきゃな、行くべきだな、と心の声が囁いてきて、泉田法師君を連れ立って行ってまいりました。
apple store GINZA。
そう。
『茂木健一郎×布施英利 公開対談』があったのです!
ハロウィンnightは生茂木さんで。
いやぁ…行って良かったよ。
至福の時間でした。
こうやって動くべきと再確認。
茂木さんと布施さんということで、完全に芸術にフォーカスしたトークとなり、非常に興味深かった。
「名付け得ぬものにしか意味がない」というところから話はスタート。
そのままテンションは落ちる事なく、濃密な会話が続いていました。
メモとりまくりのUTさん。
それにしても、普段の自分とは違う視点や切り口を見せてもらえて、とても刺激になり、頭も精神も活性化してくるのがわかるわかる。
なんというか熱いものが湧いてくるのです。
生の場でこういう体験をするというのは、少なからず意味が有る。
質疑応答では怪しい人もいましたが(苦笑)。
面白かった。
心地よい時間。
サヨナラだけが人生だ。
apple store GINZA。
そう。
『茂木健一郎×布施英利 公開対談』があったのです!
ハロウィンnightは生茂木さんで。
いやぁ…行って良かったよ。
至福の時間でした。
こうやって動くべきと再確認。
茂木さんと布施さんということで、完全に芸術にフォーカスしたトークとなり、非常に興味深かった。
「名付け得ぬものにしか意味がない」というところから話はスタート。
そのままテンションは落ちる事なく、濃密な会話が続いていました。
メモとりまくりのUTさん。
それにしても、普段の自分とは違う視点や切り口を見せてもらえて、とても刺激になり、頭も精神も活性化してくるのがわかるわかる。
なんというか熱いものが湧いてくるのです。
生の場でこういう体験をするというのは、少なからず意味が有る。
質疑応答では怪しい人もいましたが(苦笑)。
面白かった。
心地よい時間。
サヨナラだけが人生だ。
2007/10/31のBlog
[ 23:59 ]
[ 掲示板 ]
出遅れ気味の掲示板…。
あっという間に、秋の装い。
今月は、ドンドコ展覧会へ行こうと思います。
もっと更新しようと思います(自戒)。よろしくお願いします。
そして、いよいよ迫ってまいりました。2007年のハイライト!
こてーん。個展。
作品数的に追い込まれている気もしないでもないですが(苦笑)、頑張ります。
DM希望はまだまだ受付中です。
加藤 雄太 展 -記憶と予感を通して-
2007年11月12日から12月8日
9:00から19:00(日曜・祝日は休廊 最終日13:00まで)
@ギャラリーひろば(こころとからだの元氣プラザ内)
オープニング・パーティー 11月12日18:00から19:00
!!!
ええ、オープニング・パーティーなるものを行わせていただきます!
誰も来ない事が一番の懸念…(切実)。
どうぞ、お気軽にご参加ください。
夜が長く、かつ寒くなってきましたが、熱燗が美味しい季節にもなってきたと思います。
掲示板設置から2年。
初めましての方も、そうでない方も、どうぞよろしくお願いします。
[画像]
《見えざるもののために》
2007/10/03
岩絵具、板
72.7×91.0cm
《…》
Powdered mineral pigments on wood
※画像の無断転載・転用は禁止です
あっという間に、秋の装い。
今月は、ドンドコ展覧会へ行こうと思います。
もっと更新しようと思います(自戒)。よろしくお願いします。
そして、いよいよ迫ってまいりました。2007年のハイライト!
こてーん。個展。
作品数的に追い込まれている気もしないでもないですが(苦笑)、頑張ります。
DM希望はまだまだ受付中です。
加藤 雄太 展 -記憶と予感を通して-
2007年11月12日から12月8日
9:00から19:00(日曜・祝日は休廊 最終日13:00まで)
@ギャラリーひろば(こころとからだの元氣プラザ内)
オープニング・パーティー 11月12日18:00から19:00
!!!
ええ、オープニング・パーティーなるものを行わせていただきます!
誰も来ない事が一番の懸念…(切実)。
どうぞ、お気軽にご参加ください。
夜が長く、かつ寒くなってきましたが、熱燗が美味しい季節にもなってきたと思います。
掲示板設置から2年。
初めましての方も、そうでない方も、どうぞよろしくお願いします。
[画像]
《見えざるもののために》
2007/10/03
岩絵具、板
72.7×91.0cm
《…》
Powdered mineral pigments on wood
※画像の無断転載・転用は禁止です
2007/10/30のBlog
[ 02:46 ]
[ こんなのも ]
滅茶苦茶な生活リズム。リズムなんてありません。
それでもなんとかかんとか労働をこなして。
もうすぐ新たに2作完成する見込みで、その後、さらに2作描きたいなぁ(!)と、思っています。
そんな中、ひょいと舞い込んだ新たな話。バイトの接客がこんな風に繋がるとは思ってもいなかった。何がどこでどうなるか、分からないものである。
それをなんとかものにするため、打ち合わせをしたり、夜な夜な簡単な書類を作ってみたり。
“機会が人を見捨てるよりも、人が機会を見捨てるほうが多い”とはフランスのことわざらしい。
頑張るぞ。
それはそうと、いよいよ冷えてきた最近。Teaが美味しい季節です。
先日、泉田法師君とヤケ気味にアルコホリックした際、新宿の「LUPICIA(ルピシア)」で、以前ハマり始めたと話したお茶を購入。
それでもなんとかかんとか労働をこなして。
もうすぐ新たに2作完成する見込みで、その後、さらに2作描きたいなぁ(!)と、思っています。
そんな中、ひょいと舞い込んだ新たな話。バイトの接客がこんな風に繋がるとは思ってもいなかった。何がどこでどうなるか、分からないものである。
それをなんとかものにするため、打ち合わせをしたり、夜な夜な簡単な書類を作ってみたり。
“機会が人を見捨てるよりも、人が機会を見捨てるほうが多い”とはフランスのことわざらしい。
頑張るぞ。
それはそうと、いよいよ冷えてきた最近。Teaが美味しい季節です。
先日、泉田法師君とヤケ気味にアルコホリックした際、新宿の「LUPICIA(ルピシア)」で、以前ハマり始めたと話したお茶を購入。
2007/10/25のBlog
[ 03:20 ]
[ 雑記 ]
追い込まれて、焦ってみる。
おぉ…。
奮闘中でございます。
そういえば、年明けに画廊企画のグループ展への参加が決まりました。会期の後半が2月の個展とダブってたり……。
それと春にもおそらく展示が決まりそうな気配。
またお知らせします。
それはそうと、先日、音信不通になっていた無礼千万な予備校時代の後輩からメールが届いた。
内容は、自分は引っ越したのだけれど、前回の個展(2006年12月)のDMが転送されてつい先日届きました、といったのものだった。
衝撃。どんだけ時間かかっているのでしょう。もはや届いた事が奇跡のように思えます。「エレニの旅」かよっ!
おぉ…。
奮闘中でございます。
そういえば、年明けに画廊企画のグループ展への参加が決まりました。会期の後半が2月の個展とダブってたり……。
それと春にもおそらく展示が決まりそうな気配。
またお知らせします。
それはそうと、先日、音信不通になっていた無礼千万な予備校時代の後輩からメールが届いた。
内容は、自分は引っ越したのだけれど、前回の個展(2006年12月)のDMが転送されてつい先日届きました、といったのものだった。
衝撃。どんだけ時間かかっているのでしょう。もはや届いた事が奇跡のように思えます。「エレニの旅」かよっ!
2007/10/21のBlog
[ 18:20 ]
[ 本 ]
2007/10/17のBlog
[ 19:02 ]
[ 展覧会/ART ]
前から、気になって気になって素晴らしいと思えてしょうがない、と言い続けているセザンヌの展覧会。
ポール・セザンヌ(Paul Cézanne)[1839-1906]はフランスの画家。近代絵画の父、なんて言われたりする人。
生きている間は名声を得る事ができず、死後評価された悲劇の画家。
エミール・ゾラ(ゾラ『制作』の記事。映画『ゾラの生涯』の記事。)とは、幼なじみだったことは、このブログでも度々言及してきました。しかし、小説『制作』の出版がきっかけで絶交となります。この小説の主人公、世間に認められない画家があまりにセザンヌに似すぎていたためです。
セザンヌは、1863年、エコール・デ・ボザール(美術学校)を受験するが不合格。
サロンでは1866年以降何回も何回も落選を繰り返し、1882年に裏口でやっとこさ初入選する。
セザンヌの父は銀行家で、家庭は裕福だった。父に養われ、父の死後は多額の遺産で、お金には一生苦労せずに過ごした。
セザンヌは手紙でこう言っている。
「私は早く生まれすぎた」
そう、まだサロンがブイブイ言っていて、アカデミズムが当然だった時代に、セザンヌはあまりに天才すぎた。世間の評価がついていけなかったのである。
初の個展は1895年。ヴォラールの画廊で行われ、150点の作品を出品した。
さて、セザンヌ展。ブリヂストン美術館にて。
人物、静物、風景、水浴、の4つのテーマからなり、セザンヌ以外にも関係のある作家の作品が並んでいる。
ちなみに、この特別展時のセザンヌ展の部屋は、全29点。少なっ!!(苦笑)
が、しっかり自画像や静物、風景、水浴図、など観られるので、よくよく考えれば、企業の持つコレクションでこれだけできるのは凄い事かもしれない。
この美術館、初めてだったが空いているので、好きなだけセザンヌを観てられる。点数こそ少ないが、贅沢なことだ。そう言う意味でも、セザンヌ好きなら充分行く価値はあるだろう。
“感覚”の“実現”に、一心不乱に取り組んだセザンヌ。
その彼が描いたフォルム。筆跡。色彩。そういったすべてに、僕は無視できない魅力を感じる。
ところで、セザンヌの言葉や手紙を読んでいると、知性の人だということが良くわかる。
とても知的な人だったのだ。
これは何もセザンヌに限った事ではない。良い画家は、実はとても考えた知的な人たちだというのは共通する事実。
描くために考えざるを得ないし、知性は必要になってくる。
ということを、改めて認識させてくれる画家の一人でもある。
さて、展示も観て、随分少ないわりに800円は高いなぁ、などと思って出ようとしたが、収蔵品も観ないと失礼っぽい雰囲気だったので、気が進まずとも別室へ行った。
すると、どうだろう。
すげーーーーーー。ブリヂストンすげーーー。(笑)
見応えありましたよ。
よく聞くような有名な画家はもちろん、モネ、マネ、ルノワール、ピカソ、マティス、ゴッホ、ゴーギャン、ユトリロ、クレー、コロー、ピサロ、ボナール、ルオー、ルドン、モディリアニ、デュフィ、などなど、思い出すだけでも大変なくらいの作家たちの作品作品作品。
それらが、貸し切りみたいなもんなんだから、もう。
余談。-その他の昨日の出来事-
探していた絶版の文庫を、大手町のライバル書店で入手できニンマリ。
その後、京橋銀座の画廊を巡り、閉廊時間も近くなった頃、大学の副手さんだった人の個展を観る。本人がいて、僕の作品にとても良い反応をもらう。嬉しかった。
その後、仙台系の友人と会う事に。
連絡のやり取りは公衆電話からだった。充電がなくなったらしい。家の電気はとまり、真っ暗で充電ができないとのこと。歩きながら、颯爽と鞄からひげ剃りを出し、ヒゲを剃り始める(笑)。怪し過ぎる。
[メモ]
セザンヌ 4つの魅力 人物・静物・風景・水浴
@ブリヂストン美術館 (京橋)
11月25日まで
ポール・セザンヌ(Paul Cézanne)[1839-1906]はフランスの画家。近代絵画の父、なんて言われたりする人。
生きている間は名声を得る事ができず、死後評価された悲劇の画家。
エミール・ゾラ(ゾラ『制作』の記事。映画『ゾラの生涯』の記事。)とは、幼なじみだったことは、このブログでも度々言及してきました。しかし、小説『制作』の出版がきっかけで絶交となります。この小説の主人公、世間に認められない画家があまりにセザンヌに似すぎていたためです。
セザンヌは、1863年、エコール・デ・ボザール(美術学校)を受験するが不合格。
サロンでは1866年以降何回も何回も落選を繰り返し、1882年に裏口でやっとこさ初入選する。
セザンヌの父は銀行家で、家庭は裕福だった。父に養われ、父の死後は多額の遺産で、お金には一生苦労せずに過ごした。
セザンヌは手紙でこう言っている。
「私は早く生まれすぎた」
そう、まだサロンがブイブイ言っていて、アカデミズムが当然だった時代に、セザンヌはあまりに天才すぎた。世間の評価がついていけなかったのである。
初の個展は1895年。ヴォラールの画廊で行われ、150点の作品を出品した。
さて、セザンヌ展。ブリヂストン美術館にて。
人物、静物、風景、水浴、の4つのテーマからなり、セザンヌ以外にも関係のある作家の作品が並んでいる。
ちなみに、この特別展時のセザンヌ展の部屋は、全29点。少なっ!!(苦笑)
が、しっかり自画像や静物、風景、水浴図、など観られるので、よくよく考えれば、企業の持つコレクションでこれだけできるのは凄い事かもしれない。
この美術館、初めてだったが空いているので、好きなだけセザンヌを観てられる。点数こそ少ないが、贅沢なことだ。そう言う意味でも、セザンヌ好きなら充分行く価値はあるだろう。
“感覚”の“実現”に、一心不乱に取り組んだセザンヌ。
その彼が描いたフォルム。筆跡。色彩。そういったすべてに、僕は無視できない魅力を感じる。
ところで、セザンヌの言葉や手紙を読んでいると、知性の人だということが良くわかる。
とても知的な人だったのだ。
これは何もセザンヌに限った事ではない。良い画家は、実はとても考えた知的な人たちだというのは共通する事実。
描くために考えざるを得ないし、知性は必要になってくる。
ということを、改めて認識させてくれる画家の一人でもある。
さて、展示も観て、随分少ないわりに800円は高いなぁ、などと思って出ようとしたが、収蔵品も観ないと失礼っぽい雰囲気だったので、気が進まずとも別室へ行った。
すると、どうだろう。
すげーーーーーー。ブリヂストンすげーーー。(笑)
見応えありましたよ。
よく聞くような有名な画家はもちろん、モネ、マネ、ルノワール、ピカソ、マティス、ゴッホ、ゴーギャン、ユトリロ、クレー、コロー、ピサロ、ボナール、ルオー、ルドン、モディリアニ、デュフィ、などなど、思い出すだけでも大変なくらいの作家たちの作品作品作品。
それらが、貸し切りみたいなもんなんだから、もう。
余談。-その他の昨日の出来事-
探していた絶版の文庫を、大手町のライバル書店で入手できニンマリ。
その後、京橋銀座の画廊を巡り、閉廊時間も近くなった頃、大学の副手さんだった人の個展を観る。本人がいて、僕の作品にとても良い反応をもらう。嬉しかった。
その後、仙台系の友人と会う事に。
連絡のやり取りは公衆電話からだった。充電がなくなったらしい。家の電気はとまり、真っ暗で充電ができないとのこと。歩きながら、颯爽と鞄からひげ剃りを出し、ヒゲを剃り始める(笑)。怪し過ぎる。
[メモ]
セザンヌ 4つの魅力 人物・静物・風景・水浴
@ブリヂストン美術館 (京橋)
11月25日まで
[ 17:48 ]
[ 展覧会/ART ]
今年は、シャガールの生誕120年にあたるようだ。
それを記念して、上野の森美術館ではシャガール展が始まった。
どんどん観に行かないと、消化しきれない芸術の秋なので、アクティヴに行ってまいりました。
マルク・シャガール(Marc Chagall)[1887-1985]は、ロシア出身のユダヤ人であり、フランスで活躍した画家。日本人が良く知る画家の一人だと思います。
ロシアで美術学校に通っていた頃は、授業や周りの学生に辟易してやめてしまった。この辺の回想インタヴューを僕は所有しているが、かなり毒を吐いていた記憶がある。
エコール・ド・パリの一員として、主にパリで活動し、オペラ座の天井画も制作。
バレエ「アレコ」の巨大な背景画4枚のうち3枚が青森県立美術館に収蔵されたのは、記憶に新しい。
さて、今回の展覧会は、シャガールの版画222点、油彩やガッシュの作品17点、そしてシャガールを撮った写真100点によって構成される。
そう、今回は展覧会のタイトルに「写真家イジスの撮ったシャガール」とついているように、リトアニア出身の写真家イジス(本名:イスラエル・ビデルマン)によって撮影された、シャガールのポートレイトが大量に出品されている。
シャガールの作品が魅力的なのはもちろんなのだが、この写真がまた良かった。
シリーズ物の版画作品がきちんと揃って並んでいたりして、非常にボリュームがあった。
なんといってもその色彩にうたれる。
緑や青や赤の持つ、魔術的な深み。綺麗だと思う。
ほとんど瞑想を誘うようなその色は、やはり実作を前にしないと味わえない。
ピカソは1950年代にこう言ったそうだ。
「マティスがいなくなったら、色彩とは何かほんとうにわかっている画家はシャガールだけになってしまう。あの雄鶏やロバや空飛ぶヴァイオリン弾きや、ああいう民族的なものには夢中になれないが、彼のカンヴァスはほんとうに描き込んである。手を抜いていない。ヴァンスで制作した最近の作品を見ると、光に対する感覚をそなえている画家は、ルノワール以来シャガールしかいないことがはっきりわかる。」
フォルムや画面の構成の自由さに、とても嬉しくなる。
あの軽やかさは、鑑賞者にやさしく話しかける。
そして、写真。
これだけ大量の写真があると、観ていて面白い。
日常の光景や、制作中の様子、仲間のアトリエでの様子、などなど。シャガールじいさんの行きていた日々が垣間見れて、とても面白かった。
「もしある絵で、私が雌牛の頭を切り取り、それを逆さまに置いたとしても、あるいは時々絵全体をあべこべに描いたとしても、それは文学作品を書きたくてしたことではない。私は絵の中に心理的なショック、常に絵画理論によって刺激される心理的ショック、すなわち四次元を持ち込もうと思っている。例えば、道。マチスはセザンヌの精神で道をつくり、ピカソは黒人やエジプト人の精神で道をつくる。私は全く違う方法で道をつくる。私には、私の道がある。私は道に死体を置く。死体は、道に心理的な混乱を引き起こす。私は屋根の上に音楽家を置く。音楽家の存在は、死体の存在と影響し合う。そして道を掃除する男。道路を清掃するイメージは、音楽家のイメージに影響を与える。落ちてくる花束、等々。このようにして、私は心理的な四次元を絵画表現の中に受け入れ、二つは一つ混じり合う。」
[メモ]
色彩のファンタジー シャガール展 -写真家イジスの撮ったシャガール-
@上野の森美術館
12月11日まで
それを記念して、上野の森美術館ではシャガール展が始まった。
どんどん観に行かないと、消化しきれない芸術の秋なので、アクティヴに行ってまいりました。
マルク・シャガール(Marc Chagall)[1887-1985]は、ロシア出身のユダヤ人であり、フランスで活躍した画家。日本人が良く知る画家の一人だと思います。
ロシアで美術学校に通っていた頃は、授業や周りの学生に辟易してやめてしまった。この辺の回想インタヴューを僕は所有しているが、かなり毒を吐いていた記憶がある。
エコール・ド・パリの一員として、主にパリで活動し、オペラ座の天井画も制作。
バレエ「アレコ」の巨大な背景画4枚のうち3枚が青森県立美術館に収蔵されたのは、記憶に新しい。
さて、今回の展覧会は、シャガールの版画222点、油彩やガッシュの作品17点、そしてシャガールを撮った写真100点によって構成される。
そう、今回は展覧会のタイトルに「写真家イジスの撮ったシャガール」とついているように、リトアニア出身の写真家イジス(本名:イスラエル・ビデルマン)によって撮影された、シャガールのポートレイトが大量に出品されている。
シャガールの作品が魅力的なのはもちろんなのだが、この写真がまた良かった。
シリーズ物の版画作品がきちんと揃って並んでいたりして、非常にボリュームがあった。
なんといってもその色彩にうたれる。
緑や青や赤の持つ、魔術的な深み。綺麗だと思う。
ほとんど瞑想を誘うようなその色は、やはり実作を前にしないと味わえない。
ピカソは1950年代にこう言ったそうだ。
「マティスがいなくなったら、色彩とは何かほんとうにわかっている画家はシャガールだけになってしまう。あの雄鶏やロバや空飛ぶヴァイオリン弾きや、ああいう民族的なものには夢中になれないが、彼のカンヴァスはほんとうに描き込んである。手を抜いていない。ヴァンスで制作した最近の作品を見ると、光に対する感覚をそなえている画家は、ルノワール以来シャガールしかいないことがはっきりわかる。」
フォルムや画面の構成の自由さに、とても嬉しくなる。
あの軽やかさは、鑑賞者にやさしく話しかける。
そして、写真。
これだけ大量の写真があると、観ていて面白い。
日常の光景や、制作中の様子、仲間のアトリエでの様子、などなど。シャガールじいさんの行きていた日々が垣間見れて、とても面白かった。
「もしある絵で、私が雌牛の頭を切り取り、それを逆さまに置いたとしても、あるいは時々絵全体をあべこべに描いたとしても、それは文学作品を書きたくてしたことではない。私は絵の中に心理的なショック、常に絵画理論によって刺激される心理的ショック、すなわち四次元を持ち込もうと思っている。例えば、道。マチスはセザンヌの精神で道をつくり、ピカソは黒人やエジプト人の精神で道をつくる。私は全く違う方法で道をつくる。私には、私の道がある。私は道に死体を置く。死体は、道に心理的な混乱を引き起こす。私は屋根の上に音楽家を置く。音楽家の存在は、死体の存在と影響し合う。そして道を掃除する男。道路を清掃するイメージは、音楽家のイメージに影響を与える。落ちてくる花束、等々。このようにして、私は心理的な四次元を絵画表現の中に受け入れ、二つは一つ混じり合う。」
[メモ]
色彩のファンタジー シャガール展 -写真家イジスの撮ったシャガール-
@上野の森美術館
12月11日まで
2007/10/14のBlog
[ 20:58 ]
[ 雑記 ]
昨夜のアルバイト終了後、My fatherの仲介によって、3人で従兄弟と食事をした。
最後に(一瞬)会ったのが、僕がたぶん小学校5年生の時だったと思う。最後に聞いた台詞が「今勉強中!」。
それまでは、よく行き来して遊んだものだった。
それが、或る時からぱったりと、人前に姿を見せなくなった。
実に約13年振りくらいだろうか。
ここまで久しぶりだと、身内と言えども緊張である。
13年という年月は、人が変わるのに充分な時間だ。
今でこそ、5年後10年後をリアルに想像する力を得、あるいは怯えたり、あるいは期待に胸膨らませたりする事ができる。
だが、当時の僕は、漠然とすら思い描く事ができなかった気がする。
望む人間になれたか?
さて、正直判別できるかどうか自信がなかったが、そこは血縁。わかったでございますよ。
とはいっても、僕は髪も伸び、向こうからしたらものすごい変化した印象だったと思う。
従兄弟は自転車大好き人間になっていて、90万円の自転車を愛車とし、蔵王にも自転車で登るという話に驚いた。
それにしても、土曜の大手町はゴーストタウンでした。
最後に(一瞬)会ったのが、僕がたぶん小学校5年生の時だったと思う。最後に聞いた台詞が「今勉強中!」。
それまでは、よく行き来して遊んだものだった。
それが、或る時からぱったりと、人前に姿を見せなくなった。
実に約13年振りくらいだろうか。
ここまで久しぶりだと、身内と言えども緊張である。
13年という年月は、人が変わるのに充分な時間だ。
今でこそ、5年後10年後をリアルに想像する力を得、あるいは怯えたり、あるいは期待に胸膨らませたりする事ができる。
だが、当時の僕は、漠然とすら思い描く事ができなかった気がする。
望む人間になれたか?
さて、正直判別できるかどうか自信がなかったが、そこは血縁。わかったでございますよ。
とはいっても、僕は髪も伸び、向こうからしたらものすごい変化した印象だったと思う。
従兄弟は自転車大好き人間になっていて、90万円の自転車を愛車とし、蔵王にも自転車で登るという話に驚いた。
それにしても、土曜の大手町はゴーストタウンでした。